Un espectacular vestido de lentejuelas de la firma Acuamona.
Aunque apreciamos todos los tejidos por igual debido a su singularidad, reconocemos que existen ciertos artículos que resisten mejor la prueba del tiempo y se convierten en una inversión inteligente para cualquier época del año. Aprovechando las últimas semanas de descuentos de nuestra colección de invierno, Gratacós te presenta cinco artículos que no pierden su relevancia, a pesar de las efímeras tendencias. Además, ahora los puedes encontrar a precios más atractivos en nuestra sección outlet.
Tweed
Este tejido destaca por su extraordinaria riqueza en todos los aspectos imaginables: posee un legado histórico que se remonta a las Highland escocesas; es un comodín en constante evolución; resulta fácilmente reconocible a simple vista y se inspira en la elegancia clásica, al tiempo que exhibe un carácter camaleónico que le permite adaptarse a versiones más contemporáneas. ¿Qué más se puede pedir?
Se trata de un tejido con apariencia irregular, de tacto rugoso, textura calada y elástica, con patrones bien definidos como el houndstooth, windowpane y herringbone. Este artículo se presta al cosido y al planchado, ofreciendo una versatilidad que puede trascender los límites del género, o más bien, que no los tiene.
De origen modesto, el tweed proviene de Escocia y era un tejido común en la vestimenta de abrigo de las clases populares, utilizado en el campo para enfrentar las adversas condiciones climáticas. En el siglo XIX, la aristocracia inglesa encontró en este tejido su mejor aliado para llevar a cabo actividades campestres y deportes al aire libre. Quien supo conferirle un halo de glamour al tweed fue, sin duda, Coco Chanel, que a finales de los años 20 del siglo XX lo incorporó al guardarropa femenino en prendas que se han convertido en símbolos, como sus chaquetas cortas o faldas lápiz. Este tejido proporcionaba a la mujer de la época un extra de comodidad sin perder un ápice de elegancia.
Descubre todos nuestros tweeds de temporada.
Mikado
El mikado es una joya textil que se distingue por su exclusividad y sofisticación, encerrando consigo una historia milenaria. Originario de Japón, este tejido ha logrado cautivar a diseñadores gracias a su singularidad y a su capacidad para transformar prendas aparentemente simples en auténticas obras de alta costura.
Empezamos por su nombre. Significa ‘emperador’ en japonés, un título que refleja su regio esplendor. El mikado se produce mediante un proceso especial de fabricación y acabado, confiriéndole así un aspecto lujoso y una estructura firme. Inicialmente destinado a la confección de kimonos imperiales y otras prendas ceremoniales, el mikado simboliza la nobleza y la elegancia. Dada esta rica carga simbólica, no sorprende que en la actualidad sea uno de los tejidos más utilizados y demandados en el ámbito nupcial.
El mikado se distingue por su estructura pesada y su superficie ligeramente brillante, proporcionándole un aspecto opulento y un tacto distintivo. Compuesto a menudo de seda, este tejido destaca por su suavidad y la capacidad para crear pliegues elegantes. Además, su habilidad para mantener su forma lo convierte en el tejido ideal para la confección de vestidos de alta costura que requieren volumen y estructura
Encuentra nuestras propuestas de mikado. Desde diseños lisos hasta los motivos florales o de inspiración geométrica.
Lentejuelas
A este tejido no le hacen falta presentaciones. Las lentejuelas son las auténticas protagonistas del vestuario femenino, desplegando su resplandor a lo largo de décadas. Ya sea de día o de noche, en cualquier ocasión, las lentejuelas aportan luminosidad y se vinculan con el lujo y el glamour.
Su legado histórico se remonta a la antigüedad, cuando estas diminutas piezas brillantes se utilizaban en prendas de vestir en el Antiguo Egipto, añadiendo destellos a las vestimentas de esa época. Sin embargo, su renacimiento ocurrió en la década de 1920, durante la era del jazz y los vibrantes años veinte, convirtiéndose en símbolos de opulencia y sofisticación. Su apogeo llegó en la década de 1930, cuando las estrellas de Hollywood comenzaron a lucir vestidos decorados con este tejido en las alfombras rojas. Desde entonces, las lentejuelas han sido sinónimo de glamour y cierta extravagancia. Diseñadores de renombre mundial, desde Coco Chanel hasta Versace, han incorporado este brillante tejido en sus creaciones, consolidando su estatus como un elemento atemporal en la moda de lujo.
Lo que define a las lentejuelas es su capacidad para transformar cualquier prenda en una obra maestra de brillante elegancia. Estas pequeñas piezas, generalmente de metal, plástico o material reflectante, se cosen en patrones para crear un efecto visual deslumbrante. Su brillo, a menudo asociado con la luz de las noches de gala, ha sido un componente esencial en la moda nocturna y en la alta costura.
Hoy en día, las lentejuelas han trascendido las ocasiones festivas, conquistando la moda urbana con propuestas contemporáneas que se adaptan a cualquier estilo.
Encuentra las lentejuelas que se adaptan a tu estilo.
Jacquard Floral
El Jacquard floral es una obra maestra textil que fusiona la destreza técnica con elementos inspirados en la naturaleza. Originario de Francia, este tejido se distingue por su elaborado patrón en relieve. La clave reside en su técnica, que lleva el nombre de Joseph Marie Jacquard, que ha dejado una huella distintiva en la historia de la confección de telas, convirtiéndose en un símbolo de lujo y sofisticación.
En el siglo XIX, su inventor introdujo una innovadora máquina de tejer que revolucionó la industria textil al permitir la creación de patrones intrincados y detallados. Esta tecnología pionera llevó la fabricación de telas a nuevos niveles, posibilitando la reproducción precisa de motivos ornamentales y diseños complejos.
Lo que hace único al tejido Jacquard es su capacidad para generar patrones en relieve con una variedad de colores y texturas. Este proceso se logra mediante la cuidadosa combinación de hilos de diferentes colores y tipos, creando una obra de arte tridimensional en cada hilo. La textura resultante es rica y lujosa, aportando una profundidad visual única a la tela. El Jacquard también ha ganado su lugar en el mundo de la moda gracias a su versatilidad en el diseño. Desde trajes de alta costura hasta prendas más informales, el Jacquard se ha extendido en una amplia gama de prendas que incorporan desde patrones geométricos hasta los motivos florales más exquisitos.
Añade un toque de romanticismo y feminidad a tus creaciones con estos Jaquards florales.
Pata de Gallo
El tejido pata de gallo es uno de esos clásicos atemporales que resiste las tendencias efímeras para convertirse en un símbolo de elegancia y estilo. Su historia se remonta al siglo XIX en Escocia, donde los tejedores locales lo crearon con esmero. Inicialmente conocido como houndstooth (dientes de perro), el patrón pata de gallo se distingue por bloques de forma abstracta que evocan las huellas de un gallo. Con el tiempo, este patrón trascendió las fronteras escocesas, convirtiéndose en un elemento icónico en la moda global.
Lo que confiere a los artículos con patrón pata de gallo su atractivo distintivo es su habilidad para combinar simplicidad y sofisticación. Compuesto generalmente por bloques repetitivos en blanco y negro, el patrón crea un efecto visual audaz y equilibrado. La versatilidad de este tejido se manifiesta en una amplia gama de prendas, desde trajes y abrigos hasta faldas y accesorios, adaptándose tanto a ambientes formales como a conjuntos casuales. Desde las pasarelas hasta las calles, la pata de gallo continúa siendo una elección elegante que evoca un aire de sofisticación clásica.
En Gratacós te recomendamos este tejido pata de gallo.
El 080 Barcelona Fashion está de celebración. La pasarela, que tendrá lugar del 26 al 30 de junio en el Recinte Modernista de Sant Pau, cumple su 20ª edición con una nutrida programación de moda que va más allá de los desfiles con más actividades paralelas, conferencias empresariales, fiestas nocturnas, presentaciones especiales y una invitada de honor que se convertirá en uno de los principales reclamos de la pasarela catalana.
La saga Missoni en Barcelona
En esta edición, Margherita Missoni, tercera generación de la prestigiosa firma de punto italiana recogerá el Fashion Tribute que la pasarela dedicará a su madre, Angela Missoni, actual copropietaria y directora creativa de la marca. A su vez, Margherita ofrecerá una charla sobre la saga Missoni y su imprenta en la moda titulada “The Missoni Family. Born into fashion”. Una charla que compartirá con la exeditora de Vogue Lisa Lowatt-Smith.
El debut de nuevos talentos
En el terreno del diseño, hay algunos ausentes como Sita Murt, Menchèn Tomàs, Justicia Ruano o TCN, aunque se estrenan en la pasarela nuevos talentos emergentes como Mietis, Jnorig, AMT o los diseñadores Colmillo de Morsa a los cuales entrevistamos hace unos meses. También desfilan por primera vez catalana la diseñadora Maria Roch con sus propuestas femeninas, la creadora Elena Estaun y la diseñadora Gema Sach. Ellos se sumarán al elenco de desfiles con marcas y diseñadores habituales entre los que destacamos Brain & Beast, Miquel Suay y Pilar del Campo. Como es habitual en las ediciones de verano, la moda baño también cobra protagonismo en la pasarela con firmas como Red Point, Como un Pez en el Agua, o Guillermina Baeza.
En total son 37 diseñadores y firmas que desfilaran en la pasarela de marcado acento modernista.
Actividades especiales
Para conmemorar las 20 ediciones celebradas a lo largo de la década, el 080 Barcelona Fashion ha programado un calendario especial entre los cuales destaca la presentación de la colección cápsula de la firma catalana Macson que celebra 75 años. El debut como diseñador del coreógrafo y bailarín, Rafael Amargo, el concierto de Andrea Motis que forma parte de las 080 Barcelona Fashion Nights y una fiesta especial de la pasarela titulada Anniversary party by Zalando. En el terreno más solidario la pasarela catalana también impulsa una acción filantrópica con el Casal dels Infants, mediante la comercialización de una camiseta conmemorativa diseñada a partir de un figurín del prestigioso ilustrador neoyorquino, Rubén Toledo.
Por último, dentro de las actividades paralelas destaca la celebración del 080 Barcelona Fashion Showroom, que se convierte en feria y se celebrará los días 28 y 29 de junio; el 080 Investor Day, el Foro de Inversión Internacional de la Industria de la Moda y el encuentro anual del sector textil-moda, el Texmeeting by Texfor.
Accede a toda la programación del 080 Barcelona Fashion aquí.
Conectado con los jóvenes diseñadores y el futuro del sector, nos interesa remarcar la nueva edición del Barcelona Fashion Summit como punto de encuentro de profesionales del negocio de la moda. En esta ocasión, la jornada se centrará en el tema ‘Next Generation: el futuro del negocio de la moda’ con temas a analizar cómo los jóvenes líderes empresariales, los nuevos consumidores, el relieve generacional o las nuevas formas de management y empresariales que apunta la industria de la moda.
Un año más, la ciudad se convierte en el centro de las miradas mundiales de la moda nupcial con la celebración de la Barcelona Bridal Fashion Week que incluye la pasarela y la posterior feria internacional dedicada al sector. Las cifras de esta edición impresionan: 25 firmas de primer nivel que desfilan en el pabellón 2 del recinto de Gran Via de Fira de Barcelona, una exhibición de distintos productos de más de 300 marcas, el 65% de ellas son internacionales, más de 800 compradores estratégicos procedentes de 70 países y la presencia de estrellas de la moda internacional, como el venezolano Ángel Sánchez o la israelí Galia Lahav. Todo ello conforma un escenario idílico para condensar a los máximos exponentes del negocio nupcial del 25 al 30 de abril.
La pasarela
En la pasarela de la Barcelona Bridal Fashion Week, 25 firmas líderes -nacionales e internacionales- presentarán las colecciones 2018 de vestidos de novia y novio, accesorios y ceremonia. Abrirá la pasarela Rosa Clarà y la seguirán firmas como Studio St. Patrick del grupo Pronovias que hará su debut mundial; YolanCris; Isabel Sanchís; Inmaculada García; Ángel Sánchez; Marylise & Rembo Styling; Isabel Zapardiez; Ana Torres; Raimon Bundó, que celebra el 50 aniversario de la firma; Jordi Dalmau y Matilde Cano; Marco & María; Cabotine by Gema Nicolás; Galía Lahav; Cymbeline; Ramón Sanjurjo; Carla Ruiz; Sonia Peña; y Morilee Madeline Gardner y Demetrios, dos firmas norteamericanas que desfilan en al BBFW por primera vez. El viernes 28 por la noche, Pronovias cerrará los desfiles de este año en el MNAC.
Las tendencias
La temporada 2018 se decanta por el romanticismo, la elegancia y la sensualidad como principales tendencias que se verán en las colecciones nupciales. Las novias millenials aúnan el espíritu libre a través de vestidos que sean capaces de reflejar su propia personalidad realzando la belleza y la feminidad.
Las estructuras multicapa, las siluetas sirena y princesa, las transparencias, los escotes de vértigo en la espalda y los hombros al descubierto protagonizan muchos de los vestidos de la temporada primavera-verano 2018. En tejidos, el tul y las gasas bordadas con pedrería conviven con vestidos estructurados de líneas suaves y sofisticadas realizadas en mikado de seda u organza.
En la pasarela también se verán telas plisadas que aportan un volumen discreto, corpiños que ciñen la cintura y flores bordadas en 3D para las novias que se quieran casar en verano. Para los enlaces invernales se imponen las mangas largas y amplias, los pantalones y las capas.
La mayoría de diseños nupciales también se decantan por el guipur, las muselinas, las sedas y los jacquards que son sinónimo de elegancia contemporánea y comodidad. En materia de colores, el blanco continúa siendo el protagonista de los vestidos nupciales, aunque ganan presencia los falsos blancos como el hueso y el marfil; las tonalidades pastel en azules, lavandas y rosas muy suaves, y los detalles metalizados.
El negocio
Este año, la exposición comercial de la Barcelona Bridal Week contará con un volumen de más de 300 marcas con una representación de 25 países, sobre todo del Reino Unido, Estados Unidos, Italia y Francia. Entre las firmas presentes en el salón destacan las italianas Alessandra Rinaudo, Nicole Spose; las estadounidenses Justin Alexander, Morilee, Demetrios; las británicas David Fielden o Charlie Brear o Marylise de Bélgica. El famoso presentador del programa de televisión nortemericano, Randy Fenoli expondrá también su propia línea de vestidos de novia en el salón.
La Barcelona Bridal Fashion Week, organizada por Fira de Barcelona espera aglutinar más de 18.000 visitantes durante esta semana de moda nupcial celebrada en la Ciudad Condal.
Encuentra algunas inspiraciones de tejidos nupciales en nuestra web o visítanos directamente a la tienda y te asesoraremos.
El 080 Barcelona Fashion ultima los preparativos de una nueva edición donde se exhibirá el talento y la creatividad de 33 marcas y diseñadores que presentarán sus colecciones para la próxima temporada Otoño-Invierno 2017/2018. Esta vez, el certamen tendrá lugar del 30 de enero al 3 de febrero en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) que cumple 20 años de su inauguración. Un escenario emblemático de Barcelona pensado para estrechar vínculos entre moda y teatro. Con este motivo, no es de extrañar que la inauguración de la pasarela contará con el célebre diseñador francés Pierre Cardin que vendrá a la Ciudad Condal a presentar su nueva producción ‘Dorian Gray. La belleza no tiene piedad’, un montaje musical sobre la obra de Oscar Wilde que estrenada el pasado verano en Venecia.
En plano creativo, hay grandes ausentes como Sita Murt o Menchèn Tomàs, aunque existen nuevas incorporaciones como los jóvenes diseñadores Daniel Rosa, Anel Yaos y Pilar del Campo; la firma Aubergin, los diseños infantiles de Little Creative Factory y la moda interior masculina E.S. Collection. A destacar también la participación de diseñadores afines a nuestra tienda como Justicia Ruano que presentará su la colección ‘Hedonism’ para la mujer rebelde y seductora; y Brain & Beast con su propuesta ‘Triology Vol Y Playback’. Ángel Vilda seguro que nos sorprenderá con nuevos diseños de estética setentera y altas dosis de humor – y algo de mala leche- que nos fascina conceptualmente. Los tejidos de la colección son de Gratacós y pronto veremos el resultado.
En materia comercial, una de las novedades más sorprendentes es la introducción de la tendencia ready to buy – vista en otras pasarelas internacionales y en firmas como Burberry o Tommy Hilfiger – en algunas de las colecciones de los diseñadores catalanes. Concretamente en las firmas Custo Barcelona, TCN, Escorpion y el diseñador ZE García. Eso significa que las prendas expuestas en la pasarela se podrán comprar al momento y en este caso corresponderán a propuestas de esta próxima temporada primaveral. Más interesante parece la apuesta de Manuel Bolaño que adopta esta tendencia con la presentación en formato exposición de su colección ‘Plan B’ donde reinterpreta piezas de atelier que se comercializarán de forma exclusiva en su página web y se podrán adquirir los días de los desfiles. Lo veo, lo quiero, lo compro.
Conectado con los jóvenes diseñadores y el futuro del sector, nos interesa remarcar la nueva edición del Barcelona Fashion Summit como punto de encuentro de profesionales del negocio de la moda. En esta ocasión, la jornada se centrará en el tema ‘Next Generation: el futuro del negocio de la moda’ con temas a analizar cómo los jóvenes líderes empresariales, los nuevos consumidores, el relieve generacional o las nuevas formas de management y empresariales que apunta la industria de la moda.
La imaginación es el lienzo en blanco de cada diseñador y es a través de los tejidos como las prendas van cogiendo forma, volumen y color hasta que se convierten en las obras finales que el creador tenía en mente desde un principio. En toda nuestra trayectoria hemos visto como nuestros tejidos se convertían, por arte de magia, en delicadas prendas joya muy adecuadas para lucir en ocasiones especiales: exuberantes vestidos, delicadas blusas semitransparentes, faldas con volumen… Ropa que nos maravilla, sin duda. Aun así, cuando encontramos un diseñador que es capaz de dar un giro a nuestros tejidos para convertirlos en prendas más informales y de espíritu casual, pensadas para el día a día, no deja de sorprendernos porque nos apasiona por encima de todo la creatividad y la experimentación. Este es el caso de Moisés Nieto (Jaén, 1984) y su última colección Primavera-Verano 2017 presentada en la edición de septiembre de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
Los Juegos Olímpicos continúan inspirando la moda y la fiebre por el deporte sigue suscitando el interés de los creadores. Así, bajo la premisa ‘Ready, set, go’, el diseñador jienense presentó una colección veraniega inspirada en los uniformes de los deportistas de élite en una atmósfera donde sonaba el mítico ‘Carros de Fuego’ para ambientar esta puesta en escena de temática sporty. Las modelos lucían los looks de esta propuesta hiperfemenina a base de bodys inspirados en los trajes de las gimnastas; cinturones que hacen referencia a las artes marciales o uniformes inspirados en los jugadores de tenis de los años 70. Todo dispuesto sobre una pista de atletismo de 28 metros donde se expone la firma del creativo. A destacar el uso que Moisés Nieto hace de los tejidos Gratacós para expresar esta esencia deportiva donde los tejidos clásicos convergen con los más innovadores: rejillas que se superponen o preciosos bordados de algodón con motivos circulares que crean un impactante juego óptico.
Aplaudimos de nuevo el talento de Moisés Nieto que con esfuerzo y capacidad de superación ha sido capaz de superar los baches de la carrera que supone sobrevivir en la industria de la moda. Una de las metas recorridas ha sido alzarse como ganador en la última edición del certamen de jóvenes talentos Who’s On Next que organiza la revista Vogue España. Su espíritu renovador, su gran capacidad de organización y la tenacidad en sus objetivos fueron decisivos para alzarse con el galardón en una trayectoria profesional breve -comenzó en 2011- que se prevé llena de triunfos. Pronto veremos la siguiente meta de Moisés. No nos cabe la menor duda…
Despedimos un intenso mes de julio con los deberes hechos y con la tranquilidad de afrontar las ansiadas vacaciones sin temas pendientes de relevancia. Han sido unas semanas de intensa actividad dentro y fuera de nuestras fronteras. En la tienda, las rebajas de verano prosiguen su camino con multitud de descuentos y tejidos que resultan oportunidades para invertir en el diseño de las prendas de entretiempo. En agosto, mantendremos el escaparate del interiorista Antonio Iglesias.
En el exterior, Gratacós prosigue, desde el año 2000, en su tarea de presentar las nuevas colecciones para la próxima temporada y fortalecer las relaciones con clientes internacionales. Por ello, hemos asistido a tres ferias de relevancia mundial en París, Munich y Nueva York. En ellas, se ha mostrado la colección de tejidos para el año que viene: otoño-invierno 2017/2018 ante representantes de todo el mundo que han valorado nuestras innovadoras propuestas. Recalcar que vuelven los jacquards de fantasía y los estampados en prendas vistosas que apuestan por los motivos gráficos.
En paralelo, Gratacós continua en su proceso de expansión en la Unión Europea a través de la venta mayorista y va ampliando su red de representantes, agentes y distribuidores.
En definitiva, cerramos una buena temporada con el listón alto pero no hay que abajar la guardia, la competencia es siempre feroz pero nuestro compromiso, calidad y experiencia nos avalan.
La Vanguardia nos dedica hoy un reportaje a página entera y nos califica como “El Paraíso de los Tejidos”. ¡Muchas gracias!
Nuestro nuevo espacio combina la actividad de venta al detalle con un amplio showroom para presentar las nuevas colecciones a clientes y profesionales del sector; además de contar con un área dedicada a fomentar la experimentación y el talento de los estudiantes de las escuelas de moda de Barcelona.
El espacio, de carácter industrial y diáfano, con decoración y mobiliario realizado en materiales nobles, refleja nuestra visión internacional y los valores de creatividad, superación, innovación y pasión por los tejidos. En el mismo, se exhiben tres colecciones de tejidos simultáneamente: la actual y dos futuras.
Diferenciado en dos ambientes, la planta baja del local está destinada a la venta al detalle, los tejidos de temporada y la atención a clientes y público en general. A partir de ahora, los clientes que quieran adquirir tejidos podrán escoger entre los casi mil tejidos expuestos y realizar el pedido para, posteriormente, recoger el encargo o recibirlo por mensajería.
El piso superior está dedicado a los profesionales del sector y la presentación de próximas colecciones. Este espacio multidisciplinar también sirve para la gestión de venta online, la atención a jóvenes creadores, desarrollo de nuevas propuestas y exposición de tejidos para novias.
Gratacós ha sido seleccionada como una de las empresas finalistas para recibir el Premio Nacional de la Moda en la categoría de Industria Textil de Cabecera, de curtidos y de otras materias primas. Esta categoría reconoce la importancia de la industria productora de todo tipo de hilados, tejidos y cuero y otras materias primas.
Los Premios Nacionales de la Moda, que cumplen su segunda edición, están organizados por el Ministerio de Industria, Energía y Turismo y reconocen el mérito y avalan el prestigio del sector de la industria de la Moda de España. Los finalistas representan a aquellas empresas, personas, instituciones y organizaciones que han realizado un esfuerzo importante para lograr la excelencia empresarial en el sector.
El Comité de Valoración Técnica de los Premios Nacionales de la Moda está compuesto por diez expertos profesionales de la Administración y la Industria de la Moda. El fallo del jurado y la entrega de los Premios se efectuarán en un acto que se convocará antes del comienzo de verano.
Desde Gratacós, tenemos el placer de presentar Unlimit, el cuarto trabajo de pre-visión de tendencias e inspiraciones cromático-matéricas para el Otoño/Invierno 2016-2017 de The Color Community.
La presentación tendrá lugar el 24 de Abril a las 17:00h en la Sala Pau Gil del recinto modernista del Hospital de Sant Pau de Barcelona (C/ Sant Antoni Maria Claret, 167); y contará con la presencia de tres miembros del equipo de The Color Community: Gloria Jover, Pere Ortega y Rosa Pujol.
The Color Community es el resultado de la unión de cuatro profesionales del diseño que comparten de forma transversal el estudio, la especialización y captación del color. El equipo está formado por Gloria Jover (diseñadora y cool-hunter), Eva Muñoz (especialista en color&trim), Pere Ortega (arquitecto y profesor) y Rosa Pujol (estilista y diseñadora textil).
La presentación de tendencias para próximas temporadas, es una actividad, especialmente pensada para los jóvenes que se están formando en el sector moda, que Gratacós lleva desarrollando, dos veces al año, desde el 2006.
Foto cedida por The Color Community
En esta ocasión, entre los alumnos de diseño asistentes a la presentación, se realizará un concurso en el que el ganador tendrá la oportunidad de participar en la próxima reunión de The Color Community; encuentro en el que se dará forma a la previsión de la gama de color para la próxima temporada primavera/verano 2017. Los participantes del concurso tendrán que exponer mediante un escrito las razones por las que quieren participar así como aquello que pueden aportar a la reunión. El equipo de Gratacós y The Color Community decidirán el ganador entre todos los cuestionarios entregados.
¡ Esperamos contar con vuestra asistencia!
