Septiembre deja a su paso el balance de las primeras pasarelas virtuales españolas, celebradas en Madrid y Barcelona de forma enlazada. A pesar de convertirse en plataformas digitales, el formato de presentación de una colección se mantiene prácticamente intacto: a través de un desfile, adaptado a los nuevos tiempos. Gratacós ha ido siguiendo cada una de las presentaciones y, como siempre, hemos conseguido identificar algunos de nuestros tejidos de temporada en las originales prendas de vestir que han presentado los diseñadores que nos apoyan. Una vez más, ¡gracias por vuestra confianza!
Dominnico abraza la ciencia ficción
Si algo tiene Dominnico es que, en poco tiempo, ha sabido crear un estilo identificable, unos códigos estéticos y un lenguaje propio dentro y fuera de las pasarelas. Y no es nada fácil con los tiempos que corren. La firma de Domingo Rodríguez Lázaro exhibió sus credenciales en la pasada edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. ¿Cómo? Abrazando la estética retrofuturista, su gusto por el movimiento artístico de la Bauhaus, la cultura pop y el manga. Ahora, Dominnico ha tomado de referencia la ciencia ficción para idear a la mujer del futuro. Así, en UHURA, la colección para el próximo verano, el diseñador alicantino ha dibujado a través de sus enigmáticos diseños a una viajera del espacio, empoderada y luchadora, tecnológica y romántica. La excéntrica Leeloo de El Quinto Elemento; la elegante oficial Nyota Uhura de Star Trek; la sexy Vanessa Kensington de Austin Power o las exóticas Nina Williams y Ling Xiaoyu, musas Manga del Tekken por excelencia, son algunos de los personajes que afloran en el imaginario del creador.
El colorido de la nueva colección viaja entre tonos acuarelados como el verde agua, el azul tormenta, el lila y el amarillo pastel u otros más térreos como el teja; los brillantes holográficos característicos de la marca, sin olvidar el blanco y el negro pasando a otros más rotundos como el rojo y el naranja. En cuanto a los materiales, el guipur cobra en esta nueva propuesta un papel protagonista, deconstruido y mezclado con piel de texturas laminadas y de pelo, introduciendo el lamé, las lentejuelas, el crep elástico y el lúrex flecado. ¿Reconoces alguno de nuestros tejidos?
Katherine Hepburn inspira Angel Schlesser
Angel Schlesser, bajo la batuta creativa de Juan Carlos Mesa desde junio, se inspiró en la actriz Katherine Hepburn como icono de la mujer contemporánea, independiente, con personalidad y arriesgada. Una actriz que, durante su trayectoria profesional de más de seis décadas, mantuvo un estilo propio que se movía perfectamente en la ambigüedad: desafiaba los códigos masculino y femenino, siendo igual o más moderna que las actrices contemporáneas. Una serie de virtudes que representan a la mujer urbana y cosmopolita de Angel Schlesser, que vive siempre en el presente con un pie en el futuro y sin renunciar a su pasado.
Las líneas de la colección son sencillas, de gran pureza en el corte y en los acabados. Siluetas fluidas, pensadas para la comodidad sin restricción de movimientos. Prendas como vestidos camiseros, faldas capa, pantalones estrechos, rectos, amplios, falda-pantalón; gabardinas, kafatanes, vestidos de noche cortos y largos. Toda una serie de prendas para dar libertad a la mujer y no limitar su elección con una gran gama de tejidos y materias nobles para cubrir todas las necesidades, popelín y voile de algodón, lino, twill y satén de seda, jaquards y lentejuelas estampadas, efectos metalizados y lamés. Juan Carlos Mesa no pone límites para homenajear la mujer Schlesser.
Brain & Beast celebra 10 años de moda transgresora
La firma irreverente de Ángel Vilda cumple 10 años y lo ha celebrado de nuevo en las pasarelas, haciendo doblete en Madrid y después, en Barcelona. En Brain&Beast nada es lo que parece a simple vista y detrás de cada colección de prendas deconstruidas, camisetas estampadas, looks capa sobre capa y mix de colores, tejidos, relieves y estampados, hay siempre una identidad fácilmente reconocible y un mensaje escondido, una intencionalidad y ésta es ambigua porque si algo caracteriza a la firma de Vilda es el juego, los dobles sentidos y la diversión que invita más tarde a la reflexión. La moda canalla que remueve consciencias. De hecho, Angel Vilda primero construye historias y esas historias se traducen en ropa. Luego, esa ropa acaba en el armario de otras personas que a su vez interpretan nuevas historias, vestidas con esas prendas singulares.
En esta ocasión, Brain&Beast presentó en Madrid la colección ‘Dogma’ para la próxima primavera-verano 2021. Una nueva propuesta que aúna una nueva doctrina filosófica que sirve de punto de partida para presentar sobre la pasarela prendas genderless que combinan emoción con razón con modelos que representan un alarde a la diversidad: maniquíes profesionales con amigos del propio Ángel son los mejores embajadores de estas colecciones frescas y desenfadadas pensadas para un público sin prejuicios. En Barcelona, Brain&Beast preparó todo un show para celebrar esta primera década desplegando a sus más allegados en una gran fiesta de tintes bizarros. Te guste o no, Brain&Beast es así, poco convencional.
Menchén Tomàs homenajea a la luz en una propuesta brillante
Menchén Tomàs, liderada por Olga Menchén, dio el pistoletazo de salida a la última edición del 080 Barcelona Fashion con una colección esplendorosa para homenajear sus 25 años de saber hacer. Como es habitual, la propuesta se centró en el universo festivo con un desfile dominado por vestidos y conjuntos de dos prendas que sugieren sensualidad y elegancia en cada movimiento. Siluetas de cortes depurados, tejidos delicados y sedosos, colores puros y una paleta inspirada en los tonos de la puesta de sol conforma la colección llamada ‘Reflexos’.
Mans, entre el prêt-à-porter y la sastrería a medida
Mans es una de las firmas españolas de moda masculina más interesantes del país. Su director creativo, Jaime Álvarez ha sabido construir una poderosa identidad de marca moviéndose entre el prêt-à-porter y la sastrería a medida. De hecho, el objetivo de Mans es claro: ofrecer un armario completo híbrido con prendas básicas de calidad, versátiles y un diseño progresivo, enfocado a personas seguras de sí mismas que saben lo que buscan en moda.
Las prendas de la nueva colección primavera-verano 2021 están inspiradas en los colores, siluetas y sobre todo en la actitud de los personajes retratados en ellas, que se rescatan de la obra fotográfica de Slim Aarons. En esta nueva propuesta se puede identificar una línea inventiva en la colección y sus patrones, basada en la multiculturalidad bucólica que Aarons expresaba en sus imágenes. Batines y smokings que nos transportan a las fiestas retratadas por el fotógrafo estadounidense en las que se nos presenta una sociedad idealizada, según el entorno de la localización. Desde Capri a Palm Springs, pasando por los jardines de Marrakech. Esta realidad de las imágenes se ha querido representar mediante la utilización de estampados propios de la marca, donde siluetas desnudas y estampados más abstractos hacen un paralelismo entre la idealización de las obras y la anatomía del cuerpo y la naturaleza.
ONRUSHW23FH debuta en la pasarela catalana
Los jóvenes diseñadores Albert Sánchez y Sebastián Cameras de 24 y 22 años son los creadores de ONRUSHW23FH, una de las firmas debutantes de la pasada edición del 080 Barcelona Fashion. Una marca que forma parte del proyecto de final de carrera de ambos y que consistía en la creación de una colección presentada en 2019, consolidándose más tarde en el proyecto actual.
ONRUSHW23FH presentó en el Recinto Modernista de Sant Pau la colección ‘Almost There’ con una reflexión de trasfondo. De hecho, los diseñadores partieron de la idea de sociedad líquida y la inmediatez que esta implica desarrollada por el sociólogo Zygmunt Bauman para basar una colección que se inspira en el movimiento provocado al hacer las cosas con rapidez. Una utopía que aporta el dinamismo, las arrugas y la sencillez del caos que forman parte de esta propuesta. Entre sus diseños, encontramos una rica imaginería visual que revela la inmediatez y agitación de llegar a destino a toda costa. Prendas torcidas, superpuestas o con siluetas completamente desplazas de sus centros son creadas a partir de un novedoso proceso que mezcla prototipos 3D de toile sobre el maniquí. Una técnica que permite hacer una selección que, más tarde, se transforma digitalmente para lograr volúmenes más interesantes. El resultado es una colección atemporal y sin género que funciona como un retrato satírico del concepto de celeridad que como individuos se nos marca.
Algo se cuece en Georgia que está captando el foco de atención de la industria de la moda. En la última década, el país caucásico se encuentra en plena ebullición creativa y afecta a varias disciplinas como el arte, el diseño y, por supuesto, también la moda. En su capital, Tbilisi se está erigiendo un auténtico caldo de cultivo de diseñadores emergentes que aportan a través de su creatividad, un sello distintivo a la industria, ávida de por sí de novedades y dispuesta a cazar siempre nuevos talentos. Entre los creativos más relevantes a nivel internacional no hay que obviar por ejemplo Demna Gvasalia que ha revolucionado el panorama con sus diseños irónicos e impracticables para Vetements y su éxito le ha llevado hasta la dirección creativa de Balenciaga. También destaca David Koma capitaneando la firma Thierry Mugler y su propia marca homónima con sede en Londres. Tanto Gvasalia como Koma representan las cabezas más visibles de una nueva ornada de creativos que sacuden la región caucásica.
Evidentemente, Tbilisi aún no puede competir con París, Londres, Milán o Nueva York, pero poco a poco, la Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi va cogiendo peso y relevancia dentro del panorama internacional. De entre todos los diseñadores independientes que han presentado las últimas colecciones en la pasarela seguimos de cerca los diseños de Anouki Areshidze con su marca propia Anouki; las creaciones de Gvantsa Janashia quien habitualmente confía en nuestros tejidos para elaborar los looks de las últimas colecciones; la firma Dalood capitaneada por su fundadora Maka Kvitsiani; la marca Gegesha; las creaciones lujosas de Ani Datukishvili, y el estilo minimal de Keti Chkhikvadze. Diseñadores de nombre (casi) impronunciable que habitualmente confían en nuestros tejidos para elaborar sus locuras creativas.
Una pasarela que también genera fascinación entre los fashionistas que asisten a los desfiles ataviados con unos street style de estilo fresco y moderno, que llenan decenas de galerías fotográficas. De hecho, las revistas de moda cada vez son más conscientes de esta efervescencia que se aprecia y se contagia entre las personas a pie de calle que dictan las tendencias. Por eso es cada vez más habitual ver a los fotógrafos de los medios internacionales captando hasta el último detalle de los outfits de las it-girls e it-boys georgianos.
Dominnico brilla en la Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi
Quien no podemos obviar es a Dominnico y su puesta en escena en su incursión en la pasarela georgiana a principios de noviembre, lo que ha supuesto la primera experiencia internacional del diseñador alicantino en el mundo de la moda. Cabe recordar que Domingo Rodríguez ganó el premio Mercedes-Benz Fashion Talent durante la pasada edición de julio de la pasarela madrileña. Un galardón que encumbra a los jóvenes talentos y que promete una tentadora recompensa: desfilar en la Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi.
Así, Dominnico ha tenido otra oportunidad para presentar su colección ganadora ‘Harajuku Kids’, expuesta durante el mes de septiembre en nuestro espacio creativo de Barcelona. La colección SS20 se inspira en el movimiento que surge en Internet y el colorido que proponen artistas como Andy Dixon o Antoni Tudisco con maniquíes que se asemejan a las muñecas Bratz. Destacan sus característicos diseños de plástico tornasolado, los tejidos brilli-brilli, el espléndido trabajo de peletería y sus vestidos voluminosos que cautivaron también al público georgiano.
Seguiremos de cerca el trabajo de Domingo Rodríguez y desde Gratacós, le agradecemos su apoyo y confianza. ¡Gracias Dominnico!
El ascenso de Dominnico se veía venir. Era cuestión de tiempo que su carrera meteórica despegara en un momento u otro. Y esta ascensión no ha hecho más que empezar. Ahora, al inquieto Domingo Rodríguez se le ha sumado un nuevo triunfo que le consolida dentro del mapa de jóvenes promesas de la moda española: el de alzarse como ganador de la Mercedes-Benz Fashion Talent.
“Ganar este premio significa cumplir un sueño. Supone un punto y aparte para mi firma y el inicio de una nueva etapa para este proyecto”, explicaba el joven diseñador tras ganar el prestigioso galardón. De hecho, el diseñador ya ha empezado a ganar fama fuera de nuestras fronteras. Con solo 24 años de edad, Dominnico ha vestido personalidades del mundo del espectáculo como Lady Gaga, Rita Ora o Rosalía, cuyo vestuario de sus giras, elaborado en parte con nuestros tejidos, ha dado la vuelta al mundo.
Su impecable confección, su gran proyección nacional e internacional, su temprana madurez y su visión comercial han sido algunos de los atributos que han fascinado al jurado. Un proyecto con un discurso propio y fiel a su esencia que le ha convertido en el ganador de la 14a edición de este certamen que premia a los jóvenes talentos.
Domingo Rodríguez: “Ganar este premio significa cumplir un sueño y el inicio de una nueva etapa para Dominnico”
Una oda a la generación Z
La colección premiada, presentada en la pasarela madrileña, se llama Harajuku Kids y se inspira en Club Kids, la generación londinense de los noventa, pero también en la nueva era digital, centrada sobre todo en las redes sociales. Artistas como Andy Dixon, Antoni Tudisco, Six N. Five, o la influencer Ruby Gloom también se han tenido en cuenta en la concepción de la colección. Una propuesta que tiene en cuenta también a las tribus urbanas de Japón y se concibe como agender, alejada de etiquetas con formas y siluetas extravagantes que son una invitación al individualismo y al carácter propio.
La colección, repleta de tejidos Gratacós, está impregnada de texturas, lentejuelas, laminados, tules, superposiciones y volúmenes envueltos en una gama de colores pastel. Así, herencia, actualidad y hasta futuro se mezclaban gracias una dulzura y feminidad poco habituales en Dominnico que avanza para ganar madurez en su estilo.
Rumbo a Georgia
Más allá del reconocimiento, el premio incluye la posibilidad de desfilar el próximo noviembre en la pasarela internacional Mercedes-Benz Tiblisi Fashion Week en Georgia. Un momento en el que el diseñador alicantino ya estará presentando la colección de invierno del año siguiente. De esta manera, Domingo Rodríguez se suma al exitoso conjunto de grandes jóvenes talentos que obtienen este galardón como ya lo fueron en su día Outsiders Division, Célia Valverde, Juan Carlos Pajares, Ela Fidalgo, Xavi Reyes, María Clè Leal, David Catalán, Ernesto Naranjo o Pepa Salazar.
Hay alianzas potentes, que funcionan a la perfección porque surgen de forma natural y espontánea. Y el resultado salta a primera vista cuando todo un engranaje de profesionales se coordina para conseguir un único objetivo, que va más allá de la sorpresa o la emoción. En este caso, hablamos de la unión entre la moda y la música a través de nuestras últimas colaboraciones que se han visibilizado en la pasada edición del Primavera Sound con nombres de peso dentro de cada disciplina. Sí, podemos decir coloquialmente que Gratacós ha saltado al escenario a través del vestuario de tres jóvenes artistas con muchísimo potencial: Rosalía, Nathy Peluso y María José Llergo.
¿En qué consistió la colaboración?
Siguiendo uno de nuestros principios como empresa que es el de apoyar a los futuros profesionales del sector, sean jóvenes talentos o diseñadores consolidados, y establecer sinergias con ellos, nos surgió un nuevo reto a principios de año muy motivador. Las firmas Dominnico, del diseñador alicantino Domingo Lázaro Rodríguez y la barcelonesa Colmillo de Morsa nos contactaron con un proyecto de colaboración entre las manos que nos enganchó des del primer momento. Estas firmas iban a diseñar en exclusiva el vestuario de Rosalía y de Nathy Peluso, unos diseños que las artistas exhibirían en primera persona durante sus giras promocionales por medio mundo. En el caso del Primavera Sound, también contamos con la colaboración de Manuel Bolaño que quería sorprender con un diseño ideado para la actuación de la cantante María José Llergo.
Estas firmas, que son amigos y clientes, buscaban algo innovador, exclusivo y de calidad para elaborar los vestuarios de las artistas. ¡Algo que causara auténtico furor por su creatividad y exclusividad! Ellos saben que nosotros, como creadores de tejidos, pueden contar con un surtido de propuestas que satisfacen estas necesidades. Es más, en ocasiones, es a través de la materia primera – en este caso el tejido- cuando van surgiendo desde el inicio, las ideas más disparatadas. ¡Y ese punto de experimentación -y algo de locura- nos encanta y nos divierte! Además, creemos firmemente en el proyecto de estas tres firmas y en las personas que hay detrás. Así que estuvimos encantados de colaborar en el proyecto de vestir a tres jóvenes divas de la música actual en el Primavera Sound.
Para la ocasión, Dominnico escogió un maravilloso Jacquard acolchado en rosa chicle con hilaturas irisadas para crear ese despampanante look de amazona que lució Rosalía en su actuación del Primavera Sound. Ese tejido estaba presente en el body que se enfundó la artista catalana con hombreras pronunciadas. El outfit se complementó con una chaqueta y unas perneras a juego, que se definían en la cintura con apliques dorados. Un outfit transgresor, inspirado en el estilo ‘Dirty’ de Christina Aguilera, que contó también con el diseño y estilismo de Daikyri, hermana de Rosalía. A nadie dejó indiferente este vestuario. Hablamos del valor seguro que supone Domminico, que ya cuenta como clientas a otras artistas de la moda y el espectáculo a nivel internacional como Lady Gaga que se ha vestido de la firma en tres ocasiones.
En el caso de Colmillo de Morsa, su reto era vestir a Nathy Peluso, la artista argentina afincada ahora en Barcelona que triunfa por su música: “es capaz de hacer hip-hop bailable y acompañado de jazz”, y por su estética trap que seduce a los jóvenes de la generación Z. De hecho, recientemente diseñó para Berskha una colección cápsula donde plasmó sus referentes estéticos. La diseñadora Elisabet Vallecillo eligió un bordado de algodón para confeccionar los metros y metros de volantes que utilizó para diseñar la espectacular falda en cascada y el top con escote cruzado que llevaba la artista argentina. El bordado era blanco y la diseñadora lo tiñó a posteriori para conseguir este tono rojizo tan exuberante para un atuendo inspirado en La Habana.
Por último, Manuel Bolaño se encargó de idear un espectacular abrigo para María José Llergo. La cantante cordobesa de 24 años, residente en el barrio de Gràcia de Barcelona, es una de las jóvenes promesas de la música de autor con canciones, que ella misma escribe y compone, con un estilo muy singular de raíz flamenca y muy vinculado a su tierra de origen. Bolaño escogió para ella un tafetán negro para confeccionar un precioso y contundente maxi abrigo que no pasó desapercibido entre los espectadores del Primavera Sound.
Lo más apreciado es que en los tres looks, los diseñadores respetaron la estética de cada artista, sin perder su esencia como creadores. Es aquí cuando se da esa fusión mágica entre moda y música. ¡Todo un arte!
