¿Cómo se capta el alma de un interiorista? En una concept store que refleje su espíritu, estilo y personalidad. Su esencia, en definitiva.

El chileno Jaime Beriestain lo ha conseguido en una tienda y un café que se han consolidado como emblemas barceloneses en dos espacios cálidos y cosmopolitas que transmiten su imprenta personal. Arte, música, interiorismo, gastronomía, flores, libros y aromas se dan cita en estos locales, donde el célebre interiorista comparte sus pasiones con sus visitantes: anécdotas de sus viajes, conversaciones sobre arte y música o, simplemente el placer de compartir una copa. No en vano lo considera como su propia casa. “Aquí muestro todo aquello que, por falta de espacio, me gustaría tener en casa. Me encanta recibir a la gente y todo lo que conlleva: pensar el menú, ir al mercado, preparar la mesa, elegir la vajilla, los arreglos florales, la música”, asegura Beriestain.

Tras su apertura en 2013, la tienda emblema de Beriestain se ha convertido en un lugar de visita obligatoria en la Ciudad Condal. Se trata de un multi espacio de 500 m2, donde confluyen un café-restaurante, una coctelería, una concept store y una floristería que ha ido ganando nuevos adeptos.

La Concept Store dedicada al diseño para el hogar condensa los gustos eclécticos de Jaime Beriestain, Ahí conviven muebles y objetos vintage con otros más contemporáneos en un mismo espacio armonioso y estético. También hay objetos artesanales, especialmente en la vajilla, y colecciones diseñadas por él mismo en alfombras, velas, cojines, papelería, porta documentos y muebles de bambú. “Cada concept store muestra el alma de su creador. La mía es una prolongación de mis deseos, de lo que me gusta y me ilusiona”, explica.

En este multi espacio, también se encuentran el Café y el Showroom del interiorista en un entorno sofisticado llenos de cultura: de sus paredes cuelgan obras de arte de su colección privada y fotografías de sus artistas favoritos como Peter Halley, Jason Martin o Bosco Sodi entre otros. Como buen anfitrión y gourmet, Berestain también ofrece a los comensales, propuestas de cocina tradicional y de sabores profundos que se maridan con vinos y cervezas de primera calidad. Para los apasionados de los dulces, Beriestain ofrece una extensa carta de postres caseros como la Esfera de chocolate, la Tarta de Jaime o sus famosas Cookies.

En definitiva, Jaime Beriestain ha conseguido idear un espacio polivalente hecho a medida, un segundo hogar donde compartir su gusto con todos los barceloneses consiguiendo que estos se sientan como en casa. En Gratacós recomendamos totalmente este local por ética y estética. ¿Aún no lo has visitado?

El tejido a rayas es una de las tendencias de esta temporada en su versión más colorista y vistosa sin importar el grosor de las franjas ni las tonalidades que se utilizan. Creatividad, ante todo.

La colección Primavera-Verano 2016 de Brain & Beast, presentada el año pasado en el 080 Barcelona Fashion, mantiene el espíritu de la firma barcelonesa creada por Ángel Vilda con sus peculiares juegos de adivinanzas con propuestas inspiradas en la cultura contemporánea. Entre la multitud de looks que configuran la colección ‘Decalogue, part X Insomia’ destacan las faldas de mikado a rayas que le añaden teatralidad a los atuendos ya de por sí, dramáticos. En la pasarela ya se sabe que se prioriza el espectáculo, más allá del diseño cuidado al detalle.

Estas originales faldas se presentan en varias formas: amapola, lápiz o de corte asimétrico y están elaboradas con tejidos de Gratacós: mikados lisos cortados en franjas multicolor para crear este estampado gráfico. De hecho, Brain & Beast es uno de nuestros clientes habituales y, año tras año, renueva la confianza con nosotros.

Gratacós dispone de mikados de distintos colores para crear nuevas combinaciones, tan explosivas como tu imaginación te lo permita. Los encontrarás aquí.

Pasado el ecuador del verano, es hora de rendirse a uno de los colores más favorecedores -y arriesgados- de la temporada: el amarillo en sus distintas tonalidades: amarillo pastel, mostaza, flúor o Buttercup, uno de los bestsellers cromáticos del 2016 según Pantone.

La tonalidad más cálida sale del armario para invadir todo tipo de prendas veraniegas y resaltar así el color de la piel dorada por el sol: desde el accesorio más funcional como bolsos y zapatos al vestido más sofisticado en una de las prendas más solicitadas que se han visto en la pasarela en firmas como Giambattista Valli, Valentino, Dolce & Gabbana, Moschino o Tod’s. Hasta los productos de belleza han caído rendidos a su poder de atracción: no faltan sombras de colores irisados ni lacas de uñas en amarillos ácidos.

Las iniciadas al amarillo se pueden adaptar al color con pequeños detalles en complementos como cinturones, collares, o charms en los bolsos. Las más atrevidas, pueden optar por moda de baño en este color que favorece el bronceado o bien un total look yellow para lucir en las cálidas noches de verano.

En tejidos, más allá de los materiales lisos, se imponen los estampados florales que añaden un toque de romanticismo a las prendas, los jacquards estampados o las fantasías con elementos brillantes como las lentejuelas. Esta temporada el amarillo se alía con las tonalidades crema para un contraste suave que no resta protagonismo a la energía del color más vivo de la paleta cromática.

Encuentra los tejidos que siguen esta tendencia aquí.

Pedro Covelo forma parte de esta nueva generación de diseñadores masculinos que saben, conocen y entienden las necesidades del hombre actual: aquellos que buscan diseño, comodidad y renovación con propuestas contemporáneas algo arriesgadas que no pierdan la funcionalidad.

El joven diseñador nació en Vigo y durante su infancia se formó en distintas disciplinas artísticas como la música, el teatro o la danza. Al final, Pedro Covelo escogió el diseño de moda y por ello, se mudó a Barcelona donde estudió en FD MODA- LCI Barcelona. “Fue algo más bien arbitrario que se introdujo en mi vida y lo utilicé como modo de expresión”, asegura el creador gallego. 2014 representó el inicio de su trayectoria cuando ganó el premio MODAFAD al Mejor Diseñador Joven de Barcelona gracias a su proyecto de final de carrera. Por si fuera poco, ese mismo año le otorgaron un premio similar en Galicia y fue seleccionado finalista en el concurso MMOD de Murcia.

A pesar de su juventud, Pedro Covelo ya ha desfilado en el 080 Barcelona Fashion y en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Precisamente, su tercera colección, ‘Un sapo llamado Mike’ inspirada en los westerns norteamericanos cautivó a la crítica con una propuesta interesante llena de tejidos ricos y cortes bien definidos. “Yo me defino por hacer algo sincero y muy mío”, explica Pedro sobre su manera de trabajar. Y continúa: “Me gusta la sastrería clásica por patrón, apostar por la innovación en los tejidos, los estampados y los bordados. Para mí, es muy importante hacer siempre un guiño a los trabajos artesanales”.

Una colección juvenil que mantiene la esencia del diseñador en un entorno del salvaje Oeste americano que se traduce en camisas de seda, lazos en el cuello, pantalones de estilo bohemio y abrigos creados con patchwork. Todas las prendas utilizan una sorprendente mezcla de tejidos y estampados. Algunos de ellos son nuestros como los prints florales y el original tejido crepe en naranja que Pedro utilizó para estampar las caras de los presidentes de los Estados Unidos. El agradecimiento por confiar en nosotros es mutuo. “Gratacós es parte de mi familia en la moda y ha sido un apoyo muy grande”, comenta el joven diseñador.

Pedro Covelo continua su trabajo en el mundo del diseño asentado en Barcelona, aunque el camino no siempre es plano. “No es una profesión fácil y menos si eres joven porqué es difícil sobrevivir con las pocas ayudas que nos dan”, explica. A pesar de los posibles obstáculos, Pedro mantiene el pulso firme para trabajar en lo que más le gusta: la creación de moda. Y los primeros pasos ya están hechos.

¡Suerte!

Ya hace años que dejó de ser una tendencia para convertirse en un clásico imperecedero. Inmune al paso del tiempo, el estilo marinero se renueva una temporada más en forma de camiseta de rayas, pantalones capri, estampados de anclas, chaquetas de doble botonadura y un mix de colores que pasa por el azul, el blanco y el rojo. Los detalles: en colores metalizados.

Cada temporada, el estilo marinero se reinventa una vez más en las pasarelas siendo históricamente las firmas Coco Chanel y Jean Paul Gaultier algunas de las que siempre acaban rendidas a la estética de alta mar. Este verano, Ralph Lauren, Giorgio Armani o Dolce & Gabbana han sorprendido con algunos looks navy con prendas fácilmente identificables como la camisa de rayas Bretón o los bolsos lady.

¿De dónde viene el estilo marinero?

Algo tendrá esta estética para que enamore cada temporada. Su origen se remonta en el siglo XIX, en plena época victoriana cuando en Gran Bretaña se fundó la Royal Navy. En los años 30, se decidió uniformar a los trabajadores de la marina para distinguirlos de los pescadores con chaquetas cruzadas con botonadura dorada metálica para los oficiales navales y camisas de rayas para los marineros para poder ser vistos en caso de que cayeran al agua. Durante una visita real, la mismísima reina Victoria quedó prendada de los nuevos uniformes y, poco tiempo después, éste fue el uniforme oficial de toda la marina.

En el mundo de la moda, fue Coco Chanel quien introdujo las camisetas a rayas en sus estilismos diarios, una prenda que imprime este codiciado e inmaterial chic francés. Mademoiselle Gabrielle quedó fascinada por la vestimenta típica de los marineros y decidió incorporar este print al vestuario femenino. Otras celebridades han pasado a la historia con luciendo una inmortal camisa a rayas como la actriz Audrey Hebpburn, el actor James Dean o el Pintor Pablo Picaso.

Si quieres seguir este estilo a tu manera, Gratacós te ofrecemos un precioso jacquard con finas rayas azules para que puedas diseñar tus prendas impregnadas de esta estética de alta mar. Puedes verlo pinchando aquí.

Roberto Torretta ha sido galardonado en los III Premios Nacionales de la Moda, un evento que distingue la labor de los creadores y la industria de nuestro país, y que tuvo lugar el mes pasado en el Museo del Traje de Madrid en una ceremonia presidida por la Reina Letizia. El diseñador argentino recibió así un galardón que hace honor a toda una vida dedicada a la aguja.

Roberto Torretta nació en Buenos Aires pero se trasladó a España en 1972 donde empezó a trabajar en el mundo de la moda como miembro del equipo de ventas de la empresa Trip Difusión en Madrid. Ese mismo año, colaboró con la apertura de una tienda emblemática, la Boutique Berlín en la capital española.

En 1981 creó la marca y empresa SNIF S.A., y dos años más tarde, realizó su primer desfile en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en un evento organizado por la revista ‘Dunia’. En sus inicios, Torretta se especializó en los tejidos de algodón y realizó varias colecciones de prendas deportivas. Con el paso del tiempo, las colecciones evolucionaron hacia un diseño más sofisticado con tejidos más ricos.

El año clave fue en 1996 cuando Roberto Torretta debutó en la Pasarela Cibeles aunque no fue hasta 1998 cuando lo hizo de forma individual con el nombre de su firma. De ahí, le sucedió la apertura de sus tiendas en Madrid, Valencia y Sevilla.

Mucho ha trabajado Roberto Torreta para mantenerse en pie siguiendo las exigencias del mercado. ¿Cómo? Diversificando la marca en nuevas propuestas más allá de la moda. Actualmente sus líneas se dividen en ropa de mujer prêt-à-porter que presenta cada temporada en la pasarela de Madrid; una colección de noche y otra de vestidos nupciales. Además, ha diseñado una colección de gafas para Federópticos, una colección de ropa de baño y cama para Atrium, una colección de abrigos y complementos de piel para La Roca Village, una colección de vajillas para Arc, una colección de joyas para Le Cadó y una colección de joyas de brillantes para Navas Joyeros.

Esta capacidad de adaptación y reconversión le ha valido un galardón nacional que avala su experiencia y una extensa trayectoria aportando su granito de arroz a la industria de la moda.

Además, Roberto Torretta confía en la calidad de los tejidos de Gratacós y en sus desfiles en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid se han podido apreciar diseños confeccionados con nuestras telas.

Sólo nos queda añadir, ¡enhorabuena Roberto!

Despedimos un intenso mes de julio con los deberes hechos y con la tranquilidad de afrontar las ansiadas vacaciones sin temas pendientes de relevancia. Han sido unas semanas de intensa actividad dentro y fuera de nuestras fronteras. En la tienda, las rebajas de verano prosiguen su camino con multitud de descuentos y tejidos que resultan oportunidades para invertir en el diseño de las prendas de entretiempo. En agosto, mantendremos el escaparate del interiorista Antonio Iglesias.

En el exterior, Gratacós prosigue, desde el año 2000, en su tarea de presentar las nuevas colecciones para la próxima temporada y fortalecer las relaciones con clientes internacionales. Por ello, hemos asistido a tres ferias de relevancia mundial en París, Munich y Nueva York. En ellas, se ha mostrado la colección de tejidos para el año que viene: otoño-invierno 2017/2018 ante representantes de todo el mundo que han valorado nuestras innovadoras propuestas. Recalcar que vuelven los jacquards de fantasía y los estampados en prendas vistosas que apuestan por los motivos gráficos.

En paralelo, Gratacós continua en su proceso de expansión en la Unión Europea a través de la venta mayorista y va ampliando su red de representantes, agentes y distribuidores.

En definitiva, cerramos una buena temporada con el listón alto pero no hay que abajar la guardia, la competencia es siempre feroz pero nuestro compromiso, calidad y experiencia nos avalan.

Lleva dos décadas en el sector pero aún conserva la pasión del primer día. Santos López es el diseñador de Santoscostura y dirige desde su atelier en Barcelona, una marca artesana de moda nupcial con prendas que se confeccionan a medida con tejidos de calidad y bordados únicos. Sus colecciones no entienden de ciclos ni de modas y mantienen una atemporalidad sofisticada con siluetas de cortes perfectos. Los vestidos de Santoscostura han aparecido en numerosas revistas de moda y han acaparado los flashes en la alfombra roja pero más allá de los focos, el artesano Santos López sabe que para llegar a la cima, hay que trabajar mucho…

No te defines como diseñador, sino como artesano…

El valor de nuestra marca recae en hacer vestidos artesanales con detalles únicos y eso únicamente lo puedes hacer trabajando prenda por prenda. Me gusta conservar la manera de hacer las cosas con las manos como antes porqué creo que la artesanía se está perdiendo cada vez más en la Alta Costura.

¿Por qué?

En la universidad se olvidan de enseñar la parte más esencial del negocio y no es la del diseñador, que sí que es el alma, pero no muestran el trabajo del que cose. Nadie enseña a coser a los estudiantes y este oficio está desapareciendo. Hay la creencia que es un oficio devaluado que no requiere de formación pero no es así y la verdad es que estamos perdiendo mano de obra. Cuando ya no haya costureros va a desaparecer la Alta Costura porque este arte no se puede exportar a China ni a India.

Aun así, existe un retorno a los valores tradicionales, o como mínimo, una concienciación…

Ahí hay la contradicción. Los consumidores valoran la artesanía o la personalización pero nos faltan los artesanos que realicen estas tareas.

«Los consumidores valoran la artesanía pero nos faltan los artesanos»

¿La pasión por la aguja te viene de familia?

Sí, pero no de forma profesional. Yo estudié Bellas Artes porqué entonces no había una carrera universitaria específica para la moda. Luego, hice cursos de patronajes y la confección la aprendí yo mismo. Nunca he tenido dudas que este era mi camino.

¿Tienes algún recuerdo de infancia?

Me acuerdo cuando mi abuela y yo cosíamos encajes.

¿Y qué fue lo primero que cosiste?

Un vestido de novia para una muñeca de mi hermana. Creo que era una Nancy.

¿Qué aprendiste de tu primer trabajo?

Que hay que trabajar mucho. Dejas en segundo lugar la parte de los desfiles y los focos mediáticos y te centras en diseñar y en producir. Hay muchas horas invertidas, mucho esfuerzo.

¿Qué te atrajo del sector nupcial?

A los 12 años me llegó un libro que hablaba de la historia de la moda y recuerdo que me fascinaban especialmente dos páginas que trataban sobre la novia. Cuando finalmente decidí montar la marca quería hacer algo muy artesano. En el sector nupcial siempre hay un poco más de margen para la artesanía, además estás ofreciendo una ilusión.

«En una novia, más allá de la artesanía estás ofreciendo una ilusión»

¿Cuál es el proceso creativo que sigues en Santos Costura?

Trabajamos de dos maneras. En primer lugar buscamos un leitmotiv y a partir de ahí vamos trabajando la colección con tejidos ya trabajados que juntamos con otros bordados que hacemos nosotros mismos. La manera estructurada sería pensar la idea, hacer el diseño, los patronajes y los prototipos. En segundo lugar, hablamos con la clienta y a partir de las ideas que tiene y sus gustos vamos modificando la prenda de la colección hasta que sea como ella se imagina.

¿Qué busca la novia en Santos Costura?

Buscan exclusividad y que sea un reflejo de su personalidad. Es verdad que tenemos una colección con un estilo marcado pero nos adaptamos muchísimo a lo que la clienta quiere para que la novia no se sienta disfrazada. El vestido tiene que ir acorde con su estilo.

…y más en el sector nupcial que se venden emociones, no vestidos.

¡Exacto! Eso es lo que vendemos. Nuestro proceso de trabajo con la clienta siempre es muy cercano y aunque de entrada la atiende mi equipo, siempre estoy presente en algún momento. Me gusta conocerla y atenderla personalmente. También en las pruebas del vestido porqués es importante que se sienta a gusto y reviso que no se escapa ningún detalle.

¿Cuáles son las tendencias del 2017?

En los últimos años hemos pasado del vintage a la estética boho-chic, el falso bohemio. Esto, ahora se ha acabado totalmente. Al menos con las novias que yo trato. Nosotros nos centramos en una novia mucho más sofisticada, que no quiere el vestido tan grande, que le gustan las transparencias para insinuar sin mostrar, con detalles mucho más elaborados en el vestido como la pedrería. Son novias que quieren un vestido de manga larga, un cuello más cerrado y una gran abertura en la espalda. También hay la tendencia de volver a lo básico con un vestido de crepé liso y cerrado. En general, hay una contención en las formas y una sofisticación en los pequeños detalles.

«Hay una contención en las formas y una sofisticación en los pequeños detalles»

¿Cuáles son los retos para el próximo año?

La marca está creciendo muchísimo y me estoy planteando acciones que no contemplaba al inicio de la empresa. Me piden vestidos alrededor del mundo y el reto es mantener la exigencia sin perder el detalle. Es verdad que en puntos de venda exteriores ya no podemos ofrecer la personalización del vestido. Actualmente estamos pensando en una pequeña colección que dé un poco de margen a la novia de fuera para que tenga ciertas libertades si quiere modificar el vestido.

El cuestionario de Gratacós…

Una prenda imprescindible…. Un stiletto

Un tejido fetiche… El encaje

Un color al que nunca renuncias… El negro

Un diseñador al que admiras… El maestro Balenciaga y a Josep Font de Delpozo

Una regla infalible de estilo… No disfrazarse, ser fiel a uno mismo

Tu espacio preferido en Barcelona… El puerto

Un consejo para los diseñadores que empiezan…Que se preparen para trabajar duro manteniendo la pasión

Tu eslogan vital… Honestidad ante todo

Hay una máxima bien conocida en cualquier manual de estilo: siempre es mejor insinuar que mostrar. ¿Cómo? A través de transparencias, cortes estratégicos, finos tejidos o telas tipo rejilla, conocidos como tejidos mesh.

Esta temporada, coincidiendo con las altas temperaturas de verano, se imponen los tejidos red en las pasarelas en prendas y siluetas que revelan la piel centímetro a centímetro con laboriosos entramados que crean un sensual estampado geométrico. Los tejidos mesh como la red, la rejilla o la malla se desvinculan así del mundo deportivo en el que normalmente se relacionaban para abrazar el lujo en su versión más sofisticada, delicada y femenina.

Inspiradas en las mallas de los pescadores, las grandes firmas del diseño han sucumbido a los encantos de estos tejidos creando juegos ópticos a lo largo del cuerpo. Es el caso por ejemplo de Valentino, Balmain, Dolce & Gabbana o Stella McCartney. Los tejidos mesh aparecen de forma explícita con grandes agujeros que se combinan con franjas de tejido lisas colocadas estratégicamente para tapar la desnudez en las zonas más íntimas. Estos tejidos aparecen junto a tops de estilo bandeau, minifaldas y shorts creando atractivas superposiciones.

Los tejidos red también aportan a las siluetas un efecto artesanal cuando se acompañan con flecos o tejidos de efecto deshilachado que le dan una apariencia inacabada a las prendas. Este estilo se ha visto en algunos looks de Louis Vuitton o Acné Studios.

Fiel a su vocación con la moda, Gratacós también dispone de algunos tejidos de efecto rejilla para que puedas seguir esta llamativa tendencia. ¿Te atreves?

Nos apasionan las marcas con sello propio, aquellas que tienen una autoría, con un diseñador o diseñadores –emergentes o consagrados- que le ponen toda su pasión al servicio de las agujas para crear prendas que transmiten su saber hacer y su personalidad en el sector.

Desde hace unos años, muchas de estas firmas se reúnen en un mismo espacio efímero exponiendo de forma conjunta sus últimas propuestas de temporada para proyectarse internacionalmente. Ya se sabe que la unión es poder… Esta pop up store se llama Barcelona Designers Collective y la impulsa La Roca Village con el comisariado del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) con la intención de descubrir, promover y sostener el talento emergente con vocación emprendedora.

Esta tienda efímera situada dentro de La Roca Village aloja en un mismo espacio común 300 productos de hasta 62 creadores catalanes especializados en moda, diseño gráfico, ilustración, diseño de producto, arte, artesanía y joyería contemporánea con artículos modernos de líneas desenfadadas que complementan la oferta vinculada con el lujo del reconocido outlet.

En esta tercera edición, han participado diseñadores como Less-Filling, PeBe, Congo Studio, Naguisa, Après Sky, Zazo&Brull, Georgina Vendrell, Mireia Playa, Romina Gris, Casa Atlántica, Sampere o Safura, entre otros, apadrinados por profesionales consagrados de diferentes ámbitos del diseño y la creatividad como como BenedettaTagliabue, Biel Capllonch, Lázaro Rosa-Violán, los chef Hermanos Torres, Claret Serrahima, Eugeni Quitllet, Miriam Ponsa y Marc Monzó.

Todo lo bueno tiene una fecha de caducidad y esta tienda temporal estará abierta hasta el 16 de agosto. De todas formas es una buena oportunidad para conocer la fuerza y la creatividad del talento emergente con propuestas muy frescas y veraniegas. ¡Aplaudimos la iniciativa!