¿Cómo se crean las tendencias? ¿Cuáles son las inspiraciones que la enmarcan? ¿Qué tejidos, materiales, estampados y colores las definen? Como cada temporada, Úrsula Uria responsable de la prestigiosa agencia de investigación de tendencias, Nelly Rodi Lab en España ha desvelado estas cuestiones en una nueva jornada “Cuaderno de Tendencias” organizada el pasado 12 de diciembre en el aula formativa de Gratacós. Una experiencia divulgativa dirigida a los alumnos y los profesionales del diseño.
En esta ocasión se desvelaron las tendencias que se llevarán el próximo invierno 2017 teniendo en cuenta un nuevo panorama sociológico que afecta el consumo de moda. En este contexto influyen los siguientes factores:
⦁ Los consumidores están cada vez más divididos en dos categorías que, en ocasiones, se entremezclan entre sí: los usuarios Binge que adquieren productos de forma compulsiva, en cantidad y a través de Internet mayoritariamente. O los Sober que tienen hábitos de consumo más racionales, escogiendo productos de calidad y experiencias personalizadas.
⦁ La generación Post Age o generación Z (nacidos a partir de 1992) empieza a tener poder adquisitivo marcando nuevos hábitos de consumo. Estos usuarios se gastan el dinero en tecnología, música y viajes.
⦁ Triunfo de la singularidad, la diferenciación y la personalización. Hay una macrotendencia global que consiste en desmarcarse de los demás y se aplica en los diseños, en los modelos que se escogen en los desfiles -no siguen los cánones de belleza tradicionales- y en los productos cuidados hasta el último detalle. Lo que importa en esta corriente es mantener la identidad. En este contexto, los músicos son los nuevos referentes de la moda.
Así, teniendo en cuenta estas premisas, la próxima temporada Otoño-Invierno 2017/2018 influirán cuatro tendencias en la moda: Soul, Blurred, East Side y Austeridad.
⦁ Soul
Una tendencia basada en el exceso y en el mestizaje inspirada en la música disco, el funk, el hip hop y el soul de los años 70.
Referencias: Influyen cantantes como Diana Ross, The Jackson 5, Bruno Mars, la serie Empire, las modelos exóticas como Lindsay Montero, los barrios de Brooklyn o Harlem de Nueva York y el continente africano.
Siluetas: Triunfan los contrastes, los excesos y las mezclas. Se lleva el mix & match y el bling bling.
Colores: Marrones, naranjas, cítricos, azules chillones y violetas. Colores vibrantes y muy contrastados que se aplican también en cosmética.
Estampados:Vuelven los motivos gráficos de estética retro, los prints exóticos, los jacquards muy coloreados y las mezclas imposibles.
Tejidos: Se lleva el glitter, el charol, el terciopelo y el lúrex con hilaturas brillantes.
http://www.gratacos.com/shoponline/51109-002.html
⦁ Blurred
Una tendencia minimalista de inspiración melancólica y muy vinculada a las emociones.
Referencias: La película La Chica Danesa, la actriz Diane Keaton, el pintor Egon Schiele, la figura del dandy británico, el emprendedor Ben Gorham o la serie Life in Squares.
Siluetas: Las prendas fusionan los códigos femenino-masculino. La ropa se vuelve holgada y relajada. Se llevan los vestidos lenceros, los trajes y hay un especial énfasis en los complementos cuidados al detalle.
Colores: Los grises, los rosas fríos, los violetas y los azules pálidos.
Estampados: La raya diplomática, el tweed, los cuadros o el estampado de pájaros.
Tejidos: Se lleva el terciopelo, la seda, la lana o la franela
http://www.gratacos.com/shoponline/280-003.html
⦁ East Side
Una tendencia popular y juvenil inspirada en el proletariado, el extrarradio y en las grandes urbes soviéticas. Es la evolución de la moda deportiva.
Referencias: el comunismo, las películas de Billy Elliot, Trainspotting o Full Monty, la cerveza, el fast food, el muesli, la ropa homewear o la firma Vetements.
Siluetas: Se mantiene la ropa andrógina y holgada. Se llevan las pellizas y el borreguito como tejidos populares.
Colores: Los colores cálidos como los naranjas y los rojizos que recuerdan a la cerveza y al kétchup.
Estampados: El estampado soviet y los motivos geométricos.
Tejidos: Las texturas acharoladas, el algodón, la lana y el tejido peluche.
http://www.gratacos.com/shoponline/61079-006.html
⦁ Austeridad
Una tendencia minimal inspirada en la Escuela de Amberes y el diseño japonés.
Referencias: la firma Muji, la escultura, el teatro, la moda belga, los diseñadores Yohji Yamamoto y Issey Miyake, el té, las acuarelas, el handmade, los amish y la cosmética natural.
Siluetas: Se llevan las prendas rectas y holgadas, las siluetas deconstruidas, las superposiciones, los patrones arquitectónicos y los volúmenes estratégicos. Se busca la esencia y el detalle se desplaza en los cuellos y los puños.
Colores: Los falsos oscuros como los sombreados, los tintas, el denim oscuro, el verde Wasabi, los neutros, el blanco y el negro.
Estampados: Ausencia de ellos. El patronaje está por encima de la estampación
Tejidos: triunfo de lo orgánico, lo artesanal con tejidos que crean volúmenes.
http://www.gratacos.com/shoponline/485-004.html
El rojo es el color de la Navidad, aunque comparte protagonismo con el dorado, símbolo del exceso, el lujo y el glamour de estas fiestas que están a la vuelta de la esquina. En esta época de celebraciones, esta brillante tonalidad se apropia del vestuario de los eventos nocturnos.
Ahora es el momento de sacar del armario todo el vestuario más lujoso bañado de tonalidades metalizadas ricas en texturas que añaden volumen a los looks. Tejidos malla, apliques metálicos, lentejuelas, prendas de lúrex, flecos, detalles joya y accesorios que son de por sí un tesoro.
En las pasarelas, el dorado es el protagonista en los suntuosos vestidos tapiceros de Marchesa o en los abrigos de estilo rococó que presenta Prada con maestría artesana. También en prendas que dibujan mosaicos geométricos como los exhibidos en los looks de Balenciaga y otros uniformes festivos llenas de destellos que recuerdan a las flappers de los años 20 como los delicados vestidos de Valentino. El toque rock lo añade Saint Laurent con americanas y pantalones que rinden tributo a las leyendas de la música de los años 70 o Isabel Marant o Roberto Cavalli en un homenaje a la fiebre disco con prendas que brillan por sí mismas.
El color del lujo también tiene sus límites y hay que dosificar bien su protagonismo para que no resulte excesivo. Así, el dorado combina a la perfección con colores neutros como el marrón, el topo o el rosa pálido. Con el negro se le da un matiz elegante y esta temporada no es de extrañar ver alianzas con el plateado, su antagonista metálico. Aunque hay que tener cuidado en cómo se mezcla para no caer en la vulgaridad.
Donde el oro tiene más presencia es en la joyería y en los pequeños complementos. Para un toque glamuroso no está de más optar por accesorios clave como unos pendientes vistosos o un brazalete compacto, unos zapatos de tacón dorados, un cinturón brillante o un bolso tipo joya que sea el centro de todas las miradas.
El dorado también nos inspira y en Gratacós podrás encontrar una selección variada de tejidos para que brilles con luz propia. Aquí te dejamos algunos.
Miércoles 07 diciembre 2016
La temporada navideña ya ha empezado y los tradicionales mercados marcan la agenda de diciembre con una atractiva oferta vinculada con la moda, el arte y la gastronomía con presupuestos para todos los bolsillos. Aquí algunas propuestas muy recomendables…
Festivalet
El Festivalet es una de las mayores ferias de diseño independiente en el que se pueden encontrar más de 100 referencias de marcas artesanas y de diseño. Como novedades se incorporan la cerámica francesa de Dodo Toucan; las muñecas de Lauvely; los objetos de Living Things o el curioso estudio fotográfico de Martí Andiñach inspirado en el pasado. En esta novena edición también tendrán su espacio los stands de materiales, las publicaciones, las propuestas gastronómicas y un área dedicada a las empresas del sector.
¿Cuándo? 10 y 11 de diciembre
¿Dónde? Museu Marítim de Barcelona
All Those Food Market
El festival de los emprendedores gastronómicos añade nuevos ingredientes a su edición navideña sin dejar de lado su innovadora fórmula: juntar a los creadores culinarios de la escena independiente en una excelente combinación de mercado de productores y festival de comida callejera de calidad y proximidad. Como novedades en esta cuarta edición habrá música en directo, talleres didácticos y muchas ideas para regalar a los entusiastas de la cocina.
¿Cuándo? 10 y 11 de diciembre
¿Dónde? Seminario Conciliar de Barcelona
Fantàstic Handmade Market 2016
Un punto de encuentro que reúne a los diseñadores y los artesanos que venden sus propuestas a través de la web de Etsy. En este espacio encontraréis hasta 40 tiendas dedicadas a la moda, la joyería, los complementos, así como pequeños objetos de decoración, arte y juguetes. También hay zonas donde se venden materiales para la elaboración de los productos, talleres DIY y una zona gastronómica por si aprieta el hambre.
¿Cuándo? 17 y 18 de diciembre
¿Dónde? Fundació Enric Miralles
DesignMarket 2016
El Disseny Hub Barcelona acoge por quinto año el talento y las creaciones de diseñadores y artistas de la ciudad en un entorno inmejorable. Los participantes de este mercado destacan por la calidad de las creaciones y este año como novedad, todas las asociaciones del FAD han sido las encargadas de seleccionar los participantes. Objetos de regalo, iluminación, diseño gráfico, moda, ilustración o artesanía… siempre con la premisa del diseño como estandarte.
¿Cuándo? 17 y 18 de diciembre
¿Dónde? Disseny Hub Barcelona
La imaginación es el lienzo en blanco de cada diseñador y es a través de los tejidos como las prendas van cogiendo forma, volumen y color hasta que se convierten en las obras finales que el creador tenía en mente desde un principio. En toda nuestra trayectoria hemos visto como nuestros tejidos se convertían, por arte de magia, en delicadas prendas joya muy adecuadas para lucir en ocasiones especiales: exuberantes vestidos, delicadas blusas semitransparentes, faldas con volumen… Ropa que nos maravilla, sin duda. Aun así, cuando encontramos un diseñador que es capaz de dar un giro a nuestros tejidos para convertirlos en prendas más informales y de espíritu casual, pensadas para el día a día, no deja de sorprendernos porque nos apasiona por encima de todo la creatividad y la experimentación. Este es el caso de Moisés Nieto (Jaén, 1984) y su última colección Primavera-Verano 2017 presentada en la edición de septiembre de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
Los Juegos Olímpicos continúan inspirando la moda y la fiebre por el deporte sigue suscitando el interés de los creadores. Así, bajo la premisa ‘Ready, set, go’, el diseñador jienense presentó una colección veraniega inspirada en los uniformes de los deportistas de élite en una atmósfera donde sonaba el mítico ‘Carros de Fuego’ para ambientar esta puesta en escena de temática sporty. Las modelos lucían los looks de esta propuesta hiperfemenina a base de bodys inspirados en los trajes de las gimnastas; cinturones que hacen referencia a las artes marciales o uniformes inspirados en los jugadores de tenis de los años 70. Todo dispuesto sobre una pista de atletismo de 28 metros donde se expone la firma del creativo. A destacar el uso que Moisés Nieto hace de los tejidos Gratacós para expresar esta esencia deportiva donde los tejidos clásicos convergen con los más innovadores: rejillas que se superponen o preciosos bordados de algodón con motivos circulares que crean un impactante juego óptico.
Aplaudimos de nuevo el talento de Moisés Nieto que con esfuerzo y capacidad de superación ha sido capaz de superar los baches de la carrera que supone sobrevivir en la industria de la moda. Una de las metas recorridas ha sido alzarse como ganador en la última edición del certamen de jóvenes talentos Who’s On Next que organiza la revista Vogue España. Su espíritu renovador, su gran capacidad de organización y la tenacidad en sus objetivos fueron decisivos para alzarse con el galardón en una trayectoria profesional breve -comenzó en 2011- que se prevé llena de triunfos. Pronto veremos la siguiente meta de Moisés. No nos cabe la menor duda…
Su majestuosidad, soberbia y glamour lo han coronado como rey de los tejidos de la temporada y a estas alturas del año nadie le discute su supremacía. El terciopelo ha salido de los armarios del lujo para conquistar las pasarelas y la calle con su irresistible tacto suave y velloso que compite con su atractivo innato. El tejido asociado con la aristocracia y el viejo Hollywood se ha hecho más popular que nunca y ahora viste a “nobles y plebeyos” por igual. Ya no importa si se trata de una prenda de la Alta Costura o una procedente de una firma low cost. Este tejido ya no entiende de clases ni de precios.
Esta temporada Otoño-Invierno 2016/2017 el terciopelo se reinventa una vez más y saca a relucir su lado más elegante para adaptarse a cualquier prenda y en cualquier ocasión más allá de los eventos especiales al cual estábamos acostumbrados a ver este tejido. Así, a la luz del sol, su efecto satinado se apodera de pantalones, chaquetas y faldas. Para un uso diario nada mejor que combinar este tejido con prendas más informales como jeans y zapatillas deportivas para crear un magnífico contraste de texturas. En la pasarela también lo incorporan en los outfits del día a día, diseñadores como Stella McCartney, Etro o Loewe. Por la noche, el terciopelo brilla en tops lenceros, americanas con solapas y vestidos de inspiración romántica como hacen firmas como Lanvin, Valentino o Alberta Ferreti. Precisamente, el terciopelo se convierte en el tejido aliado para los looks de inspiración victoriana que tanto hemos visto en los desfiles de Ralph Lauren o Roberto Cavalli acompañado de sutiles brocados y detalles metalizados. La paleta de colores también se amplía más allá del clásico negro y se extiende a tonalidades más vibrantes en azul, verde botella, borgoña y dorado. La fiebre por el terciopelo va más allá de las prendas de temporada y también conquista el mundo de los complementos y el calzado creando modelos exclusivos que se envuelven de su gustoso tacto.
El terciopelo es también uno de los tejidos preferidos de Gratacós y en nuestra nueva colección encontrarás múltiples opciones de telas para que puedas confeccionar tu prenda de temporada porque recuerda que el poder de seducción de este tejido es ilimitado.
Los clásicos nunca mueren: permanecen inmutables al paso del tiempo conservando su pureza y su fuerza visual, a pesar de las continuas renovaciones. Este es el caso del binomio blanco y negro, la combinación más versátil y chic de todas.
Aunque por si solo funcionan siempre, su unión no hace más que sumar un plus de estilo. Esta temporada se lleva el dúo infalible de los pies a la cabeza, en ropa, complementos y accesorios. En pasarela, esta es la apuesta de Dior con una ausencia (casi) total del color a través de volúmenes del ‘New Look’ más contemporáneos, cortes puros y femeninos y alguna superposición que rompe el minimalismo de la colección Otoño-Invierno 2016/2017. Una apuesta similar mantiene Stella McCartney o Chloé con ‘looks’ donde se fusionan los códigos masculino-femenino. El toque victoriano lo añade Ralph Lauren o Lanvin con tejidos como el encaje y la seda en camisas abullonadas o con lazada, pantalones rectos y abrigos tapiceros. La firma por excelencia que nunca renuncia a la elegancia del blanco y el negro es Chanel que, a pesar de la apuesta por el color en sus últimas temporadas, siempre vuelve a sus orígenes con revisiones más modernas de sus clásicos, siempre con este estilo sobrio y elegante.
Más allá de los bloques de colores o los detalles contrastados, también se llevan los estampados que combinan el célebre binomio creando atractivos juegos visuales. Es el caso del estampado a rayas, la pata de gallo, los tartanes o los jacquards gráficos. En esta última línea se inspiran nuestros tejidos de temporada. Aquí te dejamos nuesto moodboard para que encuentres tu combinación ideal. En blanco y negro, siempre.
Creemos en las nuevas generaciones que tienen el gran reto de mantener la industria de la moda del futuro. A la vez, desde Gratacós nos gusta poder aportar nuestro granito de arena para impulsar los jóvenes talentos. Por este motivo, hemos vuelto a impulsar, junto a la prestigiosa escuela de diseño IED Barcelona, el concurso “Gratacós Barcelona Scolarship for the Talent” para dar un apoyo a las futuras creaciones de los estudiantes del Postgrado en Diseño de Vestidos de Novia y Ceremonia.
En esta tercera edición se han presentado un total de 13 estudiantes y las propuestas “Cuando sale el Sol” de Valeria Antonova y “Inside Me” de Catalina Olmedo han sido los dos diseños ganadores del concurso por su creatividad, desarrollo y conceptualización, según ha valorado un jurado de expertos en la materia. Valeria y Catalina han obtenido un premio económico valorado en 500 € que podrán consumir en tejidos de nuestra boutique para elaborar los nuevos diseños nupciales.
Además, el moulage de Valeria Antonova se exhibirá en el vestíbulo del Hotel Majestic durante la Barcelona Bridal Fashion Week 2017 y el de Catalina Olmedo protagonizará nuestro escaparate durante el próximo mes de abril. Todo en el marco de la pasarela barcelonesa.
¡Nuestra más sincera enhorabuena a las ganadoras!
Aplaudimos las iniciativas que aglutinan la industria de la moda en su visión más amplia: las grandes firmas convergen con el diseño independiente y los jóvenes talentos en un mismo espacio donde cada uno tiene su parcela -y su público-. Y si es en formato efímero, mucho mejor porque se crea un fenómeno mucho más memorable en el tiempo sin agotar la fórmula que permite su equilibrio.
Este es uno de los motivos por los cuales valoramos la iniciativa Rec.0 Experimental Stores. Un experimento de retail, impulsado en 2009, que se celebra en el barrio industrial del Rec de Igualada. Durante dos veces al año, las viejas fábricas de curtidos de la zona alojan distintas pop up stores de marcas y diseñadores en una concentración de ventas especiales única, donde también concurren otras actividades culturales y gastronómicas durante sólo cuatro días.
En la nueva edición que se extiende del 9 al 12 de noviembre participan más de 80 marcas de ropa de mujer, hombre y niño que se reparten en cuatro grandes zonas del barrio donde el consumidor puede ir descubriendo las tiendas efímeras a su ritmo en un peculiar circuito por todas las adoberías. Más allá de las marcas de gran calibre como Adidas, Levis, Mango o Lacoste que levantan expectación por el gran público, se hallan los diseñadores vinculados con el 080 Barcelona Fashion como Miriam Ponsa, Josep Abril, Txell Miras o Sita Murt. Éstos conviven con otros diseñadores de pequeño formato que también desfilan en la pasarela catalana como Carlota Oms, Rita Row, Chausseurs, SSIC and Paul o Pau Esteve. Son algunos de los nombres que se pueden encontrar en esta edición en el nuevo espacio 080. También hacen acto de presencia pequeñas marcas de jóvenes creadores que destacan por su originalidad sin abandonar la comercialidad de sus diseños como Colmillo de Morsa, Costalamel o Dütch Delight, por citar algunos ejemplos. Así, el Rec.0 apuesta por crear una plataforma de marcas y diseñadores emergentes que se engrosa en cada edición.
Más allá de la propia venta de otras temporadas y de la oportunidad que supone para el público conocer de primera mano los diseñadores que se involucran directamente en el proceso de compra, la iniciativa también apuesta por ofrecer al visitante otras experiencias gastronómicas –food trucks, concursos culinarios- y culturales – conciertos, talleres, actividades infantiles- que hacen del Rec.0 una autentica experiencia de ocio para compartir con amigos o familiares. En la última edición, celebrada en junio, pasaron por el barrio más de 100.000 personas. Por algo será…
