Maria Fontanellas forma parte de esta nueva generación de diseñadores que han conseguido formar su propia marca y luchan a diario para encontrar su espacio en una industria ávida de novedades, aunque también feroz. Procedente de una familia de curtidores de Igualada, una de las cunas textiles de Cataluña, la joven creadora intenta proyectar Mietis al exterior junto a un equipo joven que le ayuda en las tareas de diseño, posicionamiento y negocio. En su debut en la pasarela 080 Barcelona Fashion el año pasado, Maria Fontanellas se llevó el Premio al Talento Emergente. Hablamos de sus proyectos más próximos…

Explícanos que es lo que vamos a ver en la nueva colección que presentas en el 080 Barcelona Fashion…

La colección ‘Safari to Wonderland’ se inspira en el mundo de la selva en el que aparecerán animales exóticos con colores y texturas muy definidas y pongo especial atención a los detalles. También me he inspirado en el estilo glam rock de los años 70 y estarán estas dos ideas mezcladas entre sí. Esta colección será una evolución de la propuesta anterior.

¿Y cómo visualizamos este safari glam en la pasarela?

Para recrear los animales habrá plumas y estampados específicos. También podréis apreciar materiales acharolados, tejidos brillantes y mucho color porque mantengo esta apuesta por los bloques de color. También utilizaré mucho la piel porque es algo que me define y habrá guiños hacia el mundo del motor con chaquetas biker y cazadoras con aires militares.

“La piel es el material que define Mietis”

La piel como material es también un símbolo de Igualada, concretamente del barrio industrial del Rec…

Sí, la piel conecta con mi marca y con mi familia. Precisamente el taller de Mietis está situado en el interior de la adobería donde mi padre tiene la fábrica de curtidos.

¿Qué influencia ha ejercido en ti el negocio familiar?

La influencia es total porque mi padre más allá de ser curtidor y empresario también le gusta la moda. Él me animó a perseguir mis sueños lanzando una línea de piel y me ayudó a crear mi propia marca. Por mi parte, yo estudié en Milán y hace tan solo dos años me gradué y me saqué un curso de patronaje y confección muy útil para el diseño.

Apoyo familiar, visibilidad en la pasarela catalana… ¡No es un mal inicio!

Sí, en este caso ganar el premio del 080 me ha permitido lanzar mi segunda colección y en mi casa me dejan parte de la infraestructura de la curtiduría donde tengo el taller de confección y también de diseño. El resto lo tienes que hacer tu mismo y son horas y horas de trabajo.

“Me han ayudado, pero el resto lo tienes que hacer tu mismo”

Aun así, los inicios no deben ser nada fáciles…

Son difíciles y necesitas constantemente apoyarte de otros elementos externos. Mirar siempre puertas a fuera y hacer contactos para no perder oportunidades de negocio. Por ejemplo, la marca ahora mismo tiene un showroom en París donde ese exhiben las colecciones y las mueven en los distintos mercados internacionales.

¿Cuál es el reto más próximo de Mietis?

El más inmediato ha sido el lanzamiento de la página web con una colección cápsula de chaquetas de piel y bolsos. Poco a poco también iré introduciendo la colección de primavera a ver cómo va respondiendo entre los consumidores. En paralelo y junto a mi equipo vamos buscando nuevos canales de distribución multimarca para hacer más grande la marca.

“En Gratacós siempre hay algo nuevo e interesante”

¿Qué papel juega Gratacós en todo este engranaje?

Vengo a vuestro espacio desde que tenía 17 años e hice con vuestros tejidos mi primer trabajo de investigación. También me he diseñado vestidos y siempre he venido aquí desde que me dedico a la moda. En Gratacós me siento como en casa y me encantan los tejidos que ofrecéis, sobre todo los de fantasía. Me baso mucho en los tejidos para luego diseñar las colecciones. Me encantan vuestros encajes, brocados, Jacquards… ¡Siempre hay algo nuevo e interesante!

¿Y cómo ves el futuro de Mietis? ¿Descartas trabajar para otros?

No lo descarto colaborar o nutrirme de otras marcas, pero a día de hoy estoy focalizada en lo mío y me hace mucha ilusión tirar hacia delante.

El cuestionario de Gratacós…

Tu prenda imprescindible… Una chaqueta de piel

Un tejido fetiche… Organza

Un color al que nunca renuncias… Los colores vivos

El diseñador que admiras… Raf Simons

Una regla infalible de estilo… Pon siempre algo de color a tu vida

Un espacio que te inspire… La cafetería Marchesi de Milán

Un consejo para los diseñadores que empiezan… Que aprendan también a coser.

Tu ‘leit motiv’… Pon pasión a lo que hagas

Xevi Fernández está en fase de despegue de su marca homónima. Desde su atelier en Barcelona trabaja por encargo junto a un equipo de proveedores y en breve inicia la fase de comercialización internacional. Este septiembre presentará en Madrid su tercera colección. Una propuesta más contenida en tejidos, texturas y colores que no abandona la esencia del diseñador ampurdanés que ya atesora algunos premios en reputados concursos de Berlín o Bilbao. Conocemos más de cerca a este discípulo de Josep Font…

En una mercería surgió tu pasión por la moda…

Sí, de pequeño me pasaba todas las tardes en la mercería familiar en la Bisbal de l’Empordà y estaba rodeado de las mujeres del pueblo que venían a coser. Me fijaba mucho como lo hacían y me empezó a interesar este mundo. Más tarde estudié un curso de estilismo y en ICM (Institut Català de la Moda) hice patronajes que era lo que más me interesaba. Eso fue en 2010.

Poco a poco encontraste tu lugar…

Me presenté en varios concursos y los gané y esto fue como un incentivo para empezar con mi carrera de diseñador. En un futuro no descarto hacer colaboraciones para otras marcas, pero ahora quiero centrarme en crear mi propia ropa.

“En un futuro no descarto hacer colaboraciones para otras marcas”

¿Cuál es tu identidad?

Me cuesta bastante definirlo porque hago un poco lo que a mí me gusta y el público al cual abarco es bastante amplio. Hombre, mujer, joven o más maduro.

¿No crees que la diversificación pueda ser un hándicap?

No lo veo así yo aunque tengo que confesarte que si solo fuera por mí me centraría en la moda masculina.

¿A sí? ¿Y por qué no te especializas?

Por el tipo de cliente. Las mujeres son las que más diseño consumen, aunque esto está cambiando y parece que se está equilibrando. El hombre es cada vez más exigente y quiere tener las mismas posibilidades que la mujer. Por eso no descarto en un futuro centrarme en la moda masculina.

“El hombre es cada vez más exigente y quiere tener las mismas posibilidades que la mujer”

¿Cuándo empezaste a desfilar?

El año pasado con el SAMSUNG EGO de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. Ahora el próximo septiembre presento la tercera colección en la pasarela de jóvenes diseñadores.

¿Por qué decidiste apostar por Madrid?

Porque ahora mismo es la única plataforma que hay que da visibilidad a los talentos emergentes. La experiencia siempre ha sido muy positiva y quiero continuar en la ciudad. Sí que es verdad que me presenté en un Modafad hace mucho tiempo en Barcelona pero no era un concurso y cuando quise participar ya se estaba desmontando la plataforma.

¿Qué te ha aportado?

¡Muchísimo! Si estoy donde estoy es gracias a EGO. Gestionan muy bien el tema de la prensa, los contactos… Para mí ha sido una plataforma muy buena para dar a conocer mi trabajo.

“EGO es una plataforma muy buena para dar a conocer mi trabajo”

¿Nos puedes aportar más detalles de la nueva colección?

Mi propuesta es mucho más comercial que experimental. Dejaré un poco de lado materiales como el látex que en pasarela son muy vistosos, pero luego no se venden. En esta nueva colección habrá un par de piezas de látex para no romper el estilo pero los tejidos y los colores que utilizaré no serán tan ácidos sino más neutros.

Vas a rebajar el tono…

Sin dejar de lado la identidad. Al principio buscas llamar la atención y después que lo que hagas se comercialice.

¿Cómo funcionas en tu día a día para producir los encargos?

Trabajo en mi atelier de Barcelona con un equipo que no es fijo porque es según pedidos y voy colaborando con varios profesionales para elaborar cada prenda. Yo en mi estudio estoy solo y voy organizando según demanda.

“Al principio buscas llamar la atención y después que lo que hagas se comercialice”

No tienes puntos de comercialización, supongo que te nutres del boca a boca…

Ahora empezaré con una estrategia de comercialización online con plataformas de diseñadores y en paralelo buscaré puntos de venta físicos.

Te entrevistamos justo en el despegue…

Exacto.

¿Cuál es tu vinculación con Gratacós y porque son merecedores de tu confianza?

La tienda la conocí cuando estudiaba y siempre venía a buscar algún tejido para mis primeras colecciones. Entonces para mí era un poco inaccesible por tema precios comparado con otros negocios aunque la calidad de tejidos que tienen aquí es muy alta. Cuando me aceptaron desfilar en Madrid fui claramente a la tienda y me dejé asesorar para buscar los tejidos que tenía en mente.

“Cuando me aceptaron desfilar en Madrid me fui rápidamente a Gratacós y me dejé asesorar”

Más allá de la calidad prima la proximidad…

Totalmente y es muy fácil hablar con vosotros. El sitio es muy acogedor y a nivel estético es una pasada. ¡Estoy muy contento!

¿Qué retos te planteas más allá de septiembre?

Ya se verá, ahora estoy centrado en hacer la colección que se llamará ‘The Bird Boy’ y pronto haré una colaboración con una marca de calzados.

El cuestionario de Gratacós…

Tu prenda imprescindible… Un abrigo

Un tejido fetiche… El georgette de seda

Un color al que nunca renuncias… El amarillo

El diseñador que admiras… Josep Font

Una regla infalible de estilo… Utilizar mucho el color negro

Tu espacio preferido en Barcelona… Andar por el Eixample

Un consejo para los diseñadores que empiezan… Constancia

Tu ‘leit motiv’… Quien la sigue la consigue

Manuel Bolaño tiene un nuevo plan. Se llama B y simboliza el retorno de la esencia de la marca. ‘B’ de básico, ‘B’ de black y ‘B’ de Bolaño. Una colección complementaria que recoge las prendas míticas del atelier con la intención de recuperar los clásicos en patrones, tejidos y procedimientos artesanos, manteniendo ese diseño especial que lo hace característico. Muy Bolaño. Hablamos con el diseñador de este plan más inmediato…

¿Cuál es tu plan B?

Mi plan B es crear un fondo de armario para todas las mujeres con prendas más básicas que complementen la colección principal.

¿A qué te refieres con básicos?

Cuando digo básicos me refiero a que tienen que tener la misma calidad en diseño y tejidos que las prendas de la colección principal. Es una segunda línea, pero tiene el mismo valor.

“Plan B es un fondo de armario para todas las mujeres”

¿Te lo pedía tu clientela? Hasta hace poco tu lema era ‘Un Bolaño al año, no hace daño’…

Sí. En ocasiones me habían comentado que querían alguna prenda más clásica, con líneas más limpias, pero que mantuviera la esencia de la firma. Nosotros hemos escogido las prendas que más se vendían en la historia de Manuel Bolaño y lo que hemos hecho es reinterpretarlas siempre en color negro. Actualmente hay 11 prendas y la idea es que se vayan ampliando poco a poco con nuevos diseños.

El concepto de atemporalidad en tu firma…

Buenos, no es que sean del todo atemporales, pero van a ser prendas continuas a la colección principal y también se podrán comprar bajo pedido.

¿Siempre van a ser prendas negras? Me choca porque el color es parte de tu identidad…

Siempre. La base será en negro y quizás tendrán algún detalle en otro color. En Navidad, por ejemplo, había pensado en meter un toque de dorado, pero el color mayoritario siempre será el negro.

Cuéntame más detalles de la colección…

Las prendas son hechas de forma artesanal y hay que fijarse en las costuras. El ‘Plan B’ respira un poco la estética de la Alta Costura de los 50 y los 60 cuando se estilaba el patronaje, los volúmenes, la técnica del moulage… También hay prendas de tricot elaboradas a mano. Los tejidos que utilizamos son el Jacquard de algodón con lamé, el satén, las lanas de cachemira… Se hace todo a medida y se puede comprar a través de la web o en el atelier. Eso es una garantía que se fabricará una prenda solo para ti.

“Plan B respira un poco la estética de la Alta Costura”

¿Y cómo lo gestionáis?

El cliente nos envía sus medidas en la web y a partir de aquí se va haciendo o también puede venir a vernos físicamente al nuevo atelier. A mí me gusta que el cliente venga al atelier a conocer el espacio donde se trabaja y es una experiencia de compra mucho más gratificante.

Es una manera de fidelizar al cliente…

Si y es como volver al pasado. Cuando era pequeño iba a comprar con mi abuela y la atendían de esta manera personal y exclusiva. Yo quiero recuperar esta vinculación con el cliente.

Por cierto, has cambiado la ubicación del atelier. Ahora estás muy cerca de Gratacós, en pleno barrio de Gràcia…

Si estoy muy contento con el cambio. A pesar del traslado mantenemos la misma filosofía donde el atelier se parece a un hogar. La otra parte la comparo más con un laboratorio donde mi equipo y yo trabajamos con el diseño de las prendas. Entonces la idea del atelier es que la clienta se sienta como en su casa y vea también como trabajamos.

“Quiero que la clienta se sienta como en su casa”

¿Cuál es tu vinculación con Gratacós?

Desde que estudiaba os conozco y eso que llevo 15 años en Barcelona.

¿Recuerdas cómo nos conociste?

Pues fue de casualidad muy al principio de venir a Barcelona. Me perdí por la ciudad y buscando una tienda me topé con el escaparate de Gratacós en Paseo de Gracia y pensé: “¡Jolín que tienda de tejidos!”. Al principio no me atrevía a entrar por miedo o vergüenza y creo que fue durante el segundo año que estaba en la ciudad y buscaba tejidos especiales me recomendaron la tiendas. Fue entonces cuando por fin decidí entrar y fue mirar toda la tienda y enamorarme al instante.

Sobre Gratacós: “Fue entrar a la tienda y enamorarme al instante”

No sabía que imponíamos tanto…

Al principio tenía mucho respeto en el sentido que no sabía si la tienda estaba hecha para mí, pero después conocí a Gloria y todo el equipo y cambié totalmente de opinión. Ahora es como mi familia, me siento como en casa y eso me gusta.

¿Hay algún tejido de Gratacós en la nueva colección?

Sí, la mayoría de la colección de ‘Plan B’ son de Gratacós.

¿Qué retos te planteas para este año?

De momento con la tienda online, el nuevo atelier y la colección ‘Plan B’ ya tengo suficiente. Ahora de momento quiero continuar con estos proyectos que no son pocos – se ríe-.

El cuestionario de Gratacós…

Tu prenda imprescindible… Una camisa

Un tejido fetiche… Un tul bordado

Un color al que nunca renuncias… El rosa, pero mi favorito es el rojo

El diseñador que admiras… Alexander McQueen, Martin Margiela o John Galliano.

Una regla infalible de estilo… Llevar zapatos con calcetín

Tu espacio preferido en Barcelona… La plaza de San Felip Neri

Un consejo para los diseñadores que empiezan… Hay que ser constante porque nuestro trabajo no es coser y cantar

Tu ‘leit motiv’… No tengas miedo