En el collage: Lola Casademunt by Maite, Fely Campo, Álvaro Calafat, JCPajares y Malne para la MBFWMadrid. Cortesía de las marcas.

En Gratacós, siempre estamos atentos a las pasarelas más importantes de la moda española, buscando esos looks sorprendentes que se crean con nuestros tejidos. Nos encanta observar cómo cada diseñador pone su toque personal y transforma nuestras telas en auténticas obras de arte en movimiento. Esta búsqueda constante de creatividad e innovación nos inspira profundamente.

En la última edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, celebrada en septiembre de 2024, confirmamos una vez más que muchos diseñadores confían en la calidad y versatilidad de nuestros tejidos para dar vida a sus colecciones. Este año, los tejidos artesanales y sostenibles han tomado protagonismo, destacando un enfoque claro en materiales reciclados, naturales y tecnológicos. No solo hacen que las prendas luzcan increíbles, sino que también cuentan historias llenas de propósito.

Aquí te dejamos algunos de los looks más destacados de las colecciones de Primavera-Verano 2025, donde nuestros tejidos han sido parte esencial. Es fascinante ver cómo cada diseñador aporta su visión única y juega con las texturas para marcar tendencias que no pasan desapercibidas.

Álvaro Calafat

En su nueva colección ODDITIES ODYSSEY, Álvaro Calafat nos sumerge en un viaje al pasado, evocando los antiguos gabinetes de curiosidades donde lo extraño y lo fascinante conviven. Inspirado en objetos coleccionables y misteriosas imágenes, el diseñador malagueño ha creado una propuesta que mezcla lo clásico con lo innovador, rompiendo las barreras entre moda y arte.

Las piezas más destacadas incluyen impresionantes volúmenes y construcciones con impresión 3D, una de las marcas de identidad de la firma. Las texturas hechas a mano y técnicas como la cianotipia aportan un toque artesanal que refuerza la estética única de la colección. Cada prenda se convierte en un lienzo de experimentación, donde lo surrealista cobra vida a través de aplicaciones y bordados.

La firma mantiene su compromiso con la sostenibilidad, enfatizando tejidos naturales y de alta calidad como la seda, el algodón, la piel y el tencel. Las clásicas bomber de la casa se reinterpretan con detalles surrealistas, elevando su diseño a otro nivel. Esta colección refleja el compromiso de Álvaro Calafat con la innovación y el respeto por el medio ambiente, siempre con ese aire de misterio y sofisticación que caracteriza a la firma.

Fely Campo

Con “Lei Zu”, Fely Campo nos invita a un viaje estético por la mítica Ruta de la Seda, fusionando historia, leyenda y moda. Esta colección de prêt-à-porter de lujo presenta 29 looks sofisticados, comenzando con el magistral uso del tweed y entrelazándose con sedas artesanales traídas de Guangzhou. Cada prenda celebra la riqueza textil, donde la opulencia y la sutileza se encuentran.

Los volúmenes del tafetán, la ligereza de las organzas y los brocados estampados se combinan para crear piezas que destacan por la precisión en los cortes y el esmero en las siluetas. La colección comienza con formas más estructuradas y trajes sastre, evolucionando hacia una estética más fluida con vestidos camiseros y maxi kaftanes de encaje que hipnotizan con su movimiento.

La paleta de colores de “Lei Zu” es un poema visual: azules cristalinos, blancos nacarados y lilas suaves se mezclan con limas ácidas y pistachos radiantes. Con pinceladas doradas sobre sedas chinas, la luz juega un papel fundamental en esta propuesta, que va más allá de ser solo una colección; es un tributo a la esencia de la moda y la magia de la Ruta de la Seda.

JCPajares

JCPAJARES nos sorprende con “ANNUAL 25,” su quinta colección anual, donde la esencia del verano y el invierno se entrelazan en diseños que celebran la artesanía y la innovación, todo con un fuerte compromiso medioambiental. Esta propuesta destaca el nuevo lujo artesano, fruto de una colaboración con maestros artesanos de Castilla-La Mancha, que revive técnicas centenarias en peligro de extinción, aportándoles un aire contemporáneo.

La colección es un verdadero festín para los sentidos, con materiales que incluyen cerámica, vidrio soplado, bordados a mano, croché y estampados pintados, todos elaborados en telares históricos. La lana española, a menudo considerada un residuo, vuelve a cobrar vida, mientras que los accesorios en piel y mimbre añaden un toque único a cada look.

“ANNUAL 25” es una oda a la sostenibilidad, donde la responsabilidad social y el bienestar animal son pilares fundamentales. Las siluetas oversize y los patrones innovadores se combinan con estampados que evocan los atardeceres, creando piezas perfectas tanto para el día como para la noche. La colección incluye plumas, frunces, cut-outs y detalles goth, confeccionados en paños de lana, crepes de seda, tafetanes y denims desteñidos, junto con tules y tejidos adornados con pedrería y lentejuelas de motivos florales.

En cada prenda de “ANNUAL 25,” la artesanía y la estética moderna se fusionan, ofreciendo una experiencia visual y sensorial que resalta la calidad de los materiales y la trazabilidad real, ideal para quienes buscan piezas únicas y con historia.

Lola Casademunt by Maite

La nueva colección de LOLA CASADEMUNT BY MAITE se inspira en la rica cultura japonesa, con las geishas como musas. Esta propuesta captura la feminidad y delicadeza que caracterizan a estas emblemáticas figuras, llevándolas a la vida a través de prendas adornadas con detalles florales y brillos, en una paleta vibrante que evoca los icónicos kimonos.

Los tejidos fluidos y delicados se combinan con materiales más estructurados y casuales, creando un diálogo entre tradición y modernidad. Los cuellos pespunteados, bordados y lazadas entrelazan elementos clásicos del vestuario de las geishas con un estilo contemporáneo, mientras que volúmenes amplios en faldas-pantalón y mangas con caída añaden movimiento y elegancia a cada look.

Los vestidos entallados y patrones geométricos refuerzan la silueta, aportando un toque de sofisticación. Los complementos son esenciales en esta propuesta, incluyendo los okobo, las sandalias tradicionales, y fajines que imitan los obis de los kimonos, todos diseñados con los colores y estampados característicos de la colección.

“Spring/Summer 2025” de Lola Casademunt by Maite ofrece una visión contemporánea de la estética japonesa, fusionando lo tradicional con lo actual en una propuesta fresca y sofisticada. Cada prenda no solo celebra la herencia cultural, sino que también se adapta al estilo de vida moderno, convirtiendo esta colección en una opción ideal para quienes buscan elegancia y distinción en sus outfits.

Malne

Malne, la firma de lujo creada por los reconocidos diseñadores Paloma Álvarez y Juanjo Mánez, ha presentado “De Rerum Natura.” Inspirada en el poema del poeta romano Tito Lucrecio, esta colección para la próxima temporada estival celebra la naturaleza y es un viaje hacia la felicidad y la conciencia ambiental.

La propuesta se centra en la moda epicúrea, utilizando tejidos naturales como lino, rafia y seda, así como estampados de animales y flores que evocan la esencia primaveral. Cada prenda refleja la libertad y la conexión con el aire libre, ideales en esta época del año que invita a disfrutar del tiempo ocioso lejos del bullicio de la ciudad.

Las siluetas son suaves y fluidas, combinando elementos de alta costura con un enfoque femenino. Malne rinde homenaje a la corsetería clásica, utilizando encajes y corsés que envuelven el cuerpo con elegancia. La firma se mantiene fiel a sus principios de crear moda única con un mensaje de autor, destacando su compromiso con la artesanía y el slow fashion, convirtiéndose en una de las marcas pioneras del movimiento en España.

“De Rerum Natura” no solo es una colección, sino una invitación a reconectar con la naturaleza y a disfrutar de la vida en su máxima expresión. Cada pieza de esta colección de ediciones limitadas está diseñada para las clientas que buscan lujo y exclusividad, reafirmando la posición de Malne en el mundo del pret-à-porter de alta gama.