Manuel Bolaño tiene un nuevo plan. Se llama B y simboliza el retorno de la esencia de la marca. ‘B’ de básico, ‘B’ de black y ‘B’ de Bolaño. Una colección complementaria que recoge las prendas míticas del atelier con la intención de recuperar los clásicos en patrones, tejidos y procedimientos artesanos, manteniendo ese diseño especial que lo hace característico. Muy Bolaño. Hablamos con el diseñador de este plan más inmediato…
¿Cuál es tu plan B?
Mi plan B es crear un fondo de armario para todas las mujeres con prendas más básicas que complementen la colección principal.
¿A qué te refieres con básicos?
Cuando digo básicos me refiero a que tienen que tener la misma calidad en diseño y tejidos que las prendas de la colección principal. Es una segunda línea, pero tiene el mismo valor.
“Plan B es un fondo de armario para todas las mujeres”
¿Te lo pedía tu clientela? Hasta hace poco tu lema era ‘Un Bolaño al año, no hace daño’…
Sí. En ocasiones me habían comentado que querían alguna prenda más clásica, con líneas más limpias, pero que mantuviera la esencia de la firma. Nosotros hemos escogido las prendas que más se vendían en la historia de Manuel Bolaño y lo que hemos hecho es reinterpretarlas siempre en color negro. Actualmente hay 11 prendas y la idea es que se vayan ampliando poco a poco con nuevos diseños.
El concepto de atemporalidad en tu firma…
Buenos, no es que sean del todo atemporales, pero van a ser prendas continuas a la colección principal y también se podrán comprar bajo pedido.
¿Siempre van a ser prendas negras? Me choca porque el color es parte de tu identidad…
Siempre. La base será en negro y quizás tendrán algún detalle en otro color. En Navidad, por ejemplo, había pensado en meter un toque de dorado, pero el color mayoritario siempre será el negro.
Cuéntame más detalles de la colección…
Las prendas son hechas de forma artesanal y hay que fijarse en las costuras. El ‘Plan B’ respira un poco la estética de la Alta Costura de los 50 y los 60 cuando se estilaba el patronaje, los volúmenes, la técnica del moulage… También hay prendas de tricot elaboradas a mano. Los tejidos que utilizamos son el Jacquard de algodón con lamé, el satén, las lanas de cachemira… Se hace todo a medida y se puede comprar a través de la web o en el atelier. Eso es una garantía que se fabricará una prenda solo para ti.
“Plan B respira un poco la estética de la Alta Costura”
¿Y cómo lo gestionáis?
El cliente nos envía sus medidas en la web y a partir de aquí se va haciendo o también puede venir a vernos físicamente al nuevo atelier. A mí me gusta que el cliente venga al atelier a conocer el espacio donde se trabaja y es una experiencia de compra mucho más gratificante.
Es una manera de fidelizar al cliente…
Si y es como volver al pasado. Cuando era pequeño iba a comprar con mi abuela y la atendían de esta manera personal y exclusiva. Yo quiero recuperar esta vinculación con el cliente.
Por cierto, has cambiado la ubicación del atelier. Ahora estás muy cerca de Gratacós, en pleno barrio de Gràcia…
Si estoy muy contento con el cambio. A pesar del traslado mantenemos la misma filosofía donde el atelier se parece a un hogar. La otra parte la comparo más con un laboratorio donde mi equipo y yo trabajamos con el diseño de las prendas. Entonces la idea del atelier es que la clienta se sienta como en su casa y vea también como trabajamos.
“Quiero que la clienta se sienta como en su casa”
¿Cuál es tu vinculación con Gratacós?
Desde que estudiaba os conozco y eso que llevo 15 años en Barcelona.
¿Recuerdas cómo nos conociste?
Pues fue de casualidad muy al principio de venir a Barcelona. Me perdí por la ciudad y buscando una tienda me topé con el escaparate de Gratacós en Paseo de Gracia y pensé: “¡Jolín que tienda de tejidos!”. Al principio no me atrevía a entrar por miedo o vergüenza y creo que fue durante el segundo año que estaba en la ciudad y buscaba tejidos especiales me recomendaron la tiendas. Fue entonces cuando por fin decidí entrar y fue mirar toda la tienda y enamorarme al instante.
Sobre Gratacós: “Fue entrar a la tienda y enamorarme al instante”
No sabía que imponíamos tanto…
Al principio tenía mucho respeto en el sentido que no sabía si la tienda estaba hecha para mí, pero después conocí a Gloria y todo el equipo y cambié totalmente de opinión. Ahora es como mi familia, me siento como en casa y eso me gusta.
¿Hay algún tejido de Gratacós en la nueva colección?
Sí, la mayoría de la colección de ‘Plan B’ son de Gratacós.
¿Qué retos te planteas para este año?
De momento con la tienda online, el nuevo atelier y la colección ‘Plan B’ ya tengo suficiente. Ahora de momento quiero continuar con estos proyectos que no son pocos – se ríe-.
El cuestionario de Gratacós…
Tu prenda imprescindible… Una camisa
Un tejido fetiche… Un tul bordado
Un color al que nunca renuncias… El rosa, pero mi favorito es el rojo
El diseñador que admiras… Alexander McQueen, Martin Margiela o John Galliano.
Una regla infalible de estilo… Llevar zapatos con calcetín
Tu espacio preferido en Barcelona… La plaza de San Felip Neri
Un consejo para los diseñadores que empiezan… Hay que ser constante porque nuestro trabajo no es coser y cantar
Tu ‘leit motiv’… No tengas miedo
Elisabet Vallecillo y Javier Blanco son los creadores de Colmillo de Morsa, uno de los sellos independientes con más proyección dentro del diseño ‘made in BCN’. El desfile de la pasarela EGO Cibeles de Madrid marcó un antes y después en la trayectoria de la marca, nacida en 2010, consiguiendo exponer sus creaciones en la feria parisina ‘Who’s Next’, entre otros logros. El inicio de una expansión internacional a paso lento pero seguro que ahora se centra en consolidar su proyección dentro de nuestras fronteras. Colmillo de Morsa cuenta con una tienda propia en el genuino barrio de Gracia aunque gana presencia en otros espacios de moda de autor. Por algo será…
Vuestro nombre de marca es sorprendente. ¿Cómo se os ocurrió?
Elisabet- Nuestro nombre es una reflexión del concepto de belleza. El colmillo hace referencia al marfil, un material preciado y muy valioso. Éste si proviene de la morsa le da un tono más grotesco. Nos gustó la simbiosis de ideas porque era una manera de decir que la belleza tiene muchas formas posibles y que se encuentra en los lugares más inverosímiles. Todo depende de quien la mire y quien la sepa encontrar.
¿Qué queda del Colmillo de Morsa del primer desfile en Madrid? ¿Cómo habéis evolucionado?
Javier- Queda todo porque no hemos cambiado la filosofía y nos mantenemos firmes como en nuestros inicios. Obviamente ha habido cambios de estructura porqué hemos crecido y nos adaptamos al cliente pero nuestra manera de pensar y afrontar la marca es la misma.
“No hemos cambiado la filosofía y nos mantenemos firmes a nuestros inicios”
¿Cuál es esa esencia?
Elisabet – En cada colección buscamos líneas atemporales, revisando patrones y prendas clave con cortes clásicos. En materiales también nos gusta trabajar con sedas, algodones, cachemir… También tenemos una segunda línea con prendas básicas que tienen un punto más casual porque están pensadas para un uso diario. Todo el mundo busca comodidad y un estilo más desenfadado.
Por lo tanto, la creatividad se mantiene aunque se escucha las peticiones del consumidor…
Javier- Exacto, la creatividad y el diseño se mantiene intactos. Simplemente se han ampliado las miras y se ofrece un producto más diversificado pero siempre dentro de unos mismos parámetros.
A sí, ¿cuáles son?
Javier- Hacemos una moda bastante llevable sin tocar los extremos. La ropa se confecciona toda aquí en el taller que tenemos en el barrio y se hace de forma responsable con materiales sostenibles. El cliente confía en nosotros porque sabe que ofrecemos diseño con calidad.
“Hacemos una moda bastante llevable sin tocar los extremos”
Esa es la importancia de encontrar una personalidad propia dentro de un mercado sobresaturado…
Javier- Exacto. En Colmillo de Morsa no nos dejamos llevar por las tendencias. Es algo que tenemos muy claro y nos gusta ir a nuestro aire.
Elisabet- Al no competir con la industria del fast fashion tampoco tiene sentido ir a remolque de las tendencias. Nuestra preocupación es la de hacer nuestro producto según nuestras reglas de diseño y calidad.
¿Qué papel juega Gratacós en el proceso creativo?
Elisabet- En primer lugar la confianza que nos aporta el saber que estás trabajando con un material de primera y de muy buena calidad y que, por lo tanto, obtendrás un gran resultado. Y después, la gran variedad de productos que ofrece. Nosotros en Gratacós compramos todo tipo de sedas: georgette, organza… también los jacquards cuando buscamos un tejido más especial para las prendas más cuidadas de la colección.
“Gratacós nos aporta la confianza de saber que estás trabajando con un material de primera”
Marca local con expansión internacional. ¿Hacia dónde?
Elisabet- Ahora estamos en una fase de contención. Es verdad que hace unos años teníamos presencia internacional en ferias donde dábamos a conocer el producto, obteníamos nuevos clientes y vendíamos en Singapur, Dubai, Estados Unidos… Lo que pasa que al final, el querer abarcar tanto también te limita en tu día a día porque ten en cuenta que somos un equipo muy reducido y nos encargamos de prácticamente todo. Ahora tenemos una agente que nos lleva las ventas internacionales pero nos centramos más en el mercado nacional.
¿Cuáles son los retos para 2017?
Javier- Ahora con la llegada de Julia –la hija de Elisabet- queremos centrarnos más que nunca en nuestra tienda. Aun así, siempre vamos mirando nuevos espacios para ampliar el taller y vamos haciendo contactos para subministrar más ropa a tiendas de diseño. No descartamos abrir una nueva tienda pero de momento, ya se verá.
¿Os gustaría que Julia fuera diseñadora?
Elisabet- De momento no – se ríe- aunque de mayor que ella misma decida…
El cuestionario de Gratacós…
Vuestra prenda imprescindible… Una camisa estampada
Un tejido fetiche… Cualquier tipo de seda
Un color al que nunca renunciáis… Negro
El diseñador que admiráis… Sarah Burton (Javier) y Jil Sander (Elisabet)
Una regla infalible de estilo… Siempre tener a mano un buen abrigo o una camisa oversize
Vuestro espacio preferido en Barcelona… La barbacoa coreana Yalujiang situada en Roger de Flor
Un consejo para los diseñadores que empiezan… Que tengan claro el qué, el cómo y el para quién antes de lanzarse
Vuestro ‘leit motiv’… Haz lo que te gusta
