¡Y Sastreria Moderna llegó a su fin! La iniciativa pop up más trasgresora de Barcelona se instaló la semana pasada en Gratacós para albergar durante unos días la colección cápsula de Acuarela Beard, Eva Humo, Kimoh by Anne-Cécile Espinach y Montse Cañadas que hicieron para el evento a partir de nuestros tejidos como satén, terciopelo, paillettes, mikado… sin renunciar a su esencia creativa. Unos diseños que, por cierto, aún podéis ver en el escaparate una semana más y que os podréis probar en el interior de nuestro espacio. Recordad que las prendas están a la venta, aunque bajo pedido para que cada diseñadora pueda personalizar el modelo según medidas, color, tejido… De esta manera solo se producen los diseños que se encargan. De aquí viene el concepto de sastrería.

Descubre un poco más de las diseñadoras que han participado en esta primera colección cápsula conjunta que esperamos que se repita el año que viene.

Acuarela Beard

Seguimos los pasos de esta joven promesa del diseño que apunta maneras. En esta ocasión, Acuarela Beard preparó unos looks pensados para romper reglas jugando con el terciopelo naranja y las lentejuelas doradas: “No hay tejidos de coctel con el que no se pueda crear un pijama y viceversa”, afirma contundentemente. Para Acuarela Beard, la moda es sobre todo diversión y saber jugar con tejidos sofisticados y patrones sencillos.

Eva Humo

La diseñadora de Deltebre creció entre retales, en una familia que se dedicaba a la confección. Después de estudiar moda, trabajó con Antonio Miró, hasta que decidió crear su propia marca. El estilo de Eva Humo lo reconocerás porque es anárquico, versátil y con guiños a la sastrería clásica. Entre las prendas de la colección cápsula destaca un maravilloso vestido largo de crepe satén o una chaqueta tipo bomber de mikado estampado.

Kimoh by Anna-Cécile Espinach

La diseñadora suiza Anne-Cécile Espinach es una amante de los quimonos japoneses y de los tejidos evocadores. Kimoh es el nombre de su proyecto más personal donde reinterpreta esta tradicional prenda oriental en clave contemporánea. El resultado es fascinante: un diseño atemporal, elegante, urbano y muy versátil. Los modelos que más han llamado la atención son los sofisticados diseños con mikado estampado y de paillettes doradas.

Montse Cañadas

Montse Cañadas ha recogido la experiencia de trabajar en varias marcas para crear su propio proyecto con diseños sobrios y femeninos que apuestan por la atemporalidad. El vestido es la pieza clave en su colaboración con la colección cápsula de Sastreria Moderna y en Gratacós aún podrás ver diferentes versiones en telas como mikado estampado, paillettes, crepe, tejido técnico… Si aún no tienes un look vestido para estas fiestas navideñas son una buena opción.

Desde Gratacós confiamos repetir la experiencia con Sastreria Moderna mostrando una vez más nuestro apoyo por la moda de autor con propuestas sólidas que son una alternativa a la producción desenfrenada de la industria del fast fashion. Nunca hay que perder la pasión, ni el alma.

Tras las valiosas enseñanzas de Alejandro Resta y Núria Sarda, este mes ha pasado por el espacio Gratacós una de las grandes agujas: Francis Montesinos. El popular diseñador valenciano fue el protagonista absoluto de la tercera ponencia, que organiza por segundo año la iniciativa Designers Fashion Experiences durante los meses de otoño. Con un lenguaje desenfadado, algo de humor y una nutrida cartera de anécdotas que repasan su extensa trayectoria en el sector, Montesinos supo ganarse el cariño del público (estudiantes y amantes de la moda en general) que no dudaron a anotar los consejos y aprender de los entresijos de su carrera profesional.

Repasamos algunas de las preguntas de la entrevista así como sus respuestas. Aun así, podrás ampliar la información en la web del Designers Fashion Experiences.

¿Cómo entiende la moda Francis Montesinos?

La moda es mi forma de vida. Empecé de muy pequeño, con unos 14 años empecé a saber lo que era y ya estaba curioseando para saber de qué se trataba. A los 15 empecé a crear prendas. En aquella época tenía una novia y le hacía los trajes: iba a las tiendas de tejidos, me miraba las revistas… Descubrí como se hacían las cosas como un cuello o las mangas. Sin darme cuenta aprendí la primera parte de la moda, una parte no real pero maravillosa.

Recuérdanos esos inicios después de esa primera fase y, ¿cómo estaba el sector en los años 70?

En aquella época no había nada en Valencia y en 1974 me vine a Barcelona. Tengo que añadir que todo lo que había aprendido no me sirvió de nada. Recuerdo que empecé en la zona industrial de Barcelona y allí fue donde me monté mi primer taller. Tuve mucha suerte porque viví un momento de cambio, de transición entre la Alta Costura y el prêt-a-porter y conté con el saber hacer de las patronistas. En 1984 me fui a Madrid donde empezó la movida madrileña que en verdad también estaba compuesta por diseñadores de toda España. Por último recalcar que viví el movimiento hippie en España que también influenció en mis colecciones. Por eso os digo que he tenido la suerte de vivir dos grandes cambios en la moda y aprender de ellos.

“La movida madrileña y el movimiento hippie han influenciado mis diseños”

¿Cuál es el valor y la importancia de los tejidos?

En aquella época me gustaban mucho los tejidos igual que a día de hoy. Recuerdo que iba a mercadillos a tocar los tejidos, a sentir su forma y a imaginar lo que haría con él. Era como si el tejido me dijera lo que tenía que hacer y no al revés. Por eso siempre digo lo mismo: es muy importante tocar un tejido, apreciarlo y saber lo que harás con él. Personalmente me gustan mucho los tejidos naturales y orgánicos como los algodones, las sedas, las lanas… Me parecen más auténticos.

¿Qué valores te gustaría transmitir a las nuevas generaciones?

La perseverancia. Creo que no tienes que cansarte de ti mismo, tienes que aprender a darle una vuelta a las cosas, a hacer cosas nuevas sin perder las señas de identidad que es lo más importante de tu carrera. En mi caso, los estampados con colores singulares identifican mi trabajo. En esta profesión también hay que ser rápido y paciente a la vez y es muy difícil conseguir las dos cosas simultáneamente.

Francis Montesinos habrá experimentado algún fracaso…

Sí. En todo el recorrido solo decidí cerrar una vez por culpa de un error del pasado en el registro de la marca que me endeudó económicamente y perjudicó mi creatividad, pero luego afortunadamente vi que era un despropósito y decidí luchar. Me dije a mi mismo que esto lo levantaba yo como me llamo Francis y así fue.

“Es muy importante tocar un tejido, apreciarlo y saber lo que harás con él”

¿Cuáles son las claves para triunfar en cada desfile? Es el trabajo de un equipo que se expone en tan solo unos minutos…

Soy de los pocos que lo hago todo. Quiero decir que no dejo que nadie me ponga la música, las luces, los estilismos… Ahora ya no me pongo tan nervioso como antes porque tengo un equipo de jóvenes que saben hacer de todo.

¿Cuál es la importancia de interpretar un diseño? El trabajo de las patronistas y costureras…

Me acuerdo de la Sra. Concha, que era la jefa del taller, tuvo la santísima paciencia de hacerme ver lo importante que era su profesión ya que yo le daba más importancia al diseño que a su realización. De esto extraje una valiosa lección: el día que encuentres a una patronista, trátala con amor porque vale oro.

¿Cómo lidias con el ego?

Yo nunca he pensado en ser famoso. Nunca en mi vida. Siempre he pensado que me gusta esta profesión y que quiero aprender de ella cada día. Disfruto con mi profesión y punto.

¿Cuál es tu mejor diseño?

El mejor diseño que he hecho es el que todavía no he hecho porque una vez que he confeccionado un diseño ya no me gusta. Me refiero a que una vez lo he creado ha perdido el misterio. Me apasiona hacer algo nuevo.

“Yo nunca he pensado en ser famoso”

¿A quién te gustaría vestir?

Ya lo he dicho en alguna ocasión que a mí me gusta más desnudar que vestir –se ríe-. Creo que entre la firma y la clienta tiene que existir una comunión. Si no le gustas no te va a lucir el vestido, eso es evidente.

Y por último, háblanos del negocio. ¿Cómo salir adelante?

El negocio del textil siempre ha sido muy problemático y el “trapo” es lo que menos dinero te da. Hay otros aspectos que son más rentables como por ejemplo diseñar unas gafas, un móvil… Tienes que procurar hacer el saco grande granito a granito.

Vuelve la pop up menos convencional de Barcelona dispuesta a revolucionar unos días el espacio Gratacós. Os lo imagináis que puede ser, ¿verdad? Sí, tenemos el honor de anunciar el retorno de Sastreria Moderna los próximos días 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre.

Un evento efímero, orquestado por la periodista Laia Beltran, que regresa en esta ocasión vinculado nuestros tejidos con el diseño local. ¿Cómo? Las cuatro diseñadoras de moda participantes en esta cuarta edición ( Acuarela Beard , Eva Humo , Kimôh by Anne , Cécile Espinach y Montse Cañadas) pondrán a la venta una colección cápsula colectiva elaborada a partir de algunos tejidos de temporada. Los diseños, que mantendrán la esencia de cada creador, se expondrán durante los días del evento dentro de nuestro espacio y se podrán comprar exclusivamente bajo pedido. De ahí que Sastreria Moderna sea un evento pop up no convencional que comparte la filosofía slow fashion y potencia el contacto más humano al establecer una relación directa entre cliente y creador. Además, algunas de las diseñadoras venderán piezas únicas de sus propias colecciones.

Más allá de la comercialización de ropa, también participan en Sastreria Moderna otras firmas de accesorios que complementan la oferta como los turbantes de Andrea Viêntëc, las joyas de Valentina Falchi , Sew a song y Becker&Co, los calcetines de Pacific and Co, los zapatos de Eva vs. Maria y , por último, las bolsas de Equipaje BCN. Aún hay más: la ilustradora Lucy Davis venderá sus ‘prints’ y hará una sesión de  fashion  live  sketching  durante la tarde del jueves 30 de noviembre.

Colaboradores especiales

Este evento también cuenta con el apoyo de las cervezas Moritz Barcelona que ofrecerán a los asistentes un refrescante aperitivo y con la colaboración de la arquitecta e interiorista Mar Sierra que es el alma mater de Materia Terrícola, un showrrom de mobiliario y objetos de decoración de Km 0 situado en el barrio de Gràcia. De nueva, Mar Sierra será la encargada de la puesta en escena de Sastreria Moderna y del nuevo escaparate de Gratacós que en breve veréis transformado.

¡Os esperamos!

Vivimos dentro una nueva era espacial con nuevos retos galácticos que pasan por la colonización o la exploración más allá de los límites del Sistema Solar. Se acerca la Era de los Navegantes, aunque aún es temprano predecir cuándo se iniciará. Estos proyectos e intereses más allá de los confines de nuestra Tierra han influenciado en muchos otros sectores como el de la industria de la moda.

¿Cómo se materializa en la pasarela?

La carrera espacial, los uniformes de astronauta, las últimas innovaciones tecnológicas en tejidos y las grandes cabeceras de ciencia ficción de ayer y hoy han servido de inspiración a muchos diseñadores que han dedicado las últimas colecciones (empezaron en primavera y en otoño repiten) a hacer varios guiños a esta fantasía (y realidad) galáctica.

Entre las firmas que han apostado por esta moda en las pasarelas destacan los modelos esféricos de Comme Des Garçons, los uniformes de aluminio de Michael Kors y Mugler, las cotas de malla tan características de Paco Rabanne, los estampados de astronauta de Dolce & Gabbana o de supernovas de Lacoste, o las prendas de material de aspecto tecnológico de Balenciaga, Proenza Schouler o Christopher Kane por citar algunos ejemplos.

Una mención aparte merece el espectacular desfile de Chanel del año pasado donde el Grand Palais de Paris acogió un enorme cohete que apuntaba al cielo en un decorado con claras alusiones a la ingeniería espacial. La actual colección ‘Intergaláctico’ de Karl Lagerfeld está llena de trajes con toques de los sesenta que recuerdan las míticas creaciones de André Courrèges en 1969, también prendas clásicas y vestidos tweed -marca de la casa- que se complementaban con prendas y accesorios plateados o con destellos tornasolados.

Algunas prendas clave

Más allá de Chanel y a grandes rasgos, la interpretación onírica del espacio adquiere como hemos mencionado un aire retro futurista donde los acabados metalizados y los tejidos iridiscentes confeccionados en lamé, algodón reflectante, lentejuelas, plástico, charol o látex adquieren un nuevo significado. Se llevan los motivos geométricos que dibujan sorprendentes relieves, las siluetas arquitectónicas que aportan volúmenes insospechados y las prendas con talles asimétricos.

Sigue la tendencia del color plata

Una temporada más, el color plata mantiene su relevancia y protagonismo en prendas y accesorios muy variados y se combina con el clásico binomio blanco y negro. Con el blanco impoluto forma una alianza radiante que funciona muy bien en looks diurnos, y el negro se reserva para las prendas y combinaciones de noche. En Gratacós también tenemos tejidos que hacen referencia al color de la modernidad, la ciencia y las últimas tecnologías. Te dejamos una breve selección, aunque ya sabes que puedes encontrar más tejidos plateados en nuestro espacio o en la página web.

La agenda de eventos de moda vinculados con la cultura o el patrimonio se dispara en otoño. Ahora en noviembre te recomendamos dos planes donde podrás encontrar el mejor diseño en clave local a precios más asequibles. ¡No te los pierdas!

Rec.0, nueva edición del festival de pop up stores más grande de Europa

Ya están todos los preparativos a punto para que el barrio del Rec de Igualada acoja una edición más el Rec.0, el experimento de retail que ha revolucionado este entorno tan genuino de la ciudad a través de la venta radical de ropa y complementos de marcas de moda y diseñadores emergentes en clave local que se alojan dentro de las antiguas fábricas de curtido. No en vano, se ha convertido en el festival de pop up stores de moda más grande de Europa con hasta 100 marcas instaladas en 50 espacios industriales efímeros sólo durante cuatro días: del 8 al 11 de noviembre.

En esta edición se incorporan nuevas marcas que engrosan la oferta de este evento comercial y cultural como son Reebok, Quiksilver, DC, Boboli, Little Creative Factory, Sessùn o Furest. También confirman la asistencia otras firmas de pequeño formato y producción local como Bless the Mess, Nou Moscada, Maria Roch, Woody’s Barcelona o Colmillo de Morsa.

Precisamente, una de las singularidades que hace único el evento Rec.0 es la convergencia de las grandes firmas internacionales con los creadores consolidados y el diseño local. Así en una misma calle de este barrio industrial, el visitante se puede encontrar las fábricas de las firmas Levis’, Adidas o Mango, con las pop up stores de diseñadores catalanes como Txell Miras, Miriam Ponsa o Josep Abril, empresas de aquí con proyección internacional como Antonio Miró, Punto Blanco o Castañer y pequeñas firmas locales que tienen una historia interesante que contar. En este aspecto, el Rec.0 habilitará seis espacios especiales por donde pasarán firmas como Costalamel, Carlota Oms, Ssic and Paul, Pau Esteve, IKA Editions, Les Chausseurs, Dorotea, Loa, Rita Row o Kinetik Supply entre otros, que ofrecerán una oferta singular y diferenciada.

A destacar el premio 080 Barcelona Fashion y Rec.0 que la pasarela catalana y la organización impulsan para fomentar la presencia de diseñadores y marcas emergentes. En esta ocasión la firma ganadora ha sido Killing Weekend y consiste en la ubicación de una pop up store en la zona de los diseñadores durante los cuatro días de Rec.0.
Por último, destacar que más allá de la oferta de moda que no deja de ser el eje principal del Rec.0, este evento efímero se complementa con una extensa programación cultural gratuita y una oferta gastronómica completa para todos los públicos (y gustos).

Palo Alto Market reúne más de 100 creativos emergentes

El market más genuino del barrio de Poblenou de Barcelona prepara una edición especial focalizada en el diseño local. En esta ocasión, Palo Alto Market reunirá los próximos 18 y 19 de noviembre algunas de las marcas y diseñadores con más de 100 creativos emergentes e independientes con los que comparten una misma esencia: producción loca, tejidos de alta calidad, espíritu artesanal, técnicas de fabricación tradicionales, procesos sostenibles y ediciones limitadas. La edición ‘High Design, Nice Price’ es una apuesta por la filosofía #shopsmall de recuperación y promoción del talento local a través de un consumo ético, estético y actual con diseños exclusivos de pequeña producción diseñados y hechos en Barcelona.

Entre las firmas participantes están las firmas de moda como Camper, Med Winds, Ika Editions, Miriam Ponsa, Josep Abril, Txell Miras o las joyas contemporáneas de Berta Sumpsi.

Además, los asistentes al market también podrán disfrutar de los conciertos de Paula Grande, el neoyorkino Jonah Smith, el dúo de pop electrónico North State o las canciones de autor de Genís Pena.

A menudo, nos puede parecer que los estampados propios de una estación no cuajan con otras. Quizás porque “no toca” o porque desentonan. Y no es así. Es el caso del estampado floral, una de los más populares e omnipresentes en la historia de la moda.

En esta ocasión nos centramos en los Jacquards florales. Estos tejidos de gran riqueza ornamental elaborados en telares especializados que exhiben dibujos y estampados sugerentes y acostumbran a ser ricos en colores, relieves y texturas. Normalmente los Jacquards se plasman en tapices, brocados, damascos, falsos lisos y son habituales verlos dentro del mundo textil con múltiples aplicaciones en la moda y la decoración de interiores aportando ese punto vintage que los hace distinguidos.

Esta temporada, son varios los diseñadores que utilizan los tejidos de tapicería para adornar los looks de otoño. Josep Font en DelPozo engalana abrigos y vestidos con Jacquards florales con suaves relieves e hilos metalizados. La firma Etro, cuyos estampados son fácilmente reconocibles, presenta prints vibrantes donde imperan las flores junto a otros motivos en colores muy atrevidos. También sorprenden las prendas de Erdem con motivos florales de aspecto romántico con toques muy british. De hecho, esta firma ha colaborado con el gigante sueco del low cost, H&M para lanzar una colección cápsula que ya está haciendo furor en las tiendas. Por último, la versión más rococó de este estampado se ha visto en la pasarela de Dolce & Gabbana en tonos dorados que le dan un aspecto más ostentoso.

Estos son algunos ejemplos vistos en pasarela. Te invitamos a que vengas al Espacio Gratacós a conocer todos los Jaquards florales que tenemos a vuestra disposición.

Una edición más, la Antigua Fábrica Damm de Barcelona reunió el proyecto sensitivo The Color Community para dar a conocer en esta ocasión, las nuevas tendencias en materias, texturas y colores de la temporada Primavera/Verano 2019. Una iniciativa organizada por tres profesionales pluridisciplinares que son Eva Muñoz, diseñadora y especialista en Color & Trim; Pere Ortega, arquitecto en Saeta Estudi, y Rosa Pujol estilista de tejidos y colores de Gratacós, para inspirar a profesionales de distintos campos creativos como son el arte, la moda, el diseño o la arquitectura. “No queremos instruir, sino sugerir a través de una paleta rica en colores y texturas muy optimista y enérgica”, explica Rosa Pujol desde el inicio de la presentación.

Rosa Pujol: “No queremos instruir, sino sugerir”

De hecho, más allá de la visualización de las cuatro tendencias a través de un vídeo con imágenes inspiradoras (desfiles, campañas, portadas, bodegones…) también juegaron un papel destacado otros sentidos como son el oído con música ambiental y el gusto con una degustación de helados, uno para cada tendencia. “Queremos crear un camino sensorial donde todos los imputs genera distintas conexiones y ayudan a crear una visión global”, matiza Rosa Pujol.

Esta edición de The Color Community se centra en el concepto de ‘Synchro’: la conexión constante entre distintas personas y disciplinas, y como se interrelacionan entre ellas. La propuesta se articula a través de cuatro gamas de color y texturas.

1.Newaddresses

Hace referencia a las conexiones multiculturales con colores y materias que remiten al exotismo de otras culturas lejanas. Se trataría de una reinterpretación del estilo étnico. Motivos de inspiración tribal, tonos que emulan las especies, grafismos culturales, geometrías irregulares, elementos de la cultura pop y una gama de colores viva e intensa con tonos como el fucsia, el morado, el azul jardín o el verde hoja.

2.Blur

Una tendencia emocional que conecta la tecnología y la realidad virtual con un toque de nostalgia del pasado. La innovación que se inspira en lo retro. En esta tendencia abundan los materiales sintéticos, las referencias industriales, los tejidos iridiscentes o las fibras lumínicas. La paleta cromática se centra en el verde técnico, el azul pálido y los grises que actúan de puente entre gamas de colores.

3.Me anymore

Un estilo calmado, tranquilo y evocador que pretende potenciar la pausa y exaltar el silencio. Las texturas suaves sin demasiados relieves, las acuarelas, las finas líneas, las multicapas y las tonalidades dulces como el rosa pálido, el azul cielo o el blanco con tintes beige ponen color a esta tendencia pausada.

4.Sun-risa

Hace referencia a la excentricidad, a lo delirante y al surrealismo. Conecta estos mundos fantásticos con una estética naíf a través de colores vivos y atrevidos. Es un estilo libre y espontáneo que bebe de las artes plásticas donde abundan tonos como el fucsia, el amarillo, el turquesa o el naranja subido de tono.

Por último, esta edición de The Color Community estuvo dedicada al Sr. Juan Gratacós Ortiz, presidente de Gratacós en un pequeño homenaje tras su reciente defunción. “Mi padre siempre ha sido amante del color y de las texturas y de alguna forma está presente entre nosotros”, concluyó emocionado su hijo Juan Gratacós.

La semana pasada tuvimos el placer de contar en el aula Gratacós con Núria Sardà, diseñadora de la firma de ropa interior femenina, Andres Sarda. Nuria ha recogido el legado de su padre para mantener la esencia de la marca, aquella que combina sofisticación, elegancia y feminidad con prendas de lencería de tejidos suaves, formas ligeras y colores fascinantes que embellecen el cuerpo de cada mujer. En el marco de las ponencias Designers Fashion Experiences Nuria ha explicado a los presentes las claves del éxito que pasan también por la adaptación y evolución de la marca a las nuevas exigencias del mercado dejando valiosos consejos.

Entrevistamos a Núria Sardà para conocer algunas de sus inquietudes. Recuerda que puedes recuperar la conversación que mantuvo la semana pasada en la web del Designers Fashion Experiences.

¿Por qué has participado en la iniciativa Designers Fashion Experiences?

Me gusta apoyar en lo posible la nueva hornada de diseñadores y estas ponencias me parecen un buen motivo para poder hacerlo. Además, la organización me ha dado mucha confianza.

Andres Sarda cuenta con una extensa trayectoria profesional que une generaciones de una misma familia. ¿Qué puedes explicar desde tu propia experiencia?

Cada persona vive su propia experiencia y siempre va bien conocerla de primera mano. En esta jornada me he centrado en las oportunidades y también en algunos obstáculos que he tenido en mi carrera.

Tu pasión por el diseño entiendo que es heredada…

No creas, nunca pensé en dedicarme al mundo del diseño. Nunca escogí esta profesión, sino que la vida me llevó a escogerla.

“Nunca escogí esta profesión, sino que la vida me llevó a escogerla”

Si pudieras retroceder en el tiempo, ¿volverías a dedicarte al diseño?

Sí, es un trabajo muy estresante, divertido y cambiante. Te permite conocer gente interesante y recorrer mundo. Mi día a día no es rutinario y me permite expresar toda mi creatividad. También es verdad que es un mundo donde estás muy expuesto y las creaciones son juzgadas severamente por la empresa, los comerciales y por último, los clientes. En este sentido si todo va bien es fantástico, sino se sufre también porque en cada colección le pones cabeza, corazón y alma. ¡Y son muchas horas de trabajo!

¿Qué obstáculos se encuentra la industria de la moda?

Más que obstáculos yo lo llamaría circunstancias. La oferta, la distribución, los clientes y sus motivaciones. En este sector todo cambia de forma muy rápida. Las empresas nos tenemos que adaptar a los cambios y avanzarnos a los movimientos del mercado.

“En cada colección le pones cabeza, corazón y alma”

La adaptación entonces es una herramienta que garantiza la supervivencia. ¿Cuáles más destacas?

Bajo mi punto de vista tener personalidad propia en las creaciones, la calidad y la fiabilidad en el producto y la empresa. Esto se tiene que unir a la adaptación y evolución de las necesidades del mercado que he dicho anteriormente.

¿Qué recomiendas a los futuros diseñadores?

Que hagan lo que hagan su trabajo siempre sea original y que aporte alguna novedad. Que sigan su instinto y que nunca se den por satisfechos.

“Siempre tenemos que buscar la excelencia en todo lo que hacemos”

Consejos que podrían ser un buen leitmotiv…

Sí, siempre tenemos que buscar la excelencia en todo lo que hacemos.

Cada temporada la industria de la moda se empeña en encontrar el sustituto ideal del color negro, el eterno clásico. Y parece ser que este año ha encontrado un firme candidato que convence a críticos y a consumidores por igual: el azul marino. Ya lo decía en su día Christian Dior: “Entre todos los colores, el azul marino es el único que puede competir con el negro presentando las mismas virtudes”. No en vano, la segunda propuesta prêt-à-porter de Maria Grazia Chiuri, actual directora creativa recuperaba el color del modista francés de forma transgresora y en clave feminista en una colección donde los pantalones vaqueros compartían protagonismo con los románticos vestidos de tul creando uniformes que reflejan esa actitud reivindicativa.

Más allá de Dior, esta tonalidad comodín reina en la mayoría de looks de las pasarelas otoñales en propuestas sobrias y a la vez, sofisticadas muy válidas para hombres y mujeres. De hecho, este color uniformiza y diluye el género. Carolina Herrera, Hermès, Delpozo, Balenciaga… son algunas de las grandes firmas que se han rendido al encanto de la tonalidad del mar.

¿Cómo vestir en azul marino?

Este otoño se llevan las combinaciones monobloque donde el azul se diversifica: desde el profundo y evocador ultramar a tonalidades más encendidas como el azul Klein. Las texturas toman el relevo de los estampados y juegan un papel clave en las combinaciones, siempre acompañadas de detalles preciosistas como reflejos con hilos metalizados, lentejuelas o incrustaciones de pedrería. También se llevan los Jacquard florales, los estampados lunares y los motivos gráficos en relieve que crean divertidos juegos ópticos.

A destacar el terciopelo que encuentra en el azul un poderoso aliado para arroyar sensualidad. Así, las prendas más glamurosas se contagian de este tejido de tacto suave y suntuoso que se vincula con la noche y el misterio. Por último, el azul marino no se acaba de desvincular de su principal competidor: el color negro. Por eso no es de extrañar que esta temporada abunden las combinaciones de estos dos tonos oscuros, evidenciando que, a pesar de lo que se ha dicho siempre, azul y negro sí que pegan entre sí.

Encuentra los tejidos azul marino de la nueva temporada en nuestra web o en el espacio Gratacós.

¿Quién soy?

Me defino como un punto de luz tratando de iluminar espacios vacíos a través de mis prendas.

¿Dónde estudio?

Acabo de finalizar mi grado en la Escuela de Diseño LCI Barcelona.

¿En qué me he especializado?

Opté por tener conocimiento general dentro del mundo de la moda como comunicación, diseño y patronaje.

¿Cuál es mi estilo?

Las palabras más adecuadas para definirlo serían romántico y sencillo.

¿Cómo me reconoceréis?

Cuando veas un tejido tul en rosa palo y oro… no lo dudes, soy yo.

¿Cuál es mi proyecto?

La colección de mi proyecto final de carrera se denomina ‘Light in Space’ y habla sobre los misterios de los niños de lux. Aquellos que han sido enviados a nuestro planeta para brindar amor, pureza y sabiduría a la humanidad. Esta inspiración está reflejada en los colores y las transparencias que nos hacen recordar lo etéreo. Ese estado de manifestación intermedio, entre lo material y lo espiritual.

¿Dónde me podéis seguir la pista?

Actualmente me estoy preparando para mi próximo objetivo: hacer un master relacionado con publicidad de la moda. También quiero viajar y conocer diferentes maneras de trabajar en el sector.

¿Dónde espero que me veáis?

Espero que veáis mi creación en la mujer actual: una mujer decidida pero soñadora, práctica pero romántica.

Recordad mi nombre por…

Que cada una de mis prendas transmitan magia, luz y color en un mundo carente de ello.

Gratacós es para mí…

El único lugar donde la pureza se convierte en tul, las constelaciones en paillettes y los sueños en hermosas gasas llenas de luz y color.

Me lo llevo de la tienda…

Un bordado en pedrería de color rosa palo para convertirlo en un mono holgado tipo palazzo que formará parte de mi próximo proyecto.