Después de una semana intensa de desfiles donde se ha apreciado, una vez más, la creatividad de la industria de la moda catalana, desde Gratacós queremos destacar aquellas colecciones Otoño-Invierno 2017/2018 de que nos gustaron más, por algún motivo u otro. Antes de analizar las propuestas más interesantes queremos felicitar a los premiados de la última edición del 080 Barcelona Fashion: el joven talento Daniel Rosa, el diseñador Oscarleon, Antonio Miro y la firma textil Escorpion con una propuesta firmada junto a Juanma Granero.
Como en cada edición, nos gusta comprobar como nuestros tejidos toman forma de prendas, al gusto y disfrute de sus creadores, y estas se convierten en el blanco de los flashes encima de la pasarela.
1. Los reflejos de Pilar del Campo
Pilar del Campo debutó en la pasarela catalana con una propuesta reflexiva sobre como la moda es el espejo de la sociedad. Aquello que nos delata, nos hace transparentes y que refleja de manera inconsciente quiénes somos y cómo estamos en cada momento. Así, la propuesta ‘Reflejos’ mezcla prendas de tintes futuristas de grandes volúmenes en hombros y mangas con tejidos brillantes y metalizados, con otras de aspecto lencero más clásico con materiales como el encaje o el terciopelo. Éstas últimas se ceñían al cuerpo. Una interpretación personal de la moda actual donde lo contemporáneo convive con lo tradicional a partes iguales.
2. Justicia Ruano, moda hedonista
La mujer de Justicia Ruano es femenina, delicada y sofisticada. Haciendo gala de estos valores y bajo la premisa de “L’art de vivre”, que remarca la capacidad para disfrutar de los placeres de la vida, la firma barcelonesa presentó la colección ‘Hedonism’ dedicada a la felicidad y al placer. ¿Cómo? A través de prendas que realzan la silueta en una sugerente mezcla de opulencia y sutileza. Tejidos rígidos con otros flexibles, transparencias con opacidades y colores suaves de tonalidades pastel con tonos esmeralda, negro o vino. Una colección dual que coexiste harmoniosamente.
3. El playback de Brain & Beast
Brain&Beast no tiene término medio: o lo adoras o lo detestas. La visceral firma de Ángel Vilda lucha contra la indiferencia a golpes de originalidad y transgresión consiguiendo siempre sorprender. En esta ocasión, la firma se embarca en una nueva triología con ‘Playback’, una revisión trasnochada de este concepto musical en una propuesta teatral llena de significados contradictorios. A destacar los mensajes inquietantes en las camisetas, la desmitificación de los iconos populares y las modelos transgénero. Nos quedamos con la deconstrucción de la sastrería, los cortes orientales y la nueva vida que le da a nuestros jacquards. ¡Bravo!
A solas con… SSIC and Paul
Paula Boadas y Jessica Raya son el alma máter de SSIC and Paul, una firma fundada en 2012 que combina creatividad con funcionalidad a través de prendas de inspiración nórdica que no pierden la esencia mediterránea. La marca aboga por un diseño racional de líneas minimalistas en el que se priorizan las formas y los materiales, bajo el sello ‘made in Barcelona’. Artesanía y producción de proximidad en una firma que aboga por el lujo discreto.
¿Recordáis cómo surgió el proyecto?
Paula: ¡Sí, claro! – sonríe-. Fue en nuestra época de estudiantes de diseño en Felicidad Duce. Allí nos conocimos, congeniamos y empezamos a gestar un proyecto juntas.
Jessica: La verdad es que lo teníamos bastante claro que nos queríamos dedicar a esto y formar la marca.
De hecho, SSIC and Paul es una abreviatura de vuestros nombres…
Paula: ¡Exacto! El nombre de la marca parece difícil de recordar, pero son nuestras siglas abreviadas. ¡No nos complicamos más en buscar otros!
¿Qué os aportáis la una con la otra? ¿Cómo os estructuráis?
Jessica: En realidad las dos hacemos de todo y nos complementamos muy bien en cuanto a ideas de las colecciones. En el fondo es práctico que seamos dos, porque lo que no piensa una lo piensa la otra.
Paula: La verdad es que la clave de nuestro éxito también es que hayamos tenido esa empatía y ese mimetismo juntas desde el principio. Son 10 años juntas, 5 de ellos con la marca que no es poco. Ahora que tenemos más concepción empresarial nos repartimos las tareas del diseño y luego nos dividimos el trabajo para hacerlo todo.
“Es práctico que seamos dos porque lo que no piensa una, lo piensa la otra”
Precisamente, esto os quería preguntar. ¿Cuándo cambiasteis el chip hacia una orientación más empresarial de vuestra firma?
Paula: Precisamente en el momento que vimos que no era un juego y que queríamos dedicarnos a ello. Cuadramos las producciones para que salgan las cuentas y nos adaptamos siempre al mercado.
Jessica: Sí, cuando empiezas a tener tiendas vas viendo lo que gusta o no y lo que se vende o no se vende.
¿Cómo encontrar el punto justo entre lo comercial y lo creativo?
Paula: Es evidente que tienes que tocar de pies en el suelo, pero sin perder el diseño, la calidad ni la creatividad. Lo único que hacemos es hacer unas prendas más comerciales y otras más de imagen.
Jessica: Es la parte más difícil sin duda porque tienes que formar tu propia identidad teniendo en cuenta que lo que haces sea vendible.
En vuestro caso, la identidad es alma del norte, esencia mediterránea, ¿no?
Jessica: Sí, tenemos un estilo minimalista, más contemporáneo, más acorde con el diseño nórdico, pero lo adaptamos a nuestra sociedad. Nos gusta que nuestra marca se vincule con el alma nórdica del Mediterráneo.
Paula: También nos consideramos una marca ‘made in BCN’ porque lo hacemos todo en talleres de aquí.
“Tienes que tocar de pies en el suelo, pero sin perder el diseño ni la creatividad”
Hace dos años, inaugurasteis vuestra tienda propia en el barrio de Sant Gervasi. ¿Cuántos puntos más de comercialización tenéis?
Paula: Sí y luego tenemos unos 15 puntos de venta multimarca nacionales y estamos creciendo a nivel internacional.
¿A sí? ¿En qué países?
Jessica: Italia, Bélgica, Estados Unidos y ahora México. También depende de la colección.
¿Cuál es vuestra vinculación con Gratacós?
Jessica: Siempre hemos visto la tienda como un referente en Barcelona. Nos encanta especialmente porque más allá de la calidad, vende tejidos diferentes que se salen un poco de lo que ya tienes en el mercado.
Paula: Sí, sobretodo la calidad y se nota en los tejidos y sus texturas. Nos gusta comprar en Gratacós los tejidos de las colecciones de fiesta, lucen espectaculares.
“Gratacós vende tejidos diferentes que se salen de lo que ya tienes en el mercado”
¿Qué retos os marcáis para este 2017?
Paula: Expansión total al extranjero. Ahora nos estamos centrando en las ferias para conseguir más clientes internacionales. La vista está puesta hacia fuera.
Cuestionario Gratacós
Tu prenda imprescindible… La túnica
Un tejido fetiche… La seda
El color al cual no renunciarías… El marfil
Una regla infalible de estilo… Las capas y superposiciones
Un espacio preferido en Barcelona… Gratacós
Un consejo para que los que empiezan… Que sean perseverantes
Tu ‘leiv motif’… Alma nórdica del Mediterráneo
Future of Fashion, las jornadas del talento emergente
Cada vez son más las iniciativas que apuestan por los talentos emergentes del diseño y éstas mejoran sus estructuras y su capacidad organizativa para que poco a poco vayan influyendo en la todopoderosa industria de la moda. La última en dar visibilidad a los jóvenes diseñadores son las jornadas Future of Fashion que organiza la plataforma de nueva creación Piscolabis Designers, la asociación de diseñadores emergentes independientes de Cataluña. Una entidad dedicada a fomentar y difundir la creatividad con identidad propia y de producción local y limitada. Ni clones ni masificaciones.
Estas jornadas se celebrarán los próximos 4 y 5 de febrero en el espacio pluridisciplinar Mazda Space y se enmarca como ‘actividad OFF’ de la pasarela 080 Barcelona Fashion que tiene lugar esta semana en la ciudad. Así, Future of Fashion nos acercará durante el fin de semana a las creaciones más singulares de 35 diseñadores emergentes de Barcelona con una selectiva muestra de ropa, calzado, bolsos, joyería, objetos y mobiliario. Un showroom a modo de exposición que se instalará con una decoración artística creada por el interiorista Diego Candea en colaboración con la Escuela de Escaparatismo y Visual Merchandising Artidi.
Future of Fashion también cuenta con una vertiente didáctica y divulgativa en torno al emprendimiento y el diseño. Es por ello, que prestigiosos profesionales de la moda, la tecnología, el marketing, la estrategia empresarial y las tendencias impartirán ponencias sobre temas especializados. Mónica Mendoza, Laura Clèries, Juan Pablo Sánchez, Estel Vilaseca, Jaume Vidiella, Sònia Flotats, Ignasi Saun, Aldanondo y Fdez. No faltarán tampoco las mesas redondas a cargo de diseñadores participantes como Citrique Heart, Colmillo de Morsa o Elena Estaun, entre otros.
Y más allá del diseño y la divulgación, también hay un espacio para la música con varias sesiones de los Dj’s de Discos Paradiso, proyecciones, vídeos y una exposición sobre el proceso creativo donde los diseñadores participantes compartirán visualmente su momento más íntimo.
Una oportunidad única para conocer algunos de los diseñadores y los profesionales del sector en clave local. ¡Altamente recomendable!
Un clásico de invierno
El paño, la pana y la lana forman el tridente ideal para hacer frente las bajas temperaturas. Hay quien los etiquete como clásicos por su atemporalidad, su largo recorrido en la historia de la moda o su versatilidad. Lo que nadie puede negar es que ahora es el momento en qué estos tejidos cobran su máximo resplandor.
En la pasarela, la lana también se deja entrever en los outfits invernales sin perder ápice de estilo. Este tejido natural está presente en preciosos abrigos de estilo masculino, de doble faz o con doble botonadura de estética militar; chaquetas tipo sastre o capas que vuelven una temporada más para adornar algunos looks con su elegancia innata. Este socorrido tejido también seduce otras prendas como los imbatibles jerséis gruesos propios de estos meses, las faldas midi de corte recto o los vestidos de aspecto minimalista.
¿Y cómo llevar este tejido? Esta temporada la lana se presenta en forma de ochos, jaspeado, de punto grueso o en forma de canalé en tamaño XXL. También se lleva en un mismo look, los contrastes juntando prendas de lana con otros tejidos antagónicamente opuestos como la seda. Los colores que triunfan este invierno son el rosa en todas sus tonalidades, el azul marino, el blanco roto y los imbatibles tostados.
En Gratacós también tenemos algunos tejidos de lana para que vayas pensando confeccionarte esta prenda de abrigo tan necesaria para los próximos meses. ¡Inspírate!
La moda más teatral
El 080 Barcelona Fashion ultima los preparativos de una nueva edición donde se exhibirá el talento y la creatividad de 33 marcas y diseñadores que presentarán sus colecciones para la próxima temporada Otoño-Invierno 2017/2018. Esta vez, el certamen tendrá lugar del 30 de enero al 3 de febrero en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) que cumple 20 años de su inauguración. Un escenario emblemático de Barcelona pensado para estrechar vínculos entre moda y teatro. Con este motivo, no es de extrañar que la inauguración de la pasarela contará con el célebre diseñador francés Pierre Cardin que vendrá a la Ciudad Condal a presentar su nueva producción ‘Dorian Gray. La belleza no tiene piedad’, un montaje musical sobre la obra de Oscar Wilde que estrenada el pasado verano en Venecia.
En plano creativo, hay grandes ausentes como Sita Murt o Menchèn Tomàs, aunque existen nuevas incorporaciones como los jóvenes diseñadores Daniel Rosa, Anel Yaos y Pilar del Campo; la firma Aubergin, los diseños infantiles de Little Creative Factory y la moda interior masculina E.S. Collection. A destacar también la participación de diseñadores afines a nuestra tienda como Justicia Ruano que presentará su la colección ‘Hedonism’ para la mujer rebelde y seductora; y Brain & Beast con su propuesta ‘Triology Vol Y Playback’. Ángel Vilda seguro que nos sorprenderá con nuevos diseños de estética setentera y altas dosis de humor – y algo de mala leche- que nos fascina conceptualmente. Los tejidos de la colección son de Gratacós y pronto veremos el resultado.
En materia comercial, una de las novedades más sorprendentes es la introducción de la tendencia ready to buy – vista en otras pasarelas internacionales y en firmas como Burberry o Tommy Hilfiger – en algunas de las colecciones de los diseñadores catalanes. Concretamente en las firmas Custo Barcelona, TCN, Escorpion y el diseñador ZE García. Eso significa que las prendas expuestas en la pasarela se podrán comprar al momento y en este caso corresponderán a propuestas de esta próxima temporada primaveral. Más interesante parece la apuesta de Manuel Bolaño que adopta esta tendencia con la presentación en formato exposición de su colección ‘Plan B’ donde reinterpreta piezas de atelier que se comercializarán de forma exclusiva en su página web y se podrán adquirir los días de los desfiles. Lo veo, lo quiero, lo compro.
Conectado con los jóvenes diseñadores y el futuro del sector, nos interesa remarcar la nueva edición del Barcelona Fashion Summit como punto de encuentro de profesionales del negocio de la moda. En esta ocasión, la jornada se centrará en el tema ‘Next Generation: el futuro del negocio de la moda’ con temas a analizar cómo los jóvenes líderes empresariales, los nuevos consumidores, el relieve generacional o las nuevas formas de management y empresariales que apunta la industria de la moda.
El trío ganador del diseño independiente
No son diseñadores al uso y cada uno mantiene su estilo diferenciado dentro del sector del diseño independiente, un pastel a repartir entre creadores que comparten una misma filosofía: autenticidad, carácter, proximidad, artesanía, honestidad y ciertas dosis de austeridad. Txell Miras, Josep Abril y Miriam Ponsa congeniaron muy bien en el barrio del Rec de Igualada defendiendo en un mismo espacio sus creaciones delante de los consumidores que se paseaban por el Rec.0 Experimental Stores, una iniciativa comercial en formato efímero donde se venden stocks de firmas de moda durante dos veces al año. Esta alianza casual junto a una buena sintonía entre los tres derivó rápidamente hacia un proyecto sólido y motivador para los tres integrantes.
Nacía así, hace unos años, la experimental tienda Projecte#01 en el barrio de Le Marais, el célebre fashion district de París. La buena acogida que tuvo en la capital francesa fue determinante para dar el salto a Barcelona por la puerta grande. Es así cuando surgía el año pasado en el Eixample, el espacio NU#02 revitalizando el comercio local con una propuesta de diseño alternativo, muy alejado en ética y estética a las tradicionales franquicias y cadenas que inundan el centro de la Ciudad Condal.
#NU2 no es una tienda convencional y el espacio refleja la esencia de los diseños y la personalidad de sus creadores. Como su nombre indica, #NU2 hace referencia a la desnudez y su propuesta radica en mostrar al mundo la moda tal y como ellos la conciben, sin maquillajes ni tapujos. Ubicada en un antiguo almacén de material eléctrico de 260m2, #NU2 recrea el espíritu del espacio original conservando su estructura y sus viejos encantos de estética industrial como las grietas en las paredes o las impurezas en el suelo. En ella Txell Miras, Josep Abril y Miriam Ponsa exhiben las colecciones de moda de hombre y mujer de temporada, albergando a su vez otros creadores con una esencia similar y que complementan la oferta como los bolsos de Cristina Corres, los zapatos del mallorquín Pep Monjo, las piezas de diseño industrial de Aparentment o los espectaculares muebles metálicos de Jonathan Singleton, autor también de la estructura del escaparate y de los colgadores de la tienda. No hay nada al azar.
El espacio también se utiliza a menudo como sala polivalente donde se celebran eventos vinculados con la moda independiente. Recientemente, el influyente trío catalán ha abierto una nueva tienda, #NU3 situada en la planta del diseño de autor de Pedralbes Centre. Un motivo más para confirmar que otra forma de producir y consumir moda es posible y totalmente necesaria en el panorama actual.
Greenery, el color del 2017
Cada año se corona un color como rey de la paleta cromática. Una tonalidad que domina, que marca y que inspira el mundo de la moda, el diseño, la decoración y la publicidad, entre otros ámbitos. Su elección no es un capricho del azar porque detrás de su nominación hay una poderosa autoridad mundial del color que, a través de una exhaustiva investigación sociológica, encuentra la tonalidad que influenciará los próximos doce meses con su poder comunicativo y su capacidad para influir en los estados de ánimo.
Así, según Pantone, referente internacional de coloración, este 2017 se teñirá de verde Greenery. Una tonalidad viva y alegre que estalla este año como símbolo de una transición después de un momento convulso. Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone, se refiere a este tono como “la tranquilidad que anhelamos en medio de un tumultuoso ambiente social y político. Satisfaciendo nuestro creciente deseo de rejuvenecer y revitalizar, Greenery simboliza la reconexión que buscamos con la naturaleza, unos a otros y un propósito más grande”. Ésta última afirmación hace referencia a la necesidad que tenemos a conectar con el aire libre y maravillarnos de la belleza física del mundo natural: campos, bosques, montañas… una vía de escape a nuestra vida moderna en las ciudades con edificios y carreteras de tonalidades apagadas. En este contexto, Eiseman asegura que Greenery “evoca los primeros días de primavera, cuando la naturaleza revive, se restaura y se renueva”. Esta tonalidad verdosa también conecta con el estilo de vida saludable, con la alimentación orgánica y natural retornando al valor de lo que proviene de la tierra sin añadidos.
El verde Greenery – traducido como verdor o follaje- contiene pinceladas de amarillo y es un tono bastante inusual en el mundo de la moda aunque fácilmente reconocible. En la pasarela, firmas como Gucci y Balenciaga han incluido esta tonalidad en sus colecciones de primavera-verano. En decoración, la luz y la tranquilidad del Greenery se colará en el hogar mostrando su exuberancia natural tan atrayente. Esta tonalidad marida con los tonos terrosos, las maderas y las gamas monocromáticas en las que predominan los neutros. Más allá de la presencia de plantas, el Greenery se apoderará de las telas, los textiles y las paredes, con infinitas posibilidades decorativas.
Encuentra algunas inspiraciones con nuestros tejidos Greenery para dar la bienvenida a esta nueva etapa de renovación con un color vivo, alegre y natural.
Los imprescindibles de las rebajas de invierno
El inicio del año marca también el comienzo de las rebajas de invierno. Desde el 7 de enero estamos promocionando los nuevos descuentos de los tejidos que podréis encontrar en nuestro espacio de Barcelona con la ayuda de nuestro equipo profesional que os asesorará según las necesidades.
Más allá de vuestras preferencias, os vamos a dar algunas ideas de cómo sacar partido a los tejidos más in del momento con sugerencias de prendas atemporales que se convierten en un buen fondo de armario.
⦁ Terciopelo
El terciopelo ha sido el rey de los tejidos de esta temporada invernal. Suave, elegante y majestuoso, llena de glamour las veladas con su presencia. Esta temporada ha estado presente en los looks de estética victoriana en tonalidades oscuras como el burdeos, el azul tinta o el verde musgo. Este tejido es ideal para diseñar tu propia americana o un vestido lencero -con jersey de algodón debajo-.
⦁ Lurex
La década de los 80 revive con este tejido brillante con estilismos metalizados de inspiración disco que deslumbran a su paso. Te recomendamos este tejido en pequeñas dosis en pequeños detalles o en prendas clave como un vestido largo al más estilo ‘Old Hollywood’ que nunca pasa de moda.
⦁ Lentejuelas
Las paillettes son siempre una apuesta segura para los estilismos festivos decorando con sus destellos las prendas más sofisticadas. Se llevan grandes o en versión XS, en faldas, vestidos, americanas o boleros. Un consejo de estilo: combina este tejido siempre con prendas más sobrias sin estampados para un look que también te servirá de día.
⦁ Satén
Agradable a la vista y al tacto. Suave, etéreo, sofisticado… El satén es un tejido sensual que añade feminidad a las prendas. Esta temporada se ha visto en las pasarelas en forma de camisones o tops lenceros abandonando así la intimidad de la alcoba por la calle. Invierte en este tejido para tus looks de celebraciones.
⦁ Encaje
Este tejido de espíritu romántico crea sugerentes transparencias en blusas y vestidos donde los bordados y las capas ocultan las zonas estratégicas. Un tejido femenino que se convierte en imprescindible en cualquier época del año añadiendo sofisticación en tus outfits. Lo recomendamos en negro, crudo o rosa pálido.
Juego de transparencias
Empezamos 2017 recordando un look festivo del diseñador barcelonés Juan Pedro López que nos encantó especialmente por su atrevida combinación de colores y tejidos que crean sensuales transparencias a través de capas que se superponen.
Una propuesta elegante que formaba parte de la colección ‘Part XIV’ correspondiente a la temporada Otoño-Invierno 2013/2014 presentada en la pasarela 080 Barcelona Fashion. La inspiración, según el diseñador, hay que buscarla en las esculturas de Gabo y Pevsner en una original propuesta basada en el volumen y las transparencias que envuelven la silueta de la mujer. Juan Pedro López utiliza organza de seda para crear este juego de apariencias y reflejos donde se exaltan las curvas femeninas en prendas que fluctúan con el movimiento de cada paso.
Una propuesta etérea y delicada nada convencional que encaja a la perfección en estos días de celebraciones.
Aquí te dejamos algunos tejidos para que te inspires con nuevos diseños.
La huella de Gratacós en ‘Velvet’
Los tejidos Gratacós también brillaron en la final de ‘Velvet’. Lo hicieron en el exitoso acontecimiento ‘El Evento del Año’, la fiesta con la que la popular serie de época quiso premiar la fidelidad de todos sus fans. Una gran cita que Antena 3 organizó el pasado 14 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y que contó con actividades de todo tipo para los más de 2.500 personas que pasaron por el espacio durante la jornada.
Entre las actividades destacó una que nos involucra directamente: la exposición de los vestidos ganadores del concurso de diseño que ‘Velvet’ puso en marcha el pasado 20 de septiembre. Una iniciativa de Antena 3, IFEMA- Mercedes- Benz Fashion Week Madrid, ModaEspaña y Madrid es Moda para dar una oportunidad a los jóvenes talentos y promocionar su trabajo en televisión. En el concurso se seleccionaron los tres diseños que forman parte de la primera colección prêt-à-porter de las Galerías Velvet.
El concurso fue un éxito de participación y destacó por la calidad de las propuestas – más de 400- de las cuales, se seleccionaron 6 diseños finalistas. Éstos modelos fueron confeccionados en el taller ‘Al Dedal’, propiedad de Lola Piña empresa galardonada el pasado 2015 con el Premio de la Moda. De los diseños finalistas se seleccionaron finalmente 3 ganadores de los creadores Rebeca Jover, Tatiana López Pombo y Juan José Grajera Fuentes que confeccionaron los modelos con nuestros tejidos de temporada.
Concretamente, Rebeca Jover utilizó mikado de raso negro y crudo junto a tul negro armado y forro para completar un elegante vestido de noche. Tatiana López elaboró un sofisticado diseño con mikado rojo y forro. Por último, Juan José Grajera hizo su diseño a partir de satén y lana granate, forro y pelo de cordero para el cuello. El resultado: pura distinción.
Todos los diseños lucieron la etiqueta ‘Hecho en España’ y fueron seleccionados por un jurado de expertos del sector como Cuca Solana, directora de MBFWM y los diseñadores Modesto Lomba y Hannibal Laguna, entre otros.
¡Enhorabuena por el resultado!
