Teresa Helbig vive un año intenso de celebraciones, y no es para menos. Cumple 20 años en el oficio, en un mundo del cual se ha sentido vinculada desde su infancia, entre las telas y los tejidos del taller de alta costura donde trabajaba su madre Teresa. Su principal mentora y base de la firma junto a ella. Después de una primera etapa como escaparatista, en el que vistió con elegancia los escaparates de Gratacós en la mítica tienda de Paseo de Gracia, la diseñadora sintió la llamada de la creación casi de forma casual. Fue en una fiesta y la culpa la tiene un espectacular vestido de plumas cosidas a mano que ella misma se confeccionó. De ahí llegaron los primeros pedidos y los trajes hechos a medida que la diseñadora exhibía por la calle con su personal estilo: femenino y rebelde a la vez. El fenómeno boca-oreja rápidamente se extendió en las altas esferas. Fue así como en 1996 Teresa Helbig abrió las puertas de su atelier en el Eixample barcelonés hasta día de hoy. Con una dosis de ilusión, vértigo, algo de temor y muchísima ilusión.

En estas dos décadas de oficio Teresa Helbig ha ido disfrutando de los éxitos que han sido muchos y aprendiendo de los baches siempre manteniéndose fiel a su estilo coqueto “de batalla” -para sus princesas guerreras- y su filosofía que pasa por la artesanía y la pasión por el detalle buscando la perfección a través accesorios y tejidos de primerísima calidad. Y aquí es cuando nos orgullecemos de que la diseñadora sea una asidua de Gratacós en la selección de las telas que más tarde se convertirán en vestidos de impacto, shorts lenceros o blusas de estilo setentero. Sus conocidas “prendas joya” inspiradas en las musas de los años 60 y 70 como Brigitte Bardot y Jane Birkin, entre distintas referencias culturales. Hoy en día, las “Helbig Gang” – las chicas Helbig- no son otras que las actrices Macarena Gómez o Úrsula Corberó que son asiduas a sus diseños. Ésta última ha rodado con la firma barcelonesa un nuevo fashion film -corto de moda- que pronto verá la luz.

Entre las novedades de este año, y después de un impactante desfile conmemorativo en septiembre en la pasarela madrileña que rendía homenaje al baile, destaca el lanzamiento de su primera línea de perfumes. Se trata de tres fragancias inspiradas en el universo de la diseñadora: ‘Teresa’, ‘Bulldog’ y ‘Tanger’ creadas junto a la firma Carner Barcelona. Teresa Helbig también ultima su tienda online para potenciar las ventas nacionales e internacionales. La guinda final de las celebraciones de este año memorable fue una emotiva fiesta y exposición en el Hivernacle de Sants de sus vestidos más icónicos que se acompañaban con 20 pensamientos que resumen la esencia Helbig. Modelos elegantes, seductores y con ese punto de rebeldía como el vestido Medusa o el Little Black Dress que nunca falla. No en vano, la mujer Teresa Helbig nunca pasa desapercibida…

*Fotos: Nuria Cienfuegos

El color de la sangre, la pasión, la vida, la tentación está de moda una vez más y ayuda a avivar las tonalidades más neutras o apagadas. Esta temporada, los tejidos se tiñen de la potente tonalidad Aurora Red – uno de los colores del 2016 según Pantone- dispuesta a desbancar el resto de colores para crear un auténtico shock visual. Un color sensual, audaz y cálido que resulta atractivo para todo tipo de pieles y hace subir las pulsaciones de inmediato.

Las pasarelas han hablado y las propuestas Otoño-Invierno 2016/2017 reflejan océanos de tonalidades rojizas que van desde el carmesí al escarlata. Firmas como Haider Ackermann, Akris y Derek Lam apuestan por su versión más deslumbrante. Louis Vuitton, Alberta Ferreti y DKNY reformulan prendas para el día a día con la tonalidad Aurora Red como protagonista. Hasta los excéntricos diseños de Moschino se contagian de este color en su reverso más trash. La opción más sensual de este color la aportan marcas como Blumarine, Gucci y Saint Laurent con texturas que van del sofisticado terciopelo al romántico encaje.

Y, ¿cómo se combina?

Vibrante y dinámico, el rojo Aurora Red destaca por si solo y siempre es recomendable combinarlo con colores neutros que no le resten protagonismo. Por ejemplo, mezclado con grises suavizan la potencia del rojo y le aportan un toque sofisticado, y con tonalidades beiges consiguen aportar una calidez y una elegancia añadida. Aun así, siempre hay una combinación efectista que nunca pasa de moda: el potente rojo enciende el binomio blanco y negro. Eso sí, mejor exhibirlo en pequeñas dosis.

Gratacós se contagia de la pasión del granate y te propone varios tejidos que van desde los jacquards florales hasta los estampados gráficos. ¡Puedes escoger la opción que más te haga vibrar!

Mordaz, transgresor y visceral. Desde 2010, Ángel Vilda canaliza su ironía en Brain & Beast, su alter ego en el diseño. Una original firma llena actitud, mezclas imposibles y altas dosis de descaro. Prendas que plantean juegos visuales, líneas estructuradas, colores chillones e iconografía que bebe de la cultura contemporánea con altas dosis de humor. Si es kitsch, mejor. El diseñador barcelonés nos visita para adquirir los tejidos de la nueva colección que presentará en enero en la pasarela 080 Barcelona Fashion. Aprovechamos para desgranar algunos detalles…

¿Qué preparas para la nueva colección de invierno 2017? ¿Qué tejidos has elegido?

En esta ocasión, he elegido lo más moderno y lo más antiguo de Gratacós. La mayor selección de tejidos han sido más por cuestiones de colorido y estampados porque la colección se inspirará en el concepto del ‘Play Back’ y en la moda de finales de los 70. Quiero hacer una representación de lo que tendría que ser pero no es. Una especie de realidad virtual.

“He elegido los tejidos más modernos y también los más antiguos de Gratacós”

¿Qué patrones te imaginas?

Una mezcla absoluta. Desde patrones tradicionales japoneses, patrones de trajes tradicionales, prendas tipo pijama con batas de ir por casa, prendas deportivas… Todo junto y sin sentido. Una de las premisas básicas de la nueva colección será sí porque sí.

Muy Brain & Beast…

¡Eso siempre! Esta propuesta también está inspirada en iconos de la época como la cantante Nico con ‘The Velvet Underground’, películas como ‘El Hombre Invisible’, los inicios de David Lynch… Habrá referencias a lo onírico con lo cual no se sabrá si se trata de un sueño o de una pesadilla. Lo más novedoso de esta colección será que no se va a producir a nivel industrial.

¿Por qué?

Porque he decidido que a partir de ahora trabajaré por encargo y ya no venderé más en tiendas – en los puntos de venta habituales-.

¿A qué se debe este cambio de dirección?

Quiero dedicar más tiempo a cuidar cada prenda para que sea única y especial. Todo estará hecho a mano: los estampados, los bordados… porque quiero que el comprador note el trabajo artesanal de una prenda por encargo.

“Quiero dedicar más tiempo a cuidar cada prenda para que sea única”

Exclusividad, personalización… las tendencias en marketing van en esta dirección.

Si pero en este caso yo lo hago porque me da la gana, porque me apetece.

¿Cómo valoras esta etapa en solitario como único diseñador de la marca?

Muy bien. Brain & Beast está vendiendo más que nunca. La marca empezó como una reunión de amigos donde nos divertíamos diseñando pero con el tiempo cada uno ha tenido sus propios intereses y ahora es diferente.

¿Cómo te defines como diseñador?

Pues como diseñador y ya está. No me gusta cuando a veces los diseñadores se consideran algo importante como médicos o científicos. Nosotros hacemos ropa y punto, y si a alguien no le gusta pues que no la compre. Así de sencillo.

“Nosotros hacemos ropa y punto y si a alguien no le gusta que no la compre”

Se trata de no endiosar el trabajo creativo…

Exactamente. También me hace gracia el concepto de director creativo para referirse al diseñador. Últimamente de todo encontramos nuevas palabras. Además no hay para tanto porque si analizas el panorama en España considero que no hay marcas de diseño lo suficientemente potentes a nivel internacional. Somos un collage de mini marquitas. Brain & Beast es consciente de sus limitaciones y sinceramente, me da igual.

¿Seguro?

Estoy contento que Brain & Beast sea una hormiga dentro del sector. Mi aspiración es levantarme por las mañanas para hacer lo que me gusta y vivir de ello.Me parto de la risa cuando hay marcas que presumen de vender en Japón cuando es muy fácil vender allí. Vamos es que si no vendes en este país es que eres muy malo. En todo caso, me refiero que en la industria de la moda hay muchos aspectos de apariencia. También me dan risa esos reportajes que se hacen anunciando jóvenes promesas del diseño. Nadie va a llegar nunca a nada.

“Estoy contento que Brain & Beast sea una hormiga dentro del sector”

Una visión muy pesimista…

Para nada. En España no hay mercado para el diseño, no hay puntos de venta donde se comercialice, se están cargando las tiendas multimarca a favor de las cadenas de ropa barata… O te espabilas o te vas a otro país.

Precisamente hace unos años, la gurú Diane Pernet visitó Barcelona y se quedó prendada de vuestros diseños. ¿Cómo lo hiciste?

Yo creo que la clave es ser muy pesado -se ríe- y también es verdad que llevo mucho tiempo en el mundo del diseño. Independientemente de sí hay talento o no, creo que lo importante es la perseverancia. Otro punto clave de Brain & Beast es que ha sido una marca 100% independiente. Nunca nos ha pagado un duro: ni ayudas, ni subvenciones, ni socios capitalistas… Cuando hemos triunfado en una colección se han comprado los tejidos en Gratacós y cuando no, se ha ido als Encants y no ha pasado absolutamente nada.

El cuestionario de Gratacós…

Una prenda imprescindible… La prenda que te puedas quitar rápidamente

Un tejido fetiche… Un brocado multicolor

El color al cual no renunciarías… El rojo

Un diseñador que admires… Brain & Beast

Una regla infalible de estilo… Vestirte a oscuras

Un espacio preferido en Barcelona… En mi casa

Un consejo para que los que empiezan… Que se espabilen

Tu ‘leitmotiv’… Todo es una mierda pero una vez la asumes, ya está

¿Qué colores se llevarán en verano de 2018? ¿Quién dicta las tendencias? ¿Qué aplicaciones tendrán?

Estas dudas, entre otras quedan resueltas en el proyecto The Color Community al cual respaldamos desde su inicio. Una iniciativa divulgativa organizada bianualmente por tres profesionales creativos que comparten intereses y sensibilidades asociadas al mundo del color y del diseño, y que pretende ser una guía de inspiración para los que se dedican a este sector. Los organizadores son Eva Muñoz, diseñadora y especialista en Color & Trim; Pere Ortega, arquitecto en Saeta Estudi y Rosa Pujol estilista de tejidos y colores en Gratacós. En esta séptima edición, organizada en la Antigua Fábrica Damm de Barcelona, se reunieron casi quinientas personas interesadas en la materia para conocer las últimas tendencias cromáticas para el 2018. El contexto del color, la materia, sus aplicaciones… estas fueron algunas de las temáticas que se presentaron entre los asistentes.

El concepto de colores para la temporada Primavera-Verano 2018 lleva el título de ‘Mirages’ – Espejismos-. Una palabra que describe la ilusión óptica debida a la reflexión total de la luz y que conecta con varios conceptos actuales que se ven en la industria de la moda.

La propuesta se articula en cuatro gamas de color:

1. Please Touch!

Agrupa una gama táctil y sensitiva con materia que nos invita a experimentar, tocar y usar.

2. 2&3

Esta gama habla de la sencillez geométrica. De trabajar las combinaciones bicolor y tricolor en una propuesta alegre, limpia y plana con reminiscencias deportivas.

3. Fluid Signs

Una gama definida y clara con influencia de líquidos que se diluyen. Se incluyen los toques folk, el denim y los estampados florales. La naturaleza y los alimentos son el motor de inspiración.

4. Polyphonic

Es la gama que se acerca más al concepto de espejismo y hace referencia a la armonía de colores para ser trabajados en monocromo o mezclados con cualquier matiz de las otras gamas. Cobran importancia los metalizados.

Si brilla es más y mejor. Este podría ser el eslogan de una de las tendencias más arriesgadas del otoño: los metalizados. Los tejidos y las telas con brillo propio como el lúrex o el lamé están a la orden del día y vuelven a triunfar en una temporada con fuertes influencias ochenteras y nostalgia disco. Así, con la llegada del frío rescatamos del armario prendas con destellos que se entremezclan con otra ropa más básica de tonalidades neutras para idear atuendos de impacto: faldas midi plisadas, pantalones ajustados, vestidos de estilo ‘Old Hollywood’ con sugerente escotes o americanas con un claro guiño al glam rock.

El lamé es un tejido híbrido que contiene tela metálica y una tela de relleno como nailon o poliéster. Estas telas se tejen juntas para crear un género brillante y liviano. Habitualmente el lamé se había utilizado en prendas artísticas como atuendos de cine, teatro o danza y lucido en ocasiones especiales que bien merecen ser recordadas en prendas como tops, faldas o vestidos, o bien, a modo de adorno en accesorios y complementos nocturnos. Las modas pasan y las tendencias varían y ahora, este atrevido tejido se desentiende del vestuario festivo para protagonizar los outfits cuotidianos más llamativos. Los estilismos bling bling invaden la calle.

Respecto al color, el tejido lamé más habitual es el dorado o el plateado aunque esta temporada también se han subido a las pasarelas las tonalidades cobrizas, el verde musgo y el azul oscuro. Para hacerse una idea de cómo combinar estos tejidos -a priori difíciles- no hay más que echar una ojeada a las propuestas de las grandes firmas de lujo como Gucci, Dolce & Gabbana o Saint Laurent.

En Gratacós también tenemos nuestras propuestas de lamé. Échales un vistazo para idear tu prenda metalizada y resplandecer en cualquier ocasión. ¡No hay excusa para no hacerlo!

Xevi Fernández marcó su huella personal en la pasada edición de la pasarela Samsung Ego de la Mercedes-Benz Fashion Madrid. Y eso que no es fácil despuntar entre las creativas propuestas que se exhibieron en cada desfile. Una vez más, el diseñador ampurdanés formado en Barcelona se centró en una temática futurista como eje central de una colección masculina y femenina casual, contemporánea y 100% llevable.

Así, bajo el nombre de ‘Delay’, la colección Primavera-Verano 2017 se inspira en los errores más comunes de la era digital –glitches, aliasing, bugs– que al leerse forman figuras o imágenes erróneas debido a ficheros mal codificados o dañados. Xevi Fernández se basa en esta paradoja y plasma en texturas, tejidos y estampados esos errores, para despojarlos de su connotación negativa y mostrando su potencial constructivo y generador.

Precisamente, en esta propuesta se han trabajado de forma excepcional las texturas y los diferentes materiales se distorsionan mediante diferentes técnicas: el látex se presenta plisado, la napa se altera mediante moldes que la deforman, el neopreno se estampa y el tul adquiere un mayor cuerpo gracias al uso de diversas capas. El diseñador ha contado con los tejidos de Gratacós para elaborar algunos de los looks exhibidos en la pasarela madrileña de jóvenes noveles.

En Delay, los colores se inspiran también en el glicht, incluso como estampado: tonalidades pastel como el amarillo, el rosa y el azul celeste se entremezclan con el malva y el negro. Las siluetas van desde las prendas estrechas que marcan completamente la figura hasta la ropa más oversize como kimonos o parkas, pasando por las prendas de formas rectas y de estilo evasé.

Como guinda final del desfile, la polifacética artista burlesque, Vinila von Bismark fue la encargada de abrir y cerrar el desfile con dos de los looks más representativos de la colección.

Esta es la segunda edición que Xevi Fernández participa en la pasarela Samsung Ego después de su debut con ‘The Last Future’. Un prometedor creador que apunta maneras. En Gratacós, le seguimos de cerca.

Es prácticamente imposible enumerar las actividades culturales que cada mes se programan en una ciudad como Barcelona de calidad, de espíritu divulgativo e interés colectivo. Dentro de este mar de interesantes propuestas queremos destacar una que seducirá las personas vinculadas con la fotografía, la moda y el diseño. Ya sean profesionales o amantes de estas disciplinas.

El Palau Robert acoge desde hace unas semanas una muestra de 80 retratos del fotógrafo gallego Manuel Outumuro donde aparecen personajes ilustres de la sociedad barcelonesa. Actores como Carme Elias, Eduard Fernàndez o Jordi Mollà; humoristas como el Tricicle, arquitectos como Òscar Tusquets y Beth Galí, escritores como Eduardo Mendoza y Rosa Regàs o modelos como Martina Klein y Verónica Blume, entre otros. Esta nueva serie del genial fotógrafo rinde homenaje a los grandes maestros de la pintura y a mitos cinematográficos con claras alusiones estéticas en cada uno de sus retratos. En esta nueva muestra, Outumuro vuelve a exponer su creatividad en el retrato, su especialidad. «Es una disciplina abierta a todo tipo de innovaciones y libertad», asegura. También pretende que la fotografía comunique algo de especial que remita a los espectadores, «porque si la imagen es buena dice cosas a mucha gente», explica. No es la primera vez que las obras de Outumuro se exponen en Palau Robert, en 2004 el reconocido artista expuso la muestra «La vitrina del fotógrafo», donde se recopilaban fotografías suyas y material de archivo: polaroids, contactos, pruebas de laboratorio…

Manuel Outumuro nació en A Merca (Ourense) en 1949 y se trasladó de joven a Barcelona, donde se formó en la Escola Massana como diseñador gráfico. Ejerció de director de arte pero no fue hasta los 40 años que se dedicó a la fotografía de manera autodidáctica. Desde entonces, Outumuro no ha parado de colaborar para las grandes revistas de moda y las cabeceras de los principales medios de comunicación. Su trabajo también se ha dado a conocer en varias publicaciones, libros y exposiciones individuales y colectivas.

Desde Gratacós compartimos el talento de Outumuro y os animamos a asistir a esta última muestra ecléctica que dignifica el saber hacer del artista gallego.

¡La colección para el próximo invierno ya está en marcha! Como especialistas en moda, Gratacós está trabajando en los colores y los tejidos del próximo invierno para adelantarnos a las necesidades de los clientes. Este septiembre, nuestro equipo se ha reunido en el encuentro bianual que organizamos para dar a conocer las tendencias que se llevarán dentro de un año: la temporada Otoño-Invierno 2017/2018. Esta cita está capitaneada por Rosa Pujol Sans, textil & colour stylist de Gratacós, y aquí os mostramos un resumen de las conclusiones presentadas por nuestra experta.

¿Qué hay de nuevo?

COLORES

1. Rosa

El color más femenino de la paleta cromática vuelve una vez más a teñir las prendas invernales. “Es un color que está de moda y se vuelve cada vez más atemporal”, remarca Rosa Pujol. El rosa que viene es mucho más matizado que en otras temporadas y juega con las tonalidades azules para las prendas diurnas y con las rojas para las ocasiones especiales.

2. Casi blanco

Dentro la gama de neutros, la próxima temporada se llevarán los beiges claros, los blancos rotos y algunas pinceladas de gris en su versión metalizada. “Estos colores se mezclan con naranjas, azules y verdes fríos”, explica Pujol.

3. Caqui

Este color con reminiscencias militares se sofistica y se alía con la sedería para desmarcarlo de la ropa de calle. “Es un color muy potente que irradia fuerza y energía, argumenta Rosa Pujol. Queda muy bien mezclado con otros verdes para un efecto camuflaje y da pie a jugar con los tejidos fantasía, los bordados y los jacquards.

4. Índigo

La gama de azules oscuros y vibrantes vuelve una vez más. “El próximo invierno se llevarán los índigos y los colores tinta sin abandonar la tendencia denim de las últimas colecciones”, matiza Pujol.

5. Rojo

Imbatible al paso de las modas, el color de la sangre, el deseo, el amor y la seducción se mantiene un invierno más en tejidos de todo tipo. “Se llevan las tonalidades más vivas que las apagadas”, prosigue Pujol.

6. Oro

La temporada 2018 es dorada. El color del dinero se presenta en su versión más mate y poca intensa.

TEJIDOS

En materia de tejidos, las opciones son más difusas. “Se lleva todo: jacquards con lisos, bordados con relieves… Lo importante es saber cómo los mostramos”, apunta Rosa Pujol. En este sentido, los tejidos se vuelven cálidos, confortables y ligeros. “Lo importante es asociar invierno con comodidad. Esto sería la máxima de la próxima temporada”, asegura.

Para el próximo invierno los tejidos también adquieren un punto de lana para remitir a la estación fría. Otras tendencias que llegan: los falsos lisos con un punto de relieve, las telas brillantes y los tejidos de fantasía se contienen y buscan el punto justo, respecto a temporadas pasadas. Por último, llega un tejido revolucionario: la lana reciclada. “Es una innovación en el mundo de la sedería y nos encanta”, concluye Pujol.