Septiembre deja a su paso el balance de las primeras pasarelas virtuales españolas, celebradas en Madrid y Barcelona de forma enlazada. A pesar de convertirse en plataformas digitales, el formato de presentación de una colección se mantiene prácticamente intacto: a través de un desfile, adaptado a los nuevos tiempos. Gratacós ha ido siguiendo cada una de las presentaciones y, como siempre, hemos conseguido identificar algunos de nuestros tejidos de temporada en las originales prendas de vestir que han presentado los diseñadores que nos apoyan. Una vez más, ¡gracias por vuestra confianza!
Dominnico abraza la ciencia ficción
Si algo tiene Dominnico es que, en poco tiempo, ha sabido crear un estilo identificable, unos códigos estéticos y un lenguaje propio dentro y fuera de las pasarelas. Y no es nada fácil con los tiempos que corren. La firma de Domingo Rodríguez Lázaro exhibió sus credenciales en la pasada edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. ¿Cómo? Abrazando la estética retrofuturista, su gusto por el movimiento artístico de la Bauhaus, la cultura pop y el manga. Ahora, Dominnico ha tomado de referencia la ciencia ficción para idear a la mujer del futuro. Así, en UHURA, la colección para el próximo verano, el diseñador alicantino ha dibujado a través de sus enigmáticos diseños a una viajera del espacio, empoderada y luchadora, tecnológica y romántica. La excéntrica Leeloo de El Quinto Elemento; la elegante oficial Nyota Uhura de Star Trek; la sexy Vanessa Kensington de Austin Power o las exóticas Nina Williams y Ling Xiaoyu, musas Manga del Tekken por excelencia, son algunos de los personajes que afloran en el imaginario del creador.
El colorido de la nueva colección viaja entre tonos acuarelados como el verde agua, el azul tormenta, el lila y el amarillo pastel u otros más térreos como el teja; los brillantes holográficos característicos de la marca, sin olvidar el blanco y el negro pasando a otros más rotundos como el rojo y el naranja. En cuanto a los materiales, el guipur cobra en esta nueva propuesta un papel protagonista, deconstruido y mezclado con piel de texturas laminadas y de pelo, introduciendo el lamé, las lentejuelas, el crep elástico y el lúrex flecado. ¿Reconoces alguno de nuestros tejidos?
Katherine Hepburn inspira Angel Schlesser
Angel Schlesser, bajo la batuta creativa de Juan Carlos Mesa desde junio, se inspiró en la actriz Katherine Hepburn como icono de la mujer contemporánea, independiente, con personalidad y arriesgada. Una actriz que, durante su trayectoria profesional de más de seis décadas, mantuvo un estilo propio que se movía perfectamente en la ambigüedad: desafiaba los códigos masculino y femenino, siendo igual o más moderna que las actrices contemporáneas. Una serie de virtudes que representan a la mujer urbana y cosmopolita de Angel Schlesser, que vive siempre en el presente con un pie en el futuro y sin renunciar a su pasado.
Las líneas de la colección son sencillas, de gran pureza en el corte y en los acabados. Siluetas fluidas, pensadas para la comodidad sin restricción de movimientos. Prendas como vestidos camiseros, faldas capa, pantalones estrechos, rectos, amplios, falda-pantalón; gabardinas, kafatanes, vestidos de noche cortos y largos. Toda una serie de prendas para dar libertad a la mujer y no limitar su elección con una gran gama de tejidos y materias nobles para cubrir todas las necesidades, popelín y voile de algodón, lino, twill y satén de seda, jaquards y lentejuelas estampadas, efectos metalizados y lamés. Juan Carlos Mesa no pone límites para homenajear la mujer Schlesser.
Brain & Beast celebra 10 años de moda transgresora
La firma irreverente de Ángel Vilda cumple 10 años y lo ha celebrado de nuevo en las pasarelas, haciendo doblete en Madrid y después, en Barcelona. En Brain&Beast nada es lo que parece a simple vista y detrás de cada colección de prendas deconstruidas, camisetas estampadas, looks capa sobre capa y mix de colores, tejidos, relieves y estampados, hay siempre una identidad fácilmente reconocible y un mensaje escondido, una intencionalidad y ésta es ambigua porque si algo caracteriza a la firma de Vilda es el juego, los dobles sentidos y la diversión que invita más tarde a la reflexión. La moda canalla que remueve consciencias. De hecho, Angel Vilda primero construye historias y esas historias se traducen en ropa. Luego, esa ropa acaba en el armario de otras personas que a su vez interpretan nuevas historias, vestidas con esas prendas singulares.
En esta ocasión, Brain&Beast presentó en Madrid la colección ‘Dogma’ para la próxima primavera-verano 2021. Una nueva propuesta que aúna una nueva doctrina filosófica que sirve de punto de partida para presentar sobre la pasarela prendas genderless que combinan emoción con razón con modelos que representan un alarde a la diversidad: maniquíes profesionales con amigos del propio Ángel son los mejores embajadores de estas colecciones frescas y desenfadadas pensadas para un público sin prejuicios. En Barcelona, Brain&Beast preparó todo un show para celebrar esta primera década desplegando a sus más allegados en una gran fiesta de tintes bizarros. Te guste o no, Brain&Beast es así, poco convencional.
Menchén Tomàs homenajea a la luz en una propuesta brillante
Menchén Tomàs, liderada por Olga Menchén, dio el pistoletazo de salida a la última edición del 080 Barcelona Fashion con una colección esplendorosa para homenajear sus 25 años de saber hacer. Como es habitual, la propuesta se centró en el universo festivo con un desfile dominado por vestidos y conjuntos de dos prendas que sugieren sensualidad y elegancia en cada movimiento. Siluetas de cortes depurados, tejidos delicados y sedosos, colores puros y una paleta inspirada en los tonos de la puesta de sol conforma la colección llamada ‘Reflexos’.
Mans, entre el prêt-à-porter y la sastrería a medida
Mans es una de las firmas españolas de moda masculina más interesantes del país. Su director creativo, Jaime Álvarez ha sabido construir una poderosa identidad de marca moviéndose entre el prêt-à-porter y la sastrería a medida. De hecho, el objetivo de Mans es claro: ofrecer un armario completo híbrido con prendas básicas de calidad, versátiles y un diseño progresivo, enfocado a personas seguras de sí mismas que saben lo que buscan en moda.
Las prendas de la nueva colección primavera-verano 2021 están inspiradas en los colores, siluetas y sobre todo en la actitud de los personajes retratados en ellas, que se rescatan de la obra fotográfica de Slim Aarons. En esta nueva propuesta se puede identificar una línea inventiva en la colección y sus patrones, basada en la multiculturalidad bucólica que Aarons expresaba en sus imágenes. Batines y smokings que nos transportan a las fiestas retratadas por el fotógrafo estadounidense en las que se nos presenta una sociedad idealizada, según el entorno de la localización. Desde Capri a Palm Springs, pasando por los jardines de Marrakech. Esta realidad de las imágenes se ha querido representar mediante la utilización de estampados propios de la marca, donde siluetas desnudas y estampados más abstractos hacen un paralelismo entre la idealización de las obras y la anatomía del cuerpo y la naturaleza.
ONRUSHW23FH debuta en la pasarela catalana
Los jóvenes diseñadores Albert Sánchez y Sebastián Cameras de 24 y 22 años son los creadores de ONRUSHW23FH, una de las firmas debutantes de la pasada edición del 080 Barcelona Fashion. Una marca que forma parte del proyecto de final de carrera de ambos y que consistía en la creación de una colección presentada en 2019, consolidándose más tarde en el proyecto actual.
ONRUSHW23FH presentó en el Recinto Modernista de Sant Pau la colección ‘Almost There’ con una reflexión de trasfondo. De hecho, los diseñadores partieron de la idea de sociedad líquida y la inmediatez que esta implica desarrollada por el sociólogo Zygmunt Bauman para basar una colección que se inspira en el movimiento provocado al hacer las cosas con rapidez. Una utopía que aporta el dinamismo, las arrugas y la sencillez del caos que forman parte de esta propuesta. Entre sus diseños, encontramos una rica imaginería visual que revela la inmediatez y agitación de llegar a destino a toda costa. Prendas torcidas, superpuestas o con siluetas completamente desplazas de sus centros son creadas a partir de un novedoso proceso que mezcla prototipos 3D de toile sobre el maniquí. Una técnica que permite hacer una selección que, más tarde, se transforma digitalmente para lograr volúmenes más interesantes. El resultado es una colección atemporal y sin género que funciona como un retrato satírico del concepto de celeridad que como individuos se nos marca.
