En su afán por apoyar el talento local y mantener sinergias, Gratacós ha impulsado una nueva colaboración con la diseñadora e ilustradora Lara Costafreda, una profesional de las acuarelas residente en Barcelona muy vinculada con la moda. Este año, la joven artista ha sido la encargada de diseñar el dibujo de nuestra tote bag, coincidiendo con la estrecha vinculación que existe entre la ilustración y la moda y, el auge de esta profesional polivalente formada en Barcelona, Londres (Central Saint Martins) y Río de Janeiro. Una experiencia enriquecedora también para Lara Costafreda: “Diseñar esta bolsa ha sido un viaje nostálgico al pasado”, explica. Entonces, la ilustradora estudiaba diseño en la escuela BAU de Barcelona y no se perdía las novedades de Gratacós. “Recuerdo que me pasaba algunas tardes dentro de la tienda mirando y tocando los nuevos tejidos”, afirma.
¿Aún no conoces a Lara Costafreda?
Lara Costafreda es creatividad desenfrenada y su talento pluridisciplinar es ya reconocido en la industria de la moda. En su portafolio abundan colaboraciones con marcas de primer nivel como Hermès, Cartier y Carolina Herrera; revistas como Elle, Marie Claire y Glamour o, editoriales como Planeta y Gustavo Gili, esta última especializada en diseño.
El estilo de Lara Costafreda es fácilmente reconocible. Dibujos florales, exuberantes vegetales, ornamentos románticos y musas etéreas que decoran sutilmente sus trabajos que nos sumergen en un universo onírico con tintes surrealistas inspirado en el Mediterráneo.
Este año los dibujos de la joven ilustradora han decorado los zapatos de la firma Arrels Barcelona, las joyas de Joid’art y el libro ‘Breve historia de la moda’ de Gustavo Gili. A Lara no le paran de llover las ofertas y para el próximo año prepara su primera publicación propia. Estaremos atentos…
Elisabet Vallecillo y Javier Blanco son los creadores de Colmillo de Morsa, uno de los sellos independientes con más proyección dentro del diseño ‘made in BCN’. El desfile de la pasarela EGO Cibeles de Madrid marcó un antes y después en la trayectoria de la marca, nacida en 2010, consiguiendo exponer sus creaciones en la feria parisina ‘Who’s Next’, entre otros logros. El inicio de una expansión internacional a paso lento pero seguro que ahora se centra en consolidar su proyección dentro de nuestras fronteras. Colmillo de Morsa cuenta con una tienda propia en el genuino barrio de Gracia aunque gana presencia en otros espacios de moda de autor. Por algo será…
Vuestro nombre de marca es sorprendente. ¿Cómo se os ocurrió?
Elisabet- Nuestro nombre es una reflexión del concepto de belleza. El colmillo hace referencia al marfil, un material preciado y muy valioso. Éste si proviene de la morsa le da un tono más grotesco. Nos gustó la simbiosis de ideas porque era una manera de decir que la belleza tiene muchas formas posibles y que se encuentra en los lugares más inverosímiles. Todo depende de quien la mire y quien la sepa encontrar.
¿Qué queda del Colmillo de Morsa del primer desfile en Madrid? ¿Cómo habéis evolucionado?
Javier- Queda todo porque no hemos cambiado la filosofía y nos mantenemos firmes como en nuestros inicios. Obviamente ha habido cambios de estructura porqué hemos crecido y nos adaptamos al cliente pero nuestra manera de pensar y afrontar la marca es la misma.
“No hemos cambiado la filosofía y nos mantenemos firmes a nuestros inicios”
¿Cuál es esa esencia?
Elisabet – En cada colección buscamos líneas atemporales, revisando patrones y prendas clave con cortes clásicos. En materiales también nos gusta trabajar con sedas, algodones, cachemir… También tenemos una segunda línea con prendas básicas que tienen un punto más casual porque están pensadas para un uso diario. Todo el mundo busca comodidad y un estilo más desenfadado.
Por lo tanto, la creatividad se mantiene aunque se escucha las peticiones del consumidor…
Javier- Exacto, la creatividad y el diseño se mantiene intactos. Simplemente se han ampliado las miras y se ofrece un producto más diversificado pero siempre dentro de unos mismos parámetros.
A sí, ¿cuáles son?
Javier- Hacemos una moda bastante llevable sin tocar los extremos. La ropa se confecciona toda aquí en el taller que tenemos en el barrio y se hace de forma responsable con materiales sostenibles. El cliente confía en nosotros porque sabe que ofrecemos diseño con calidad.
“Hacemos una moda bastante llevable sin tocar los extremos”
Esa es la importancia de encontrar una personalidad propia dentro de un mercado sobresaturado…
Javier- Exacto. En Colmillo de Morsa no nos dejamos llevar por las tendencias. Es algo que tenemos muy claro y nos gusta ir a nuestro aire.
Elisabet- Al no competir con la industria del fast fashion tampoco tiene sentido ir a remolque de las tendencias. Nuestra preocupación es la de hacer nuestro producto según nuestras reglas de diseño y calidad.
¿Qué papel juega Gratacós en el proceso creativo?
Elisabet- En primer lugar la confianza que nos aporta el saber que estás trabajando con un material de primera y de muy buena calidad y que, por lo tanto, obtendrás un gran resultado. Y después, la gran variedad de productos que ofrece. Nosotros en Gratacós compramos todo tipo de sedas: georgette, organza… también los jacquards cuando buscamos un tejido más especial para las prendas más cuidadas de la colección.
“Gratacós nos aporta la confianza de saber que estás trabajando con un material de primera”
Marca local con expansión internacional. ¿Hacia dónde?
Elisabet- Ahora estamos en una fase de contención. Es verdad que hace unos años teníamos presencia internacional en ferias donde dábamos a conocer el producto, obteníamos nuevos clientes y vendíamos en Singapur, Dubai, Estados Unidos… Lo que pasa que al final, el querer abarcar tanto también te limita en tu día a día porque ten en cuenta que somos un equipo muy reducido y nos encargamos de prácticamente todo. Ahora tenemos una agente que nos lleva las ventas internacionales pero nos centramos más en el mercado nacional.
¿Cuáles son los retos para 2017?
Javier- Ahora con la llegada de Julia –la hija de Elisabet- queremos centrarnos más que nunca en nuestra tienda. Aun así, siempre vamos mirando nuevos espacios para ampliar el taller y vamos haciendo contactos para subministrar más ropa a tiendas de diseño. No descartamos abrir una nueva tienda pero de momento, ya se verá.
¿Os gustaría que Julia fuera diseñadora?
Elisabet- De momento no – se ríe- aunque de mayor que ella misma decida…
El cuestionario de Gratacós…
Vuestra prenda imprescindible… Una camisa estampada
Un tejido fetiche… Cualquier tipo de seda
Un color al que nunca renunciáis… Negro
El diseñador que admiráis… Sarah Burton (Javier) y Jil Sander (Elisabet)
Una regla infalible de estilo… Siempre tener a mano un buen abrigo o una camisa oversize
Vuestro espacio preferido en Barcelona… La barbacoa coreana Yalujiang situada en Roger de Flor
Un consejo para los diseñadores que empiezan… Que tengan claro el qué, el cómo y el para quién antes de lanzarse
Vuestro ‘leit motiv’… Haz lo que te gusta
Vuelve el 080 Barcelona Fashion, la pasarela catalana que acogerá, del 27 de junio al 1 de julio, las colecciones para la temporada Primavera-Verano 2017 de una treintena de firmas autóctonas: entre marcas textiles, diseñadores consagrados y nuevos talentos. El objetivo de esta iniciativa es el de consolidar Cataluña como un referente del diseño en todas sus variedades – creación, producción, formación y divulgación- y contribuir así, a la internacionalización del sector.
Los desfiles de esta 18ª edición se instalarán en el Instituto Nacional de Educación Física de Catalunya en la anilla olímpica de Montjuïc, en un espacio que refleja los valores formativos y de cultura del deporte que identifican la capital catalana. Una edición con la intención de “poner en forma la moda catalana” en un entorno más festivo y con vocación participativa.
Como especialistas en moda, Gratacós siempre ha estado del lado de los diseñadores ofreciendo su espacio para consultas, asesoramiento y comercialización de los tejidos que se utilizarán en la confección de las prendas de la nueva temporada. En esta edición de la pasarela catalana Brain & Beast y Samuel Alarcón son dos de las firmas que han confiado en nosotros.
Brain & Beast
Esta trasgresora firma nace en Barcelona en 2010 de la mano de Ángel Vilda y, desde sus inicios, sus colecciones no dejan indiferente a nadie. Mensajes, juegos de adivinanzas, yuxtaposiciones de tejidos… las propuestas de cada temporada exaltan la cultura pop con siluetas ‘agender’ donde la sofisticación se da la mano de la comodidad con altas dosis de sentido del humor.
Samuel Alarcón
Este nuevo talento del diseño debutó en enero en el 080 Barcelona Fashion tras recibir el Premio a la Creatividad de ModaFad – la plataforma de las jóvenes promesas- y dejó un listón muy alto. La especialidad de este canario basado en Barcelona es el tricot con el que experimenta e innova para llegar a unos resultados sorprendentes. Samuel Alarcón participará de nuevo en la pasarela catalana con la colección ‘Etimología del Yo’.
Gratacós estará presente en ambos desfiles dando apoyo a los diseñadores que confían en nosotros. Estaremos muy a la expectativa de las nuevas colecciones. ¡Suerte!
La Robadora no es el típico gastrobar de moda en Barcelona. Esos espacios mimetizados que aparecen como setas en los barrios más bohemios de la ciudad atendiendo a las nuevas exigencias de los llamados foodies, o lo que es lo mismo, los amantes de la comida de toda la vida.
Este espacio ha nacido con carácter y muestra su personalidad en todas sus facetas: desde la arquitectura, pasando por el diseño hasta la gastronomía. Su ubicación ya es de por sí potente. El local está situado en pleno Raval entre el bullicio de los turistas que recorren sus entrañas en forma de callejones y la nutrida vida social de los vecinos del barrio. ¡Jaleo, jaleo!
En esta pintoresca zona, que vive una auténtica reconversión hacia el ocio y la cultura, se sitúa La Robadora moldeada por el célebre interiorista Antonio Iglesias, creador de espacios singulares como La Monroe, La Arume, Vinçon y también Gratacós –nos honra tenerlo con nosotros-, y el ejecutor del concepto Kike Blanco, el escenógrafo y responsable de la compañía La Viuda. El arte con el diseño en un equipo de profesionales completado por Diego Mallo, artista e ilustrador, responsable del diseño gráfico. ¡Imprescindible mirar al techo para ver su obra!
Siguiendo el concepto de gastrobar, la cocina que se sirve es tradicional con pinceladas exóticas que permiten hacer un recorrido internacional en forma de deliciosas tapas. El chef Joan Puga, es el artífice de crear este viaje de sabores y aporta su estilo a la carta con sugerencias de temporada que varían cada semana en función del producto fresco disponible. Entre algunas delicatesen de la carta, se puede degustar: garbanzos ‘popcorn’; un mar y montaña de pulpo ‘teriyaki’; un wok de judías de Santa Pau con chipirones, papada ibérica y huevo escalfado; o una exquisita brandada de bacalao con chips de plátano y yuca.
Para maridar los platos, La Robadora cuenta con una amplia selección de vinos y cavas de la región y de otras denominaciones seleccionadas por el sommelier Joan Coll. Orquestando a todos los equipos se encuentra Fernando Abras, director de La Robadora.
Una propuesta gastronómica de calidad en un enclave privilegiado del Raval que mezcla gastronomía y diseño. La Robadora tiene mucho arte.
El satén nunca pasa de moda. De hecho, se halla en el podio de los tejidos clásicos ajenos a las tendencias pasajeras. Este tejido de seda y consistente enamora de entrada porque es agradable a la vista y al tacto.
Originario de China, el satén consigue su tacto gracias a las fibras que lo componen que lo hacen brillante de una cara y más mate de la otra. Su suavidad, su brillo y su elegancia lo convierten en un tejido carismático muy apropiado para los vestidos de noche, la lencería o la ropa de cama.
El satén se vuelve imprescindible ahora que las prendas lenceras han saltado a la calle para convertirse en un must de temporada. La tendencia slip dress –que desde los años 90 vuelve de forma cíclica- consiste en incorporar prendas consideradas de ropa interior, elaboradas en seda con detalles de encaje, en el vestuario exterior del día a día. Esta moda se combina con otras prendas más discretas y de distintos tejidos para amortizar el impacto. Camisones convertidos en seductores vestidos de noche, picardías de encaje combinados con blazers, camisas que emulan los tradicionales pijamas… El satén se adueña de todas estas prendas de cama que se exponen a plena luz del día y muestran sus encantos de noche.
Esta temporada, los diseñadores han sucumbido al glamour del satén con múltiples propuestas que ya se han visto a la calle. Los imitados vestidos lenceros de inspiración minimalista de Calvin Klein, los looks de las trasnochadas princesas de Saint Laurent con Hedi Slimane al frente creativo; los trajes pijama de Alexander Wang o Sonia Rykiel, y las chaquetas tipo batín de Givenchy, entre otras. Las tonalidades pastel dominan la paleta cromática: amarillo suave, verde menta, blanco roto, lavanda y rosa empolvado.
En Gratacós, te ofrecemos una variedad de tejidos de satén para que puedas idear la prenda lencera que mejor encaje contigo: http://www.gratacos.com/shoponline/lisos/saten-de-seda
La moda española tiene una base sólida de creadores que nutren el sector y un relieve generacional en potencia, formado por nuevos talentos dispuestos a encontrar su hueco en el mercado creando un sello de autor propio. Un estilo renovador.
Uno de estos ‘new talents’ del diseño es Moisés Nieto (Jaén, 1984), una de las voces más interesantes, dispuesta a darle un soplo de aire fresco al actual panorama. Su marca homónima, creada en 2011 en Madrid, está especializada en moda femenina con unos principios sólidos en su definición: una fusión de la artesanía y la atención al detalle, con una dosis de refinamiento. Sus inspiraciones son múltiples: desde el arte nacional hasta la cultura juvenil española en una interpretación sublime en modelos sofisticados que fusionan rebeldía con experiencia.
Hablar de Moisés Nieto es hablar de una amplia paleta de colores, es acariciar tejidos nuevos con otros de más tradicionales que se entrelazan en una misma prenda y, es hablar de elaboración manual y producción nacional. Diseño dentro de nuestras fronteras.
En su currículum, Moisés Nieto, graduado en el Istituto Europeo di Design en 2010, atesora varias condecoraciones que avalan su talento por la aguja. En 2010 fue galardonado con el premio “My Own Show” de Vogue Italia en 2011 y comisariado por el Grupo Valentino. En 2012, ganó el premio L’Oréal Paris a la mejor colección en EGO de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. En 2013, fue finalista de los premios Mango Fashion Awards y después de varios intentos, Moisés Nieto ha conseguido en 2016 el premio Who’s On Next 2016 que organiza la prestigiosa revista Vogue en España. Su espíritu renovador, su gran capacidad de organización y la tenacidad en sus objetivos han sido decisivos para que el diseñador de Úbeda triunfase en un galardón que le permitirá seguir esta carrera en auge.
Desde 2013, el diseñador forma parte de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid como uno de los diseñadores sólidos con propuestas femeninas. Más allá de esta cita bianual con la moda española, Moisés Nieto trabaja activamente con otras marcas como Pandora Joyas, Eastpack, Artist Studio, eBay, H&M y El Corte Inglés.
El futuro… ya se verá, pero Moisés Nieto ya hace años que despegó y ahora, empieza a brillar.
Las aves vuelven a invadir los armarios esta temporada en forma de coloridos motivos que muestran toda su viveza. La obsesión por los pájaros en la moda no es algo novedoso y este estampado ha ido emigrando de forma cíclica en los diseños de las grandes firmas de lujo.
Multitud de especies de pájaros han decorado las telas y han formado parte de los tejidos más sofisticados en las décadas pasadas. Centrándonos en las colecciones de los últimos años, lo ha hecho por ejemplo, Miu Miu al presentar en el desfile Primavera- Verano 2010 una colección llena de golondrinas voladoras – ya lo hizo anteriormente Rochas-. Cinco años más tarde, la hermana pequeña de Prada las ha vuelto a rescatar en su propuesta Crucero 2016. También marcaron un antes y un después los búhos de Burberry Prorsum en 2012.
Este año, los nómadas del viento hacen el nido en nuevas prendas de las actuales colecciones primaverales. Es el caso, de los gansos de Loewe que dan el contrapunto terrenal a su propuesta de tintes futuristas. Las aves también están presentes en los desfiles de Gucci, Valentino y en Alexander McQueen. Desde los diseños más ornamentales hasta los más minimalistas. ¿Se trata de una fiebre pasajera? En absoluto, las propuestas otoñales continúan manteniendo las aves en el pedestal de las tendencias. Por otra parte, los pájaros más exóticos como el colibrí o el tucán se reservan, con frecuencia, para los complementos y la joyería en combinaciones de estilo tropical.
¿Y cómo se lleva en la calle?
Pájaros y más pájaros en los estilismos de las celebridades del celuloide. En Hollywood, actrices como Cate Blanchett, Keira Knightley o Dianna Agron han mostrado en la alfombra roja espectaculares vestidos de raso y seda con estampados de aves. Y es que la vinculación entre estos animales voladores y el cine siempre han sido muy estrecha. Más allá de Hitchcock y su aterradora avalancha de estos seres voladores, existen momentos míticos donde los pájaros cobran un determinado simbolismo. Un ejemplo actual sería en la película ‘Los Juegos del hambre’ donde el pájaro del Sinsajo cobra protagonismo como icono también en el estilismo de la oscarizada Jennifer Lawrence.
Y de la gran pantalla a la calle. También han sucumbido a la vitalidad de las aves, las bloggers de moda que a través de sus bitácoras –o vídeo blogs- adoptan las últimas tendencias con estilismos muy llevables para las mujeres reales.
Si quieres adoptar este desenfadado estampado, Gratacós te propone un Jacquard de pájaros en favorecedor color rojo. Más vale pájaro en mano que ciento volando.
Puedes ver más en : http://www.gratacos.com/shoponline/96128-005.html
El estampado estrella de la primavera vuelve en su versión más favorecedora y alegre para decorar prendas bucólicas de aires románticos.
La diseñadora barcelonesa, Justicia Ruano se inspiró en los jardines expresionistas del pintor Claude Monet para expresar, en la actual colección Primavera-Verano 2016, esta colorida flora en forma de vestidos ultra femeninos que exaltan la silueta de la mujer. Motivos florales que toman protagonismo en forma de tejidos agradables a la vista y al tacto en colores contrastados que crean ambientes campestres llenos de luz. Los volantes y los vistosos accesorios le añaden un toque naíf a esta propuesta presentada en el 080 Barcelona Fashion.
Para este look, Justicia Ruano utilizó nuestro Mikado Estampado en una propuesta totalmente evocadora.
Puedes ver más en : http://www.gratacos.com/shoponline/98269-001.html
Gratacós es pasado, presente y también futuro. Muchas veces, para entender mejor hacia dónde vamos es recomendable echar un vistazo a la trayectoria como empresa familiar para rescatar de la memoria algunos pasajes, en blanco y negro, que forman parte de nuestra historia iniciada en 1940 por Antonio Gratacós y Josefina Ortiz de la Orden.
Esta vez, queremos compartir algunas fotos de nuestro álbum que muestran, a modo simbólico, instantes memorables. Sacamos del baúl de los recuerdos dos escaparates de la década de los 50, en una época donde el consumo en la ciudad sufría las consecuencias de la postguerra. Aun así, Gratacós se preocupaba por seducir a la clientela con hermosas telas, según las tendencias en tejidos y colores momento. Una colección amplia que se almacenaba en el interior de su sede histórica situada en Paseo de Gràcia 108, antes de la reforma que experimentó en 1962.
Por último, recordar también el acto de entrega de la placa conmemorativa del 50 aniversario de Gratacós. Josefina Ortiz de la Orden y a Antonio Gratacós Pahissa recibieron en el Hotel Princesa Sofía de Barcelona este galardón que ponía en valor una trayectoria empresarial y familiar vinculada con el textil.
Tres generaciones más tarde, el espíritu se mantiene intacto.
Este tejido de fantasía de piel en negro agrupa todo lo clásico, sofisticado y atrevido que quieres para esta temporada y lo podrás encontrar en nuestra Gratacós Shop Online 
