Desfile Fely Campo en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Colección 2025/2026
En Gratacós, seguimos de cerca las principales pasarelas de moda españolas, siempre atentos a descubrir cómo nuestros tejidos se convierten en piezas únicas llenas de creatividad. Nos fascina ver la transformación de nuestras telas en manos de los diseñadores, quienes logran dar vida a colecciones cargadas de personalidad y estilo propio. Esta conexión entre materia prima e inspiración es, sin duda, lo que más nos motiva a seguir apostando por la innovación y la calidad.
Durante la reciente edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, celebrada en febrero de 2025, tuvimos la oportunidad de comprobar nuevamente la confianza que muchos creadores depositan en nuestros tejidos para sus propuestas. El empoderamiento femenino, la sostenibilidad, la experimentación con las texturas y la apuesta por materiales que combinan tradición y tecnología han sido algunas de las claves de esta temporada, donde cada prenda no solo destaca por su estética, sino también por la historia que hay detrás.
A continuación, te mostramos una selección de los desfiles más destacados de la temporada Otoño-Invierno 2025/2026, donde nuestros tejidos se han dejado ver en la pasarela. Es un privilegio ver cómo cada diseñador explora nuevas formas de expresión y juega con las texturas para proponer tendencias que inspiran.
Desfile Fely Campo en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Colección 2025/2026
Fely Campo
Fely Campo ha presentado SELF><WORLD, una colección que invita a reflexionar sobre la relación entre nuestra identidad y el entorno. ¿Qué proyectamos al mundo? ¿Cómo se traduce nuestro “yo” interior en la imagen que mostramos? Con estas preguntas como punto de partida, la diseñadora salmantina propone un prêt-à-porter de lujo donde la esencia personal y la expresión externa se funden en un mismo lenguaje.
La colección otoño-invierno 2025/26 destaca por su equilibrio entre estructura y fluidez, jugando con materiales que evocan emociones y despiertan los sentidos. El tweed, con su textura envolvente, aporta calidez y remite a la tradición, mientras el terciopelo se presenta como un homenaje a la riqueza sensorial, combinado con lentejuelas y bordados que sugieren brillo contenido y sofisticación. La seda, ligera y etérea, se desliza entre las piezas aportando movimiento y suavidad, en contraste con tejidos más pesados como la lana, creando un diálogo visual entre lo robusto y lo delicado.
La paleta cromática se libera de convencionalismos, rompiendo los límites tradicionales del color. Tonos profundos se entrelazan con destellos luminosos, reflejando las múltiples facetas del “self” y la diversidad de estados emocionales. La versatilidad de las prendas permite que cada mujer se exprese a su manera, con diseños pensados para el día a día que no renuncian a la elegancia ni a la atemporalidad.
Fiel a su compromiso con la sostenibilidad, Fely Campo apuesta por piezas que trascienden lo efímero. Cada diseño está concebido para perdurar, resistiendo la urgencia de lo nuevo y abrazando la belleza que perdura en el tiempo. Las siluetas, refinadas y cómodas, realzan la figura femenina sin imponerse, dejando espacio para que la personalidad de quien las lleva sea la verdadera protagonista. SELF><WORLD es una invitación a reconocerse y mostrarse tal como uno es, con prendas que acompañan, envuelven y reflejan la autenticidad de cada mujer. Porque, como dice la propia diseñadora, “la belleza está en los ojos de quien la contempla”.
Desfile Johanna Calderón. Colección 2025/2026. Foto: Alberto Ramírez
Johanna Calderón
Johanna Calderón escogió el emblemático Four Seasons de Madrid para celebrar un desfile que representa un canto a la diversidad corporal. Cada diseño de la madrileña de corazón andaluz es una declaración de amor propio, una exaltación de la fuerza y la sensualidad femenina. Lentejuelas, pedrería y transparencias se apoderaron de la pasarela, dibujando siluetas que abrazan el cuerpo con cortes estratégicos que realzan la figura sin perder elegancia. Su colección se sumerge en un universo festivo donde cada prenda celebra la autoafirmación. Transparencias sutiles conviven con bordados meticulosos y tejidos que brillan con luz propia, concebidos para mujeres que quieren sentirse poderosas y radiantes. Más que moda, es un canto a la seguridad y el empoderamiento, con piezas que invitan a vestir desde la confianza y la libertad.
Para dar vida a esta propuesta, Calderón contó con la colaboración de Miah Management, la primera agencia española dedicada íntegramente a modelos curvy. “No fui capaz de encontrar un casting de modelos tan variado en ninguna otra agencia”, explica la diseñadora, firme defensora de la representación real de las mujeres. La diversidad fue, así, uno de los ejes centrales del desfile, con tallas que iban desde la 38 hasta la 56, reivindicando la belleza en todas sus formas. En definitiva, Johanna Calderón transforma el acto de vestirse en una experiencia cargada de significado, donde la sensualidad y la diversidad se entrelazan para rendir homenaje a la mujer actual: fuerte, segura y dueña de su propia historia.
Desfile Mans en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Colección 2025/2026
Mans
La colección de Mans, ganadora del premio L’Oréal a la mejor colección en la 81ª edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, se sumerge en la reinterpretación del traje femenino con una sastrería impecable que equilibra tradición e innovación. Liderada por el diseñador sevillano Javier Álvarez, la propuesta destaca por su cuidada construcción y atención al detalle, explorando siluetas estructuradas con líneas rectas y volúmenes fluidos que se adaptan a la figura femenina, respondiendo a las demandas de comodidad y elegancia contemporánea.
Entre las piezas clave destacan los trajes de corte británico con americanas de doble botonadura y grandes solapas, combinados con pantalones de tiro alto y pierna ancha, ajustados con fajines y lazadas que aportan un toque lúdico al conjunto. Los abrigos, en distintas versiones, llegan hasta los pies con solapas redondeadas y texturas envolventes, mientras que las camisas, tanto en su versión femenina como masculina, sorprenden con plisados horizontales y detalles de chorreras que añaden un aire romántico. Esta dualidad de género se refleja también en las blusas transparentes y faldas de corte mini y midi, que aportan versatilidad a la colección.
La paleta cromática, dominada por tonos neutros, se anima con acentos vibrantes como el rojo, el morado nazareno, el amarillo y el naranja, evocando un espíritu cosmopolita y audaz. El terciopelo, protagonista textil de la propuesta, rinde homenaje a la estética de los años 90 con Tom Ford como referente, mientras que las lanas de Scabal —tejidos icónicos que han vestido a personajes como James Bond o Vito Corleone— aportan un extra de sofisticación y herencia sartorial.
El reconocimiento a esta colección no solo celebra la excelencia del diseño, sino también la evolución de Mans hacia una moda que abraza la diversidad, la funcionalidad y el lujo contemporáneo, manteniendo siempre la esencia de la sastrería que define su ADN. Para Javier Álvarez, este galardón supone la recompensa a una colección “difícil de construir” y refleja la conexión de la firma con las necesidades de un público que busca piezas especiales y atemporales.
Desfile Malne en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Colección 2025/2026
Malne
En “Bohemian Future” Malne ha celebrado el glamour romántico y la esencia bohemia bajo una mirada futurista. La firma, fundada en 2016 por Paloma Álvarez y Juanjo Mánez, vuelve a apostar por la moda lenta y la producción artesanal desde su atelier en Madrid, reafirmando su compromiso con la sostenibilidad y la creación de piezas atemporales. Con una narrativa que fusiona la estética boho chic de los años 70 con un enfoque urbano y contemporáneo, la colección viste a una mujer que juega con la moda sin perder de vista la responsabilidad medioambiental.
Las prendas clave exploran la dualidad entre la delicadeza y la estructura: las capas de tweed, de corte impecable, se combinan con túnicas fluidas y blusas vaporosas que se deslizan sobre la pasarela. Los vestidos de chiffon, voluptuosos y ligeros, se tiñen de colores intensos como el verde esmeralda, el rojo rubí y el clásico negro, tono fetiche de la firma. Las chaquetas, otro de los sellos distintivos de Malne, se presentan en versión fitted, realzando la silueta femenina con un toque sofisticado y urbano.
En cuanto a los materiales, la colección para el próximo invierno apuesta por tejidos nobles como el tweed, la gasa de seda, el cashmere, el gazar y las micropaillettes, que aportan textura y brillo sutil a las composiciones. Cada pieza está diseñada para transmitir fuerza y personalidad, reflejando el ADN de la firma y su enfoque en la moda como forma de expresión artística. “Esta colección habla de una mujer del futuro, consciente y libre, que no renuncia al lujo ni a la belleza de lo bien hecho”, comentan Álvarez y Mánez.
Con esta propuesta, Malne no solo reinterpreta el bohemio de luxe, sino que reafirma su lugar en el panorama de la moda española como referente de la alta costura contemporánea, donde la artesanía, la sostenibilidad y la exclusividad se dan la mano para crear prendas únicas y atemporales.
Desfile Menchen Tomás en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Colección 2025/2026
Menchen Tomas
BLITZ de Menchén Tomás es una colección que viaja al corazón del Londres de los años 80 para revivir el espíritu creativo y rebelde del legendario Blitz Club. Epicentro de la escena underground y cuna de la vanguardia estética y musical de la época, este mítico club inspira una propuesta que celebra la libertad de expresión y la audacia estilística, reinterpretadas desde una mirada contemporánea.
La firma liderada por Olga Menchén apuesta para la próxima temporada por piezas que invitan a jugar con la moda como acto creativo y personal. Sedas delicadas, crep estructurado, triacetato y chantillí conforman una selección de tejidos que ofrecen movimiento, textura y una sensación de lujo táctil. La paleta cromática evoluciona desde la sobriedad del blanco y negro hasta matices metálicos, verde eucalipto, azul porcelana y rosa palo, evocando emociones que complementan el dinamismo de las prendas. Las siluetas exploran volúmenes y estructuras que dialogan con la experimentación estética del Blitz Club. Los diseños se atreven a descontextualizar prendas y materiales tradicionales, proponiendo túnicas, blusas oversize, pantalones de corte recto y vestidos que juegan con capas y transparencias. Cada look es una invitación a liberarse de las normas establecidas y abrazar la moda como forma de autoexpresión.
Más allá de la estética, BLITZ plantea una reflexión sobre la sostenibilidad y la importancia de dar una segunda vida a los materiales. La firma reivindica la artesanía local y el valor del trabajo hecho en España, garantizando un control minucioso de cada fase de producción y reafirmando su compromiso con la calidad y la responsabilidad medioambiental.
Esta colección es una oda a la osadía creativa y a la identidad libre, donde cada prenda busca inspirar y empoderar a quienes la llevan. Para Menchén Tomás, vestir es mucho más que cubrirse: es atreverse a imaginar y expresar quiénes somos.
Desfile Yolancris en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Colección 2025/2026
Yolancris
YOLANCRIS, la firma barcelonesa fundada por las hermanas Yolanda y Cristina Pérez, ha presentado su nueva colección bajo la línea YC prêt-à-porter: una reinterpretación contemporánea de la extravagancia y el arte de vivir de la marquesa Luisa Casati. Inspirada en esta icónica figura del siglo XX, la propuesta rinde homenaje a la mujer empoderada que convirtió su vida en una obra de arte, desafiando las normas establecidas de su época.
La nueva propuesta se mueve entre tres pilares creativos: el Modernismo catalán, la libertad irreverente de los años 70 y la herencia artística de Mariano Fortuny. El resultado es una serie de piezas que exploran la dualidad entre opulencia y funcionalidad, manteniendo la esencia artesanal que define a la casa desde 2005. Las túnicas y abrigos envolventes se combinan con pantalones de corte setentero y maxi blusas, mientras los vestidos rectos incorporan detalles art decó que aportan sofisticación sin excesos.
En cuanto a los materiales, Yolancris despliega un universo textil que enfatiza la calidad y la textura. El cuero y el encaje —éste último trabajado con la técnica del plisado soleil— conviven con terciopelos ricos y gasas de seda que aportan ligereza y movimiento. Los bordados artesanales y los detalles ornamentales hechos a mano subrayan el compromiso de la firma con la excelencia en la confección y el savoir-faire local. Esta combinación de tejidos pesados y etéreos crea un contraste visual que, a la vez, refuerza la versatilidad de la colección.
La paleta de colores transita entre tonalidades oscuras y neutras —como negros intensos y grises profundos— y acentos más vibrantes que evocan el espíritu libre de la década de los 70. La propuesta de Yolancris no solo busca vestir, sino también empoderar: cada prenda es una declaración de libertad, pensada para la mujer contemporánea que valora la comodidad sin renunciar a la elegancia.
Esta primera incursión de la línea YC prêt-à-porter en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid representa un paso importante para la marca, que reafirma su compromiso con la producción local y la sostenibilidad. Yolancris demuestra que la moda cotidiana puede ser un vehículo de autoexpresión y autenticidad, fusionando tradición y modernidad con un enfoque sofisticado y actual.
