La belleza femenina ha experimentado un cambio histórico en su concepción y representación a lo largo del tiempo, y en especial en el último medio siglo. Si hablamos de la belleza retratada, el famoso calendario Pirelli se ha convertido en un reflejo palpable de esta transformación al ser un objeto cotidiano que ha desempeñado un papel importante en la representación de la mujer en el mundo de la moda y la fotografía.
Conocido por sus imágenes icónicas y sensuales que decoraban en sus inicios talleres mecánicos, garajes o cabinas de camión, el calendario Pirelli ha evolucionado con el paso del tiempo para reflejar los cambios sociales y culturales en la percepción de la feminidad y el empoderamiento de la mujer. Ahora, la galería FotoNostrum de Barcelona deja al descubierto esta evolución al presentar la mayor retrospectiva jamás realizada del icónico almanaque de la reconocida firma de neumáticos.
La belleza narrada por los mejores fotógrafos
Bajo el título de ‘L’Eterna Bellezza’, la muestra exhibe más de 450 instantáneas capturadas por 41 maestros de la fotografía de moda, quienes han contribuido a hacer del Calendario Pirelli una leyenda en el mundo del arte fotográfico. Maestros como Peter Lindbergh, Annie Leibovitz, Helmut Newton, Herb Ritts, Paolo Roversi, Mario Testino, Steve McCurry, Bruce Weber, Patrick Demarchelier y Richard Avedon, entre otros, retratan a lo largo de los años la sensualidad de las mujeres, entre las que se encuentran modelos como Gisele Bündchen, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Gigi Hadid y Kate Moss; actrices como Monica Bellucci, Sofia Loren, Laetitia Casta, Jessica Chastain, Penélope Cruz, Uma Thurman, Kate Winslet y Robin Wright, y cantantes como Cher, Rosalía y Patti Smith.
Más allá de la sensualidad que se hace evidente en algunos casos a través de la desnudez del cuerpo, lo que llama la atención de la exposición es el cambio de la mirada. En este sentido, ‘L’Eterna Bellezza’, amparada por Amadeo M. Turello, comisario italiano y conservador de la Colección Pirelli desde 2015, no ha querido obviar todas las etapas del calendario Pirelli, desde sus inicios en 1964 hasta 2022, a través de imágenes que muestran desde desnudos donde el cuerpo de las modelos se presenta de forma explícita como un reclamo publicitario, así como otras imágenes más evocadoras con mensajes de reivindicación del poder femenino, que van más allá del mero erotismo.
Las imágenes que se muestran no solo desvelan la poética de autores individuales sobre el cuerpo femenino, también constituyen un reflejo de la sociedad, la estética y las artes en los últimos 60 años. Así, la exposición refleja cómo ha evolucionado el lenguaje fotográfico a lo largo del tiempo, poniendo de relieve otros aspectos como la moda y la cultura pop de cada época.
Del objeto al sujeto
El calendario Pirelli se lanzó por primera vez en 1964 y se ha convertido en un símbolo de belleza, estilo y elegancia. Un destacado fotógrafo de la escena londinense, Robert Freeman, quien era amigo personal de The Beatles, recibió el encargo de crear un “calendario hermoso” y tenía total libertad creativa para hacerlo. Este talentoso fotógrafo seleccionó modelos representativas de la época y las llevó a las playas de Mallorca para realizar una sesión alegre e informal que capturara la esencia de aquel momento marcado por una contracultura emergente y la revolución sexual.
En aquellos tiempos, los calendarios con imágenes de mujeres ya existían y se utilizaban como herramienta de marketing en la industria automotriz. Pirelli quería darle una imagen más sofisticada a su célebre almanaque y, en su búsqueda por el buen gusto, se asoció desde el principio con destacados fotógrafos de cada época para que aportaran su visión artística de la belleza femenina. Los primeros calendarios causaron sensación, pero a pesar del cambio, aún reflejaban antiguos estereotipos: las mujeres en actitudes de pin-up exhibían sus cuerpos como objetos de deseo.
A medida que el tiempo avanzaba, Pirelli cambió su enfoque y se adaptó a los nuevos cambios, celebrando valores como la diversidad, el talento, el individualismo y la autenticidad para retratar una belleza que va más allá de lo puramente estético y se centra en la personalidad y la forma de ser de la mujer. En pleno siglo XXI, el calendario Pirelli ha desafiado los cánones tradicionales de belleza y ha captado la esencia de mujeres exitosas en diversos campos, como la música, el cine, la moda, el deporte y el activismo, promoviendo una visión más inclusiva y empoderada de la mujer en la sociedad.
La mujer también como creadora
Las mujeres son las protagonistas absolutas en la historia del calendario Pirelli, pero no siempre han estado en el centro de atención. La marca de neumáticos ha destacado el papel de la mujer como creadora y protagonista en el mundo de la moda y la fotografía, brindando una plataforma para que las fotógrafas expresen su visión artística y talento. Esto ha sido demostrado por fotógrafas como Sarah Moon, Joyce Tenneson y Annie Leibovitz, quien ha trabajado en dos ocasiones para Pirelli.
El último fichaje para la creación del famoso calendario ha sido Emma Summerton, quien se ha inspirado en la figura clásica de la musa para reivindicar el papel de la mujer como creadora. Para la fotógrafa australiana, la concepción de la belleza trasciende los rostros y los cuerpos, y ha otorgado a las modelos que participan en el calendario, como Bella Hadid, Cara Delevingne o Ashley Graham, un rol artístico ligado al poder que representan en la vida real. Así, en un escenario onírico con una gran carga fantástica y precisión ornamental, las “músas de Summerton” se presentan como auténticas guerreras, reinas, activistas o escritoras en la edición 2023 del calendario Pirelli.
Precisamente, algunas de estas imágenes recién salidas del horno también se podrán apreciar en la retrospectiva del calendario Pirelli, que estará abierta al público hasta el próximo 30 de julio en la galería FotoNostrum de Barcelona.
Nadie duda del potencial de Barcelona como ciudad de referencia de la industria de la moda gracias a su capacidad emprendedora y su enorme potencial para atraer nuevas iniciativas donde se relacionan las distintas ramas artísticas. No tenemos que olvidar que la moda es cultura.
Para reforzar este posicionamiento surgió a principios de año en la ciudad Condal el primer festival de fashion films y el primer en el mundo que da especial protagonismo a las nuevas promesas de la moda, el audiovisual y la publicidad. La criatura se llama Movistar Barcelona Fashion Film Festival y se posiciona como un espacio de encuentro para que se interrelacionen cineastas, productores, marcas, agencias y diseñadores emergentes compartiendo experiencias y juntos ideando nuevos formatos artísticos que mezclen cada disciplina.
Desde enero hasta julio se han presentado al festival más de 150 candidaturas nacionales e internacionales. En este tiempo, una comisión de expertos ha seleccionado a los finalistas teniendo en cuenta los criterios de originalidad y la creatividad con unas categorías de premios bien definidas: Mejor Fashion Film, Mejor Fashion Film Emergente, Mejor Colección, Mejor Colección Emergente, Mejor Idea, Mejor Idea Emergente, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Dirección de Fotografía Emergente.
El próximo 5 de octubre se celebrará en el Museu del Disseny de Barcelona la gala final donde se entregará los premios junto una clase magistral impartida por la consultora de moda Maya McCarthy. Durante estas semanas previas, se realizarán actividades especiales, workshops y ponencias relacionadas con el sector de la moda, el cine, la publicidad y los fashion films.
La importancia del fashion film en la actualidad
El fashion film es un modo alternativo de entender la publicidad, llevando el spot más allá del anuncio y transformándolo en una historia que pretende llegar al público y crear unos lazos emocionales. Se usan técnicas y medios cinematográficos para crear un producto que puede ir desde un proyecto de videoarte, hasta un cortometraje con una narrativa propia del cine clásico de Hollywood. Firmas como Dior, Chanel, Louis Vuitton o Prada y directores como Roman Polanski, Spike Jonze o Sofia Coppola han caído rendidos al arte de la “moda en movimiento” de los fashion films. De hecho, hoy en día forma parte de la estrategia publicitaria de la mayoría de firmas de lujo.
Y es que cada vez es más fina la línea que separa la publicidad clásica con la comunicación audiovisual y el cine en sí mismo. Es importante, además, mencionar la importancia de Internet como elemento esencial para entender este cambio de paradigma. El escenario principal de difusión de muchas nuevas modalidades como los fashion films son las redes sociales, sustituyendo las plataformas convencionales.
El barrio industrial del Rec revive con una nueva edición del Rec.0 Experimental Stores, el genuino experimento de retail donde las grandes marcas y los diseñadores independientes venden sus stocks en las viejas fábricas de curtidos de esta pintoresca zona de Igualada. Como ya sabéis, Rec.0 es una concentración de ventas especiales inédita y única, un festival para los sentidos que engloba moda, cultura y gastronomía en formato efímero.
Por primera vez, la edición de verano se realizará en mayo, del 10 al 13 y en total participarán 88 marcas de moda que se repartirán en 52 pop up stores que combinan el patrimonio industrial de la ciudad con la creatividad de los espacios de moda.
En esta edición, Rec.015 consigue atraer nuevas marcas como Carhartt, Sebago, Tiny Cottons o Castañer, ampliando una oferta inédita. Las grandes marcas internacionales como Levi’s, Adidas, Pepe Jeans, Mango, Camper siguen apostando por el evento. Así como otras firmas de proximidad como Sita Murt, Punto Blanco, Javier Simorra o Pretty Ballerinas. El deporte y la moda urbana también tienen su espacio en el Rec con Adidas, Fox Head, Santa Cruz, Wesc o Buff.
Un espacio para el diseño del 080 Barcelona Fashion
Rec.0 sigue apostando por el diseño independiente y quiere constituirse como una gran plataforma de venta y promoción de la moda catalana. Por primera vez, la pasarela 080 Barcelona Fashion y Rec.0 se alían para crear un gran espacio dedicado a la moda emergente catalana: la pop up store 080 que acogerá nuevos diseñadores y marcas como Carlota Oms, Ssic and Paul, Les Chausseurs, Pau Esteve o Rita Row, además de los diseñadores Dorotea, IKA Editions, Loa, Maria Roch o Kinetik Supply. Como en cada edición, el evento cuenta con el tridente del diseño catalán formado por Txell Miras, Miriam Ponsa y Josep Abril, a los que se suman otras firmas con sello propio como Who, Ingrid Munt, Gorni Kramer, David Valls, Veneno en la piel, Cuirum, Susi Sweet Dress o Jordi Rafart, entre otros. En este espacio se le añadirá el ganador del premio Time Out de moda, que se otorga a una propuesta original y dinámica para promocionar a un joven talento.
Más gastronomía y cultura
En materia gastronómica, el festival Rec Street Food aumenta su oferta con nuevos pop up bars de cocineros locales y food trucks con propuestas de diferentes cocinas del mundo. Por otra parte, también habrá conciertos de pop y rock y presentaciones de libros para todas las edades con distintas temáticas como la ilustración o la gastronomía. Para los más pequeños también hay programadas algunas actividades para que toda la familia pueda disfrutar de una velada de compras, ocio y entretenimiento.
Esta semana, con motivo de la 080 Barcelona Fashiontenemos el placer de entrevistar a Pedro Covelo. Un joven diseñador de moda, con orígenes gallegos, afincado en Barcelona. Gracias a su talento, esfuerzo y minucioso trabajo artesanal, fue el ganador de la pasada edición de la pasarela de jóvenes creadores ModaFad y, en consecuencia, de la beca que otorga Gratacós en colaboración con esta entidad.
¿Recuerdas el instante en el que decidiste que te ibas a dedicar a la moda?
Como siempre digo, nunca hubo un instante o momento en que decidiese nada; fue algo progresivo que me fue envolviendo y en lo que me encuentro realmente cómodo.
De Vigo a Barcelona ¿Qué te sedujo de esta ciudad?
La verdad es que Barcelona siempre me había atraído por el movimiento Europeo y de diseño que tiene. Es una ciudad en la que, continuamente, está de paso gente de todo el mundo, con proyectos e ideas realmente interesantes; una ciudad que si la sabes aprovechar puedes aprender muchísimas cosas.
¿Algo que extrañes de tu tierra natal?
Nunca he sido muy nostálgico, vivo el presente y disfruto de lo que estoy viviendo en cada momento. Pero si tuviese que decir algo, diría el vivir con mis padres y no tenerme que preocupar de nada en mi casa.
¿Qué referentes te han ayudado a desarrollar tu propio estilo?
A mi modo de ver, el lenguaje de cada uno se va creando a partir de millones de pequeños inputs que vas recibiendo de todos lados. Pero en cuanto a diseño mis top three son Prada, Anderson, y el nuevo Gucci.
¿Alguna vivencia que haya marcado tu visión creativa?
Podría decirte tantísimas que al final se resumirían en los 5 años que llevo en Barcelona, diferente gente que me ha aportado muchísimo, y viajar.
¿De dónde surgen tus colecciones? ¿Cuál es el primer paso que das a la hora de crear?
En mi caso, siempre suele empezar todo a partir de una imagen que veo y que la asocio al concepto que me está rondando en ese momento la cabeza. Después de eso, visualizo una idea final de lo que quiero hacer, un tejido, la línea, el tipo de belleza, un poco el rollo de la colección.
¿Qué importancia tienen los tejidos en tus diseños? ¿Tienes predilección por alguno?
MUCHÍSIMA. Y mas en mi caso, que los patrones son mas limpios y sin volúmenes. En los tejidos es donde hago mas experimentación, estampando, bordando, mezclándolos entre ellos y aplicando tejidos no usuales a la moda masculina. No podría decir que siento predilección por ninguno, ya que cada colección respira un aire, unos tejidos y temáticas completamente diferentes.
¿Con qué materiales te gustaría experimentar en el futuro?
Ahora estoy con la cosa de meter algo de piel mezclada con otros tejidos como el jeans, haciendo patchwork . Pero, como idea de futuro lejano, diría que mi leitmotiv, en cada colección, es ir probando a estampar diferentes tejidos con texturas completamente diferentes y ver como funciona cada uno, es algo bastante interesante.
Si pudieras elegir cualquier lugar ¿Dónde te gustaría ver tus diseños?
Amberes o Asia.
¿Nos podrías adelantar algún detalle de tu próxima colección?
América, finales de los años 60, sonidos countries, olor a tierra y algo de mujer.
Gratacós ha sido seleccionada como una de las empresas finalistas para recibir el Premio Nacional de la Modaen la categoría de Industria Textil de Cabecera, de curtidos y de otras materias primas. Esta categoría reconoce la importancia de la industria productora de todo tipo de hilados, tejidos y cuero y otras materias primas.
Los Premios Nacionales de la Moda, que cumplen su segunda edición, están organizados por el Ministerio de Industria, Energía y Turismo y reconocen el mérito y avalan el prestigio del sector de la industria de la Moda de España. Los finalistas representan a aquellas empresas, personas, instituciones y organizaciones que han realizado un esfuerzo importante para lograr la excelencia empresarial en el sector.
El Comité de Valoración Técnica de los Premios Nacionales de la Moda está compuesto por diez expertos profesionales de la Administración y la Industria de la Moda. El fallo del jurado y la entrega de los Premios se efectuarán en un acto que se convocará antes del comienzo de verano.
Gratacós estuvo presenta en la última edición de las Jornadas de moda y comunicación que se organizan en el Museo del traje (Madrid), en colaboración con el diploma en Comunicación y Gestión de la Moda (CGM), del Centro Universitario Villanueva (adscrito a la Universidad Complutense de Madrid).
En esta IX. edición, Juan Gratacós, director ejecutivo de Gratacós, resaltó la importancia de la creación de tejidos como elemento diferenciador y que aporta valor en la industria de la moda:
“En la pasarela, ves el desfile y la prenda, rodeados de glamour. En los tejidos, sin embargo, nunca se verá la marca ni se aprecian a nivel individual o colectivo. Y sí queremos que nos conozcan, porque el riesgo es que la industria está desapareciendo, y para dar a conocer al público que elaboramos algo tan importante como el tejido de la ropa en nuestro país. Si no, al final, van a otro sitio por coste. Necesitamos diferenciarnos del producto que viene de fuera. Queremos que la prenda gane un valor diferenciador.”
En el siguiente enlace, podéis leerla entrevista completa que realizaron a Juan Gratacós desde el diploma en Comunicación y Gestión de Moda.
Desde Gratacós, tenemos el placer de presentar Unlimit, el cuarto trabajo de pre-visión de tendencias e inspiraciones cromático-matéricas para el Otoño/Invierno 2016-2017 de The Color Community.
La presentación tendrá lugar el 24 de Abril a las 17:00h en la Sala Pau Gil del recinto modernista del Hospital de Sant Pau de Barcelona (C/ Sant Antoni Maria Claret, 167); y contará con la presencia de tres miembros del equipo de The Color Community: Gloria Jover, Pere Ortega y Rosa Pujol.
The Color Communityes el resultado de la unión de cuatro profesionales del diseño que comparten de forma transversal el estudio, la especialización y captación del color. El equipo está formado por Gloria Jover (diseñadora y cool-hunter), Eva Muñoz (especialista en color&trim), Pere Ortega (arquitecto y profesor) y Rosa Pujol (estilista y diseñadora textil).
La presentación de tendencias para próximas temporadas, es una actividad, especialmente pensada para los jóvenes que se están formando en el sector moda, que Gratacós lleva desarrollando, dos veces al año, desde el 2006.
Foto cedida por The Color Community
En esta ocasión, entre los alumnos de diseño asistentes a la presentación, se realizará un concurso en el que el ganador tendrá la oportunidad de participar en la próxima reunión de The Color Community; encuentro en el que se dará forma a la previsión de la gama de color para la próxima temporada primavera/verano 2017. Los participantes del concurso tendrán que exponer mediante un escrito las razones por las que quieren participar así como aquello que pueden aportar a la reunión. El equipo de Gratacós y The Color Community decidirán el ganador entre todos los cuestionarios entregados.
Gratacós tiene el placer de colaborar en GG Fashion Market, mercado de referencia de libros de moda en español, que se celebra los días jueves 16 y viernes 17 de abril en la sede de la Editorial Gustavo Gili (C/Rosselló 87-89, Barcelona).
El mercado ofrecerá una amplía selección de publicaciones que analizan la industria de la moda desde diversos ámbitos: diseño, patronaje, ilustración, marketing, historia y sociología etc. Todos los libros a la venta contarán con un descuento del 10%.
Como viene siendo habitual en ediciones anteriores, este año también se celebrará el concurso de diseño GGmoda, para estudiantes de moda. El hilo conductor de esta edición será la moda sostenible, a través de las publicaciones: Moda ética para un futuro sostenible, de Elena Salcedo, y Moda sostenible, de Alison Gwilt.
El jurado, con Gloria Casacuberta (responsable de comunicación de tienda de Gratacós) como presidenta, y la participación de Fiona Capdevila (artista textil y miembro fundador de la Asociación de Moda Sostenible de Barcelona), Charo Mora (periodista de moda) y Carmen H. Bordas (editora de moda de GG), dará a conocer el ganador el jueves 16, a las 19h.
Las 10 escuelas participantes: 7 de Barcelona, 1 de Sabadell, 1 de Palma de Mallorca y 1 de Valencia, exhibirán una selección de sus diseños en el hall de la editorial durante el GG Fashion Market. Además, como parte del premio, el diseño ganador y las dos menciones de honor se exhibirán en nuestro nuevo espacio de próxima apertura en Riera Sant Miquel (Gràcia).
Entre las novedades de esta edición, destacamos el Mercat de l’Estudiant. Un mercado al aire libre que se instalará enfrente de la sede de la editorial, en el que los estudiantes de diseño podrán poner a la venta sus creaciones. Para más información, podéis visitar en siguiente enlace de la web Gustavo Gili.
Fotos cedidas por Pirelli
