La temporada navideña ya ha empezado y los tradicionales mercados marcan la agenda de diciembre con una atractiva oferta vinculada con la moda, el arte y la gastronomía con presupuestos para todos los bolsillos. Aquí algunas propuestas muy recomendables…
Festivalet
El Festivalet es una de las mayores ferias de diseño independiente en el que se pueden encontrar más de 100 referencias de marcas artesanas y de diseño. Como novedades se incorporan la cerámica francesa de Dodo Toucan; las muñecas de Lauvely; los objetos de Living Things o el curioso estudio fotográfico de Martí Andiñach inspirado en el pasado. En esta novena edición también tendrán su espacio los stands de materiales, las publicaciones, las propuestas gastronómicas y un área dedicada a las empresas del sector.
¿Cuándo? 10 y 11 de diciembre
¿Dónde? Museu Marítim de Barcelona
All Those Food Market
El festival de los emprendedores gastronómicos añade nuevos ingredientes a su edición navideña sin dejar de lado su innovadora fórmula: juntar a los creadores culinarios de la escena independiente en una excelente combinación de mercado de productores y festival de comida callejera de calidad y proximidad. Como novedades en esta cuarta edición habrá música en directo, talleres didácticos y muchas ideas para regalar a los entusiastas de la cocina.
¿Cuándo? 10 y 11 de diciembre
¿Dónde? Seminario Conciliar de Barcelona
Fantàstic Handmade Market 2016
Un punto de encuentro que reúne a los diseñadores y los artesanos que venden sus propuestas a través de la web de Etsy. En este espacio encontraréis hasta 40 tiendas dedicadas a la moda, la joyería, los complementos, así como pequeños objetos de decoración, arte y juguetes. También hay zonas donde se venden materiales para la elaboración de los productos, talleres DIY y una zona gastronómica por si aprieta el hambre.
¿Cuándo? 17 y 18 de diciembre
¿Dónde? Fundació Enric Miralles
DesignMarket 2016
El Disseny Hub Barcelona acoge por quinto año el talento y las creaciones de diseñadores y artistas de la ciudad en un entorno inmejorable. Los participantes de este mercado destacan por la calidad de las creaciones y este año como novedad, todas las asociaciones del FAD han sido las encargadas de seleccionar los participantes. Objetos de regalo, iluminación, diseño gráfico, moda, ilustración o artesanía… siempre con la premisa del diseño como estandarte.
¿Cuándo? 17 y 18 de diciembre
¿Dónde? Disseny Hub Barcelona
La imaginación es el lienzo en blanco de cada diseñador y es a través de los tejidos como las prendas van cogiendo forma, volumen y color hasta que se convierten en las obras finales que el creador tenía en mente desde un principio. En toda nuestra trayectoria hemos visto como nuestros tejidos se convertían, por arte de magia, en delicadas prendas joya muy adecuadas para lucir en ocasiones especiales: exuberantes vestidos, delicadas blusas semitransparentes, faldas con volumen… Ropa que nos maravilla, sin duda. Aun así, cuando encontramos un diseñador que es capaz de dar un giro a nuestros tejidos para convertirlos en prendas más informales y de espíritu casual, pensadas para el día a día, no deja de sorprendernos porque nos apasiona por encima de todo la creatividad y la experimentación. Este es el caso de Moisés Nieto (Jaén, 1984) y su última colección Primavera-Verano 2017 presentada en la edición de septiembre de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
Los Juegos Olímpicos continúan inspirando la moda y la fiebre por el deporte sigue suscitando el interés de los creadores. Así, bajo la premisa ‘Ready, set, go’, el diseñador jienense presentó una colección veraniega inspirada en los uniformes de los deportistas de élite en una atmósfera donde sonaba el mítico ‘Carros de Fuego’ para ambientar esta puesta en escena de temática sporty. Las modelos lucían los looks de esta propuesta hiperfemenina a base de bodys inspirados en los trajes de las gimnastas; cinturones que hacen referencia a las artes marciales o uniformes inspirados en los jugadores de tenis de los años 70. Todo dispuesto sobre una pista de atletismo de 28 metros donde se expone la firma del creativo. A destacar el uso que Moisés Nieto hace de los tejidos Gratacós para expresar esta esencia deportiva donde los tejidos clásicos convergen con los más innovadores: rejillas que se superponen o preciosos bordados de algodón con motivos circulares que crean un impactante juego óptico.
Aplaudimos de nuevo el talento de Moisés Nieto que con esfuerzo y capacidad de superación ha sido capaz de superar los baches de la carrera que supone sobrevivir en la industria de la moda. Una de las metas recorridas ha sido alzarse como ganador en la última edición del certamen de jóvenes talentos Who’s On Next que organiza la revista Vogue España. Su espíritu renovador, su gran capacidad de organización y la tenacidad en sus objetivos fueron decisivos para alzarse con el galardón en una trayectoria profesional breve -comenzó en 2011- que se prevé llena de triunfos. Pronto veremos la siguiente meta de Moisés. No nos cabe la menor duda…
Su majestuosidad, soberbia y glamour lo han coronado como rey de los tejidos de la temporada y a estas alturas del año nadie le discute su supremacía. El terciopelo ha salido de los armarios del lujo para conquistar las pasarelas y la calle con su irresistible tacto suave y velloso que compite con su atractivo innato. El tejido asociado con la aristocracia y el viejo Hollywood se ha hecho más popular que nunca y ahora viste a “nobles y plebeyos” por igual. Ya no importa si se trata de una prenda de la Alta Costura o una procedente de una firma low cost. Este tejido ya no entiende de clases ni de precios.
Esta temporada Otoño-Invierno 2016/2017 el terciopelo se reinventa una vez más y saca a relucir su lado más elegante para adaptarse a cualquier prenda y en cualquier ocasión más allá de los eventos especiales al cual estábamos acostumbrados a ver este tejido. Así, a la luz del sol, su efecto satinado se apodera de pantalones, chaquetas y faldas. Para un uso diario nada mejor que combinar este tejido con prendas más informales como jeans y zapatillas deportivas para crear un magnífico contraste de texturas. En la pasarela también lo incorporan en los outfits del día a día, diseñadores como Stella McCartney, Etro o Loewe. Por la noche, el terciopelo brilla en tops lenceros, americanas con solapas y vestidos de inspiración romántica como hacen firmas como Lanvin, Valentino o Alberta Ferreti. Precisamente, el terciopelo se convierte en el tejido aliado para los looks de inspiración victoriana que tanto hemos visto en los desfiles de Ralph Lauren o Roberto Cavalli acompañado de sutiles brocados y detalles metalizados. La paleta de colores también se amplía más allá del clásico negro y se extiende a tonalidades más vibrantes en azul, verde botella, borgoña y dorado. La fiebre por el terciopelo va más allá de las prendas de temporada y también conquista el mundo de los complementos y el calzado creando modelos exclusivos que se envuelven de su gustoso tacto.
El terciopelo es también uno de los tejidos preferidos de Gratacós y en nuestra nueva colección encontrarás múltiples opciones de telas para que puedas confeccionar tu prenda de temporada porque recuerda que el poder de seducción de este tejido es ilimitado.
Los clásicos nunca mueren: permanecen inmutables al paso del tiempo conservando su pureza y su fuerza visual, a pesar de las continuas renovaciones. Este es el caso del binomio blanco y negro, la combinación más versátil y chic de todas.
Aunque por si solo funcionan siempre, su unión no hace más que sumar un plus de estilo. Esta temporada se lleva el dúo infalible de los pies a la cabeza, en ropa, complementos y accesorios. En pasarela, esta es la apuesta de Dior con una ausencia (casi) total del color a través de volúmenes del ‘New Look’ más contemporáneos, cortes puros y femeninos y alguna superposición que rompe el minimalismo de la colección Otoño-Invierno 2016/2017. Una apuesta similar mantiene Stella McCartney o Chloé con ‘looks’ donde se fusionan los códigos masculino-femenino. El toque victoriano lo añade Ralph Lauren o Lanvin con tejidos como el encaje y la seda en camisas abullonadas o con lazada, pantalones rectos y abrigos tapiceros. La firma por excelencia que nunca renuncia a la elegancia del blanco y el negro es Chanel que, a pesar de la apuesta por el color en sus últimas temporadas, siempre vuelve a sus orígenes con revisiones más modernas de sus clásicos, siempre con este estilo sobrio y elegante.
Más allá de los bloques de colores o los detalles contrastados, también se llevan los estampados que combinan el célebre binomio creando atractivos juegos visuales. Es el caso del estampado a rayas, la pata de gallo, los tartanes o los jacquards gráficos. En esta última línea se inspiran nuestros tejidos de temporada. Aquí te dejamos nuesto moodboard para que encuentres tu combinación ideal. En blanco y negro, siempre.
Creemos en las nuevas generaciones que tienen el gran reto de mantener la industria de la moda del futuro. A la vez, desde Gratacós nos gusta poder aportar nuestro granito de arena para impulsar los jóvenes talentos. Por este motivo, hemos vuelto a impulsar, junto a la prestigiosa escuela de diseño IED Barcelona, el concurso “Gratacós Barcelona Scolarship for the Talent” para dar un apoyo a las futuras creaciones de los estudiantes del Postgrado en Diseño de Vestidos de Novia y Ceremonia.
En esta tercera edición se han presentado un total de 13 estudiantes y las propuestas “Cuando sale el Sol” de Valeria Antonova y “Inside Me” de Catalina Olmedo han sido los dos diseños ganadores del concurso por su creatividad, desarrollo y conceptualización, según ha valorado un jurado de expertos en la materia. Valeria y Catalina han obtenido un premio económico valorado en 500 € que podrán consumir en tejidos de nuestra boutique para elaborar los nuevos diseños nupciales.
Además, el moulage de Valeria Antonova se exhibirá en el vestíbulo del Hotel Majestic durante la Barcelona Bridal Fashion Week 2017 y el de Catalina Olmedo protagonizará nuestro escaparate durante el próximo mes de abril. Todo en el marco de la pasarela barcelonesa.
¡Nuestra más sincera enhorabuena a las ganadoras!
Aplaudimos las iniciativas que aglutinan la industria de la moda en su visión más amplia: las grandes firmas convergen con el diseño independiente y los jóvenes talentos en un mismo espacio donde cada uno tiene su parcela -y su público-. Y si es en formato efímero, mucho mejor porque se crea un fenómeno mucho más memorable en el tiempo sin agotar la fórmula que permite su equilibrio.
Este es uno de los motivos por los cuales valoramos la iniciativa Rec.0 Experimental Stores. Un experimento de retail, impulsado en 2009, que se celebra en el barrio industrial del Rec de Igualada. Durante dos veces al año, las viejas fábricas de curtidos de la zona alojan distintas pop up stores de marcas y diseñadores en una concentración de ventas especiales única, donde también concurren otras actividades culturales y gastronómicas durante sólo cuatro días.
En la nueva edición que se extiende del 9 al 12 de noviembre participan más de 80 marcas de ropa de mujer, hombre y niño que se reparten en cuatro grandes zonas del barrio donde el consumidor puede ir descubriendo las tiendas efímeras a su ritmo en un peculiar circuito por todas las adoberías. Más allá de las marcas de gran calibre como Adidas, Levis, Mango o Lacoste que levantan expectación por el gran público, se hallan los diseñadores vinculados con el 080 Barcelona Fashion como Miriam Ponsa, Josep Abril, Txell Miras o Sita Murt. Éstos conviven con otros diseñadores de pequeño formato que también desfilan en la pasarela catalana como Carlota Oms, Rita Row, Chausseurs, SSIC and Paul o Pau Esteve. Son algunos de los nombres que se pueden encontrar en esta edición en el nuevo espacio 080. También hacen acto de presencia pequeñas marcas de jóvenes creadores que destacan por su originalidad sin abandonar la comercialidad de sus diseños como Colmillo de Morsa, Costalamel o Dütch Delight, por citar algunos ejemplos. Así, el Rec.0 apuesta por crear una plataforma de marcas y diseñadores emergentes que se engrosa en cada edición.
Más allá de la propia venta de otras temporadas y de la oportunidad que supone para el público conocer de primera mano los diseñadores que se involucran directamente en el proceso de compra, la iniciativa también apuesta por ofrecer al visitante otras experiencias gastronómicas –food trucks, concursos culinarios- y culturales – conciertos, talleres, actividades infantiles- que hacen del Rec.0 una autentica experiencia de ocio para compartir con amigos o familiares. En la última edición, celebrada en junio, pasaron por el barrio más de 100.000 personas. Por algo será…
Hay transformaciones que sorprenden y en la nueva reconversión aparecen espacios hasta ahora inimaginables de alto contenido cultural y artístico. Este ha sido el caso del proyecto Wer-Haus ubicado en pleno Eixample de Barcelona -el número 287 de la calle Aragó, entre Pau Claris y Roger de Flor- donde antes se ubicaba un concurrido parking.
Esta concept store tipo loft con reminiscencias a los espacios polivalentes de Nueva York, Londres, Berlín o Amsterdam es obra de tres socios fundadores: los franceses Jean-Antoine Palagos y Nicolas Rossi, y el catalán Marc Miró. Juntos se unieron en 2015 para impulsar un proyecto cultural donde se fusiona de forma exquisita la moda masculina, la fotografía contemporánea, las artes visuales y la gastronomía más representativa de Barcelona.
Esta atmósfera de diseño se transmite solamente en la entrada. Un amplio pasillo de techos altos que ejerce de galería de arte, espacios diáfanos con elementos de decoración nórdica como la apuesta por las maderas y una abundante vegetación, y detalles de estética industrial como bigas de hierro, lámparas metálicas y un claro protagonismo del color blanco. Todo ello conservando elementos originales como portones o cristaleras. La remodelación del espacio se trata de una obra de diseño de los arquitectos Ricard Grau y Marta Peinado.
Wer-Haus se divide en dos plantas. El piso superior acoge una tienda de ropa de hombre con marcas internacionales muy exclusivas de inspiración deportiva como Lamaire, Raf Simons, Sunspel, MISBHV y Études Studio. En la planta baja se sitúa un espacio polivalente con mobiliario de reuniones que acompaña el pequeño bar-restaurante que gestiona Chema Martín Cabeza con un menú a base de platos saludables elaborados con productos frescos y de proximidad. En distintas ocasiones, esta exclusiva concept store también ha albergado presentaciones puntuales y eventos vinculados con la creatividad y el mundo editorial que van en consonancia con el target que se quiere potenciar: un público de espíritu joven amante de la cultura y las artes.
Wer-Haus es sin duda un espacio donde disfrutar del arte, la moda y la gastronomía sin prisas. Todo ello en el centro de Barcelona.
Teresa Helbig vive un año intenso de celebraciones, y no es para menos. Cumple 20 años en el oficio, en un mundo del cual se ha sentido vinculada desde su infancia, entre las telas y los tejidos del taller de alta costura donde trabajaba su madre Teresa. Su principal mentora y base de la firma junto a ella. Después de una primera etapa como escaparatista, en el que vistió con elegancia los escaparates de Gratacós en la mítica tienda de Paseo de Gracia, la diseñadora sintió la llamada de la creación casi de forma casual. Fue en una fiesta y la culpa la tiene un espectacular vestido de plumas cosidas a mano que ella misma se confeccionó. De ahí llegaron los primeros pedidos y los trajes hechos a medida que la diseñadora exhibía por la calle con su personal estilo: femenino y rebelde a la vez. El fenómeno boca-oreja rápidamente se extendió en las altas esferas. Fue así como en 1996 Teresa Helbig abrió las puertas de su atelier en el Eixample barcelonés hasta día de hoy. Con una dosis de ilusión, vértigo, algo de temor y muchísima ilusión.
En estas dos décadas de oficio Teresa Helbig ha ido disfrutando de los éxitos que han sido muchos y aprendiendo de los baches siempre manteniéndose fiel a su estilo coqueto “de batalla” -para sus princesas guerreras- y su filosofía que pasa por la artesanía y la pasión por el detalle buscando la perfección a través accesorios y tejidos de primerísima calidad. Y aquí es cuando nos orgullecemos de que la diseñadora sea una asidua de Gratacós en la selección de las telas que más tarde se convertirán en vestidos de impacto, shorts lenceros o blusas de estilo setentero. Sus conocidas “prendas joya” inspiradas en las musas de los años 60 y 70 como Brigitte Bardot y Jane Birkin, entre distintas referencias culturales. Hoy en día, las “Helbig Gang” – las chicas Helbig- no son otras que las actrices Macarena Gómez o Úrsula Corberó que son asiduas a sus diseños. Ésta última ha rodado con la firma barcelonesa un nuevo fashion film -corto de moda- que pronto verá la luz.
Entre las novedades de este año, y después de un impactante desfile conmemorativo en septiembre en la pasarela madrileña que rendía homenaje al baile, destaca el lanzamiento de su primera línea de perfumes. Se trata de tres fragancias inspiradas en el universo de la diseñadora: ‘Teresa’, ‘Bulldog’ y ‘Tanger’ creadas junto a la firma Carner Barcelona. Teresa Helbig también ultima su tienda online para potenciar las ventas nacionales e internacionales. La guinda final de las celebraciones de este año memorable fue una emotiva fiesta y exposición en el Hivernacle de Sants de sus vestidos más icónicos que se acompañaban con 20 pensamientos que resumen la esencia Helbig. Modelos elegantes, seductores y con ese punto de rebeldía como el vestido Medusa o el Little Black Dress que nunca falla. No en vano, la mujer Teresa Helbig nunca pasa desapercibida…
*Fotos: Nuria Cienfuegos
El color de la sangre, la pasión, la vida, la tentación está de moda una vez más y ayuda a avivar las tonalidades más neutras o apagadas. Esta temporada, los tejidos se tiñen de la potente tonalidad Aurora Red – uno de los colores del 2016 según Pantone- dispuesta a desbancar el resto de colores para crear un auténtico shock visual. Un color sensual, audaz y cálido que resulta atractivo para todo tipo de pieles y hace subir las pulsaciones de inmediato.
Las pasarelas han hablado y las propuestas Otoño-Invierno 2016/2017 reflejan océanos de tonalidades rojizas que van desde el carmesí al escarlata. Firmas como Haider Ackermann, Akris y Derek Lam apuestan por su versión más deslumbrante. Louis Vuitton, Alberta Ferreti y DKNY reformulan prendas para el día a día con la tonalidad Aurora Red como protagonista. Hasta los excéntricos diseños de Moschino se contagian de este color en su reverso más trash. La opción más sensual de este color la aportan marcas como Blumarine, Gucci y Saint Laurent con texturas que van del sofisticado terciopelo al romántico encaje.
Y, ¿cómo se combina?
Vibrante y dinámico, el rojo Aurora Red destaca por si solo y siempre es recomendable combinarlo con colores neutros que no le resten protagonismo. Por ejemplo, mezclado con grises suavizan la potencia del rojo y le aportan un toque sofisticado, y con tonalidades beiges consiguen aportar una calidez y una elegancia añadida. Aun así, siempre hay una combinación efectista que nunca pasa de moda: el potente rojo enciende el binomio blanco y negro. Eso sí, mejor exhibirlo en pequeñas dosis.
Gratacós se contagia de la pasión del granate y te propone varios tejidos que van desde los jacquards florales hasta los estampados gráficos. ¡Puedes escoger la opción que más te haga vibrar!
Mordaz, transgresor y visceral. Desde 2010, Ángel Vilda canaliza su ironía en Brain & Beast, su alter ego en el diseño. Una original firma llena actitud, mezclas imposibles y altas dosis de descaro. Prendas que plantean juegos visuales, líneas estructuradas, colores chillones e iconografía que bebe de la cultura contemporánea con altas dosis de humor. Si es kitsch, mejor. El diseñador barcelonés nos visita para adquirir los tejidos de la nueva colección que presentará en enero en la pasarela 080 Barcelona Fashion. Aprovechamos para desgranar algunos detalles…
¿Qué preparas para la nueva colección de invierno 2017? ¿Qué tejidos has elegido?
En esta ocasión, he elegido lo más moderno y lo más antiguo de Gratacós. La mayor selección de tejidos han sido más por cuestiones de colorido y estampados porque la colección se inspirará en el concepto del ‘Play Back’ y en la moda de finales de los 70. Quiero hacer una representación de lo que tendría que ser pero no es. Una especie de realidad virtual.
“He elegido los tejidos más modernos y también los más antiguos de Gratacós”
¿Qué patrones te imaginas?
Una mezcla absoluta. Desde patrones tradicionales japoneses, patrones de trajes tradicionales, prendas tipo pijama con batas de ir por casa, prendas deportivas… Todo junto y sin sentido. Una de las premisas básicas de la nueva colección será sí porque sí.
Muy Brain & Beast…
¡Eso siempre! Esta propuesta también está inspirada en iconos de la época como la cantante Nico con ‘The Velvet Underground’, películas como ‘El Hombre Invisible’, los inicios de David Lynch… Habrá referencias a lo onírico con lo cual no se sabrá si se trata de un sueño o de una pesadilla. Lo más novedoso de esta colección será que no se va a producir a nivel industrial.
¿Por qué?
Porque he decidido que a partir de ahora trabajaré por encargo y ya no venderé más en tiendas – en los puntos de venta habituales-.
¿A qué se debe este cambio de dirección?
Quiero dedicar más tiempo a cuidar cada prenda para que sea única y especial. Todo estará hecho a mano: los estampados, los bordados… porque quiero que el comprador note el trabajo artesanal de una prenda por encargo.
“Quiero dedicar más tiempo a cuidar cada prenda para que sea única”
Exclusividad, personalización… las tendencias en marketing van en esta dirección.
Si pero en este caso yo lo hago porque me da la gana, porque me apetece.
¿Cómo valoras esta etapa en solitario como único diseñador de la marca?
Muy bien. Brain & Beast está vendiendo más que nunca. La marca empezó como una reunión de amigos donde nos divertíamos diseñando pero con el tiempo cada uno ha tenido sus propios intereses y ahora es diferente.
¿Cómo te defines como diseñador?
Pues como diseñador y ya está. No me gusta cuando a veces los diseñadores se consideran algo importante como médicos o científicos. Nosotros hacemos ropa y punto, y si a alguien no le gusta pues que no la compre. Así de sencillo.
“Nosotros hacemos ropa y punto y si a alguien no le gusta que no la compre”
Se trata de no endiosar el trabajo creativo…
Exactamente. También me hace gracia el concepto de director creativo para referirse al diseñador. Últimamente de todo encontramos nuevas palabras. Además no hay para tanto porque si analizas el panorama en España considero que no hay marcas de diseño lo suficientemente potentes a nivel internacional. Somos un collage de mini marquitas. Brain & Beast es consciente de sus limitaciones y sinceramente, me da igual.
¿Seguro?
Estoy contento que Brain & Beast sea una hormiga dentro del sector. Mi aspiración es levantarme por las mañanas para hacer lo que me gusta y vivir de ello.Me parto de la risa cuando hay marcas que presumen de vender en Japón cuando es muy fácil vender allí. Vamos es que si no vendes en este país es que eres muy malo. En todo caso, me refiero que en la industria de la moda hay muchos aspectos de apariencia. También me dan risa esos reportajes que se hacen anunciando jóvenes promesas del diseño. Nadie va a llegar nunca a nada.
“Estoy contento que Brain & Beast sea una hormiga dentro del sector”
Una visión muy pesimista…
Para nada. En España no hay mercado para el diseño, no hay puntos de venta donde se comercialice, se están cargando las tiendas multimarca a favor de las cadenas de ropa barata… O te espabilas o te vas a otro país.
Precisamente hace unos años, la gurú Diane Pernet visitó Barcelona y se quedó prendada de vuestros diseños. ¿Cómo lo hiciste?
Yo creo que la clave es ser muy pesado -se ríe- y también es verdad que llevo mucho tiempo en el mundo del diseño. Independientemente de sí hay talento o no, creo que lo importante es la perseverancia. Otro punto clave de Brain & Beast es que ha sido una marca 100% independiente. Nunca nos ha pagado un duro: ni ayudas, ni subvenciones, ni socios capitalistas… Cuando hemos triunfado en una colección se han comprado los tejidos en Gratacós y cuando no, se ha ido als Encants y no ha pasado absolutamente nada.
El cuestionario de Gratacós…
Una prenda imprescindible… La prenda que te puedas quitar rápidamente
Un tejido fetiche… Un brocado multicolor
El color al cual no renunciarías… El rojo
Un diseñador que admires… Brain & Beast
Una regla infalible de estilo… Vestirte a oscuras
Un espacio preferido en Barcelona… En mi casa
Un consejo para que los que empiezan… Que se espabilen
Tu ‘leitmotiv’… Todo es una mierda pero una vez la asumes, ya está
