Lee Miller, con un casco prestado por el fotógrafo del ejército estadounidense Don Sykes (sargento), Normandía, Francia, 1944
© LEE MILLER ARCHIVES
Cuando pensamos en la Segunda Guerra Mundial, es difícil imaginar que en medio del caos y la devastación hubo una mujer que, cámara en mano, capturó algunos de los momentos más crudos y reveladores del conflicto. También los más bellos, descubriendo una nueva faceta más auténtica de las personas que trabajaban en el frente. Lee Miller, una de las fotógrafas más audaces del siglo XX, llega a Barcelona con la exposición Crónicas de Guerra, que podrá visitarse en FotoNostrum hasta el 20 de marzo de 2025.
Antes de convertirse en corresponsal de guerra, Lee Miller fue modelo de alta costura en Nueva York, musa de grandes artistas como Man Ray, e incluso pionera en la experimentación fotográfica con la técnica de la solarización. Sin embargo, su espíritu inquieto la llevó a reinventarse una y otra vez. Fue en Londres, durante los bombardeos de la Luftwaffe, donde encontró su verdadera vocación: contar la historia con su lente.
Foto del reencuentro de Picasso y Lee Miller en 1944 tras la liberación de París. Ella llegó como reportera con el Ejército de los EE UU© LEE MILLER ARCHIVES
La exposición
Crónicas de Guerra reúne 124 fotografías, centradas en el periodo de 1940 a 1947, que recorren la trayectoria de Miller como corresponsal de guerra del ejército estadounidense. Su objetivo captó la liberación de París, los campos de concentración de Buchenwald y Dachau, y las cicatrices de Europa tras el Día D. Sus imágenes son crudas, conmovedoras y, sobre todo, necesarias para entender el impacto de la guerra.
Miller no solo documentó la historia, también la vivió en primera persona. Destacan imágenes de esa cercanía como la icónica imagen de Lee Miller en la bañera de Hitler en Múnich el mismo día en que el líder nazi se suicidó, o un cálido encuentro durante la liberación de París en 1944, donde se encontró con Pablo Picasso, con quien tenía una relación de amistad. “¡Es increíble que el primer soldado que veo tras la liberación sea una mujer, y que además seas tú!”, le exclamó el artista malagueño. Retratos íntimos que Lee Miller también compartió con Miró.
La exposición también nos muestra su faceta más versátil, con algunas de sus icónicas fotografías de moda que retratan a la mujer en los años 40, cuando comenzó a incorporarse al mundo laboral en las fábricas, demostrando que la estética y el drama pueden convivir en una misma obra.
Después de la guerra, Lee Miller encontró la tranquilidad en la cocina, convirtiéndose en una innovadora culinaria inspirada por el surrealismo.
Niños celebrando la liberación de París en 1944 © LEE MILLER ARCHIVES
Un legado familiar
La exposición también cuenta con la participación de Antony Penrose, hijo de Lee Miller y del artista surrealista Roland Penrose, quien asistió a la inauguración. Antony, reconocido cineasta, escritor y curador, ha dedicado su vida a preservar el legado de su madre a través de los Archivos Lee Miller y la Colección Penrose. Su hijo descubrió el legado de su madre cuando esta falleció. En el desván aparecieron 40.000 fotografías que retrataban el horror de la Gran Guerra y que su madre había silenciado por el trauma psicológico que le llevó al alcoholismo y la depresión. “No tenía idea de este pasado de mi madre; mi visión sobre ella cambió por completo”, confiesa Penrose. Gracias a su incansable trabajo, las imágenes de Miller han sido exhibidas en museos de todo el mundo, permitiendo que nuevas generaciones descubran su importancia en la historia de la fotografía y el arte.
Junto a su hija Ami Bouhassane, codirectora de Farleys House & Gallery Ltd., Antony ha trabajado en la difusión de la obra de Miller, asegurando que su historia continúe inspirando a futuros artistas y fotógrafos. Ambos aportan un testimonio único y cercano que enriquece la exposición, ofreciendo una mirada personal a la vida y obra de esta legendaria fotógrafa.
Kate Winslet reproduce la célebre foto de Lee Miller en la bañera de Hitler para la película sobre la fotógrafa.©SKY UK
Una vida de cine
Coincidiendo con la exposición, el 7 de marzo de 2025 se estrenará en España la película Lee Miller, protagonizada por Kate Winslet y dirigida por Ellen Kuras. El largometraje profundiza en la vida de esta extraordinaria mujer, explorando los desafíos que enfrentó en un mundo dominado por hombres. La interpretación de Winslet ha sido ampliamente elogiada, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la compleja personalidad de Miller. De hecho, en la exposición la propia Winslet rememora varias escenas del rodaje que han intentado mantener la esencia de las fotografías de Lee Miller.
Lee Miller fue mucho más que una testigo de la historia: fue una protagonista que supo plasmar la belleza y el horror en igual medida. Ahora, Barcelona tiene la oportunidad de redescubrirla. La exposición estará disponible en FotoNostrum, en la calle Diputació, 48 de Barcelona, y promete ser una experiencia imprescindible para los amantes de la fotografía y la historia. ¡Totalmente recomendable!
La moda es cíclica, lo sabemos. Y sus ciclos de renovación se articulan alrededor de dos décadas para seducir a las nuevas generaciones. Después de rescatar el estilo Y2K, la estética de dudoso gusto de principio de siglo, que tanto ha enganchado a la Generación Z que sigue experimentando con las prendas coloristas que llevaban referentes como Britney Spears, Paris Hilton o Christina Aguilera, ahora la moda da un giro de 360 grados y apuesta por su reverso oscuro: lo gótico. Ya lo aventuró Tim Burton con su exitosa serie ‘Miércoles’ de Netflix, que la pequeña de la familia Addams iba a ser la punta del iceberg de un nuevo movimiento oscuro que ha seducido especialmente a la moda. Y no solo en invierno, donde el negro es un color habitual de cada temporada. Este mismo verano empieza el reinado de las tinieblas y en las alfombras rojas ya se ha evidenciado. Así han hablado las pasarelas.
La moda se rinde al dark side
Nueva York ha acabado de confirmar que el estilo gótico vuelve a estar de moda, se afianza como tendencia en los dos próximos años, y pronto, anidará en nuestro armario. Así lo dejó bien claro la firma Rodarte, que dejó sus habituales looks coloristas, pero no su lado romántico, para explorar el lado oscuro de su firma. Su propuesta sensual, inspirada en hechiceras para el próximo invierno, se compuso por más de 60 looks, en donde el color negro fue el protagonista, con tejidos suntuosos como el terciopelo con otros que dejan entrever el cuerpo, sin acabar de mostrarlo como el tul o el encaje.
De hecho, el negro fue también el color protagonista en los desfiles y presentaciones de la mayoría de colecciones de la Semana de la Moda neoyorkina. Así lo demostró desde el primer día Christian Siriano con sofisticados vestidos de fiesta hasta piezas de sastrería, o la marca neoyorkina Proenza Schouler en donde se vieron otro tipo de prendas como chaquetas y faldas de cuero.
Para esta temporada de primavera-verano 2023, marcas como Prada, Paco Rabanne, Yves Saint Laurent y Dior, con una apuesta por el renacimiento, también han acogido lo gótico como uno de los estilos ganadores. Ya a finales de 2022, dejaron claras sus intenciones al introducir paulatinamente algunos accesorios en sus anteriores colecciones como chokers, medias de rejilla, plataformas infinitas, transparencias, encajes y corsés. Ahora ya no se esconden y han hecho el despliegue oficial.
Una corriente, tres estilos diferenciados
La estética gótica se presenta en público siguiendo tres estilos diferenciados. En primer lugar, se encuentran los diseñadores que rescatan toda la vertiente más romántica. Son los que apuestan por dar un punto glamuroso a la corriente y plantean conceptos estéticos propios de la era victoriana, se inspiran en los cuentos de Edgar Allan Poe, los personajes de Tim Burton y la indumentaria de los vampiros cinematográficos. Para ello, se alían de suntuosos tejidos opacos como el terciopelo que combinan con otros detalles de encaje y transparencias lenceras. Los vestidos largos de cinturas definidas, los cuellos y los hombros marcados, el escote prominente y los volúmenes estratégicos definen este estilo gothic chic. La última colección de trajes nupciales de Donatella Versace llamada a Dark Gothic Godess, y de los cuales Jenna Ortega, ha lucido en varias ocasiones, sería un ejemplo de esta estética que retrata a mujeres oscuras, rebeldes, fuertes y un poco divas.
Al extremo opuesto del gótico elegante, se sitúa otro estilo más trash y alternativo, inspirado en universos apocalípticos que mantienen una mirada pesimista hacia el futuro de la humanidad. Se trata de una estética urbana que bebe del cyberpunk y también de los clubs de tecno de finales de los noventa en Alemania como nuevo escenario de la contracultura. Los atuendos de neopreno, los arneses, las gafas de sol opacas, los diseños geométricos, las botas militares, la piel y el charol forman parte de esta estética gótica más underground.
Por último, también triunfa el estilo dark academia que le da una vuelta de tuerca a la estética college o universitaria inspirada en los uniformes de clase, pero en su vertiente más oscura. La nueva adaptación de Tim Burton del personaje de Miércoles Addams es la responsable de este estilo dentro de la corriente gótica que apuesta por un estilismo que nada tiene que ver con ‘Harry Potter’ o ‘El club de los poetas muertos’: uniforme de rayas, tonos morados, grises, marrones o negros, falda plisada a media pierna y zapatos con cordones tipo Oxford con plataformas. Las rayas, los estampados damero bicolor y los lunares también se acoplan en jerséis oversize y vestidos recatados de corte recto.
En Gratacós sacamos a la luz, “nuestras propias tinieblas” en forma de tejidos de temporada que te convertirán en una enigmática dama de la noche. Ahora también, de día. Aquí te dejamos algunas inspiraciones.
¿Quién son los actuales embajadores del diseño en Barcelona? Las incógnitas ya se han resuelto con los nombres ganadores de la segunda edición de los Premios MODA-FAD, los galardones que entrega la Asociación para el Fomento de la Moda como reconocimiento de su labor en el sector.
En esta edición, los galardones de las cuatro categorías profesionales han sido: Carlota Barrera en la categoría de Mérito al Diseño de Indumentaria; Sol Prado, en la categoría de Mérito al Diseño de Complementos; Rebeca Sueiro en la categoría de Mérito al Estilismo e Imagen, e Ignasi Monreal, en la categoría de Mérito a la Comunicación Visual. Además, la Junta de MODA-FAD le dará el Premio de Honor a Pedro Rovira en reconocimiento a su carácter creativo y por haber puesto en valor la identidad de la moda local y nacional. Por último, también hay un galardón a parte: Estudiantes por la sostenibilidad que esta vez ha sido concedido a Mireia Panisello, estudiante de diseño de BAU.
El jurado que ha decidido los nombres de esta edición han sido la estilista Ana Murillas, la especialista en cultura de moda Charo Mora, la diseñadora Claudia Pérez, la editora de moda Estel Vilaseca, y la diseñadora de moda Krizia Robustella.
Descubre quién es quién
Carlota Barrera
Carlota Barrera es una joven diseñadora con base en Londres que atesora un master en el London College of Fashion y ha desarrollado su destreza trabajando en varias casas de alta costura. El año pasado, Barrera lanzó su marca homónima con la colección masculina “El Matador y el Pescador”. Esta firma explora las siluetas modernas en colecciones que reflejan las técnicas clásicas de la sastrería y los motivos artesanales con una visión contemporánea y un enfoque muy visual. Cada prenda fusiona los conceptos de patrimonio y lujo en una firma que abandera una visión del hombre moderno.
Sol Pardo
Sol Pardo muestra sus ideales a través de la sombrerería. Conceptos como el arte, el diseño y la artesanía están presentes en cada una de sus creaciones que se caracterizan por usar materiales reutilizables que han sido confeccionados a mano. Así, por ejemplo, los sombreros combinan acrílico como material crudo distintivo, con sombreros de paja toquilla hechos a mano por una comunidad de tejedores. Esta es la esencia de Pardo Hats: defender el valor del slow fashion con complementos atemporales que generan identidad.
Rebeca Sueiro
La gallega Rebeca Sueiro (A Coruña, 1982) empezó su relación con el mundo del vestuario escénico en 2002 en su ciudad natal, donde estudió Patronaje Industrial. En el trabajo editorial de Sueiro se aprecia su admiración por las subculturas y la escena artística, estética y musical más underground, y de sus viajes por Europa, África y Asia donde ha participado activamente en la escena rave y ha convivido en comunidades artísticas relacionadas con la misma. Actualmente Rebeca trabaja en Barcelona y su obsesión como estilista es ver cómo cada persona construye un lenguaje único con el que comunicarse a través de sus prendas.
Ignasi Monreal
¿Quién no conoce a estas alturas la ilustración de Ignasi Monreal? El artista barcelonés asentado en Roma trabaja en diversos medios incluyendo la pintura, el diseño, la dirección creativa, y el cine. Es el creador de la celebrada campaña de Gucci Primavera/Verano 18, la primera de este tipo en qué se utiliza la ilustración digital por completo. También ha ilustrado otras campañas internacionales para la firma de Alessandro Michele y Dior. Monreal ha expuesto recientemente en La Fresh Gallery una exposición dedicada a la gastronomía donde se celebra lo mundano. Se llama ‘Plats Bruts’.
Los premios se entregarán el próximo 15 de junio en el edificio Disseny Hub de Barcelona. En paralelo, las piezas de cada uno de los premiados se pueden ver en la exposición “El mejor diseño del año”.
Pedro Rovira aprendió el oficio en una sastrería. En 1948 fundó su primera casa de modas en la plaza Gal·la Placídia, que años más tarde trasladó a la Rambla del Prat en Barcelona. En 1957 presentó su colección en la Exposición Internacional de Berlín, en 1964 entró a formar parte de la Cooperativa de Alta Costura y el año siguiente presentó su colección en el Pabellón español de la Feria Internacional de Nueva York.
A partir de los años 70 inició una línea de confección de prêt-à-porter, pero continuó con la alta costura. Rovira fue un referente de la moda barcelonesa durante los años 60 y 70. Mostraba predilección por las líneas puras, sobre todo en las piezas de día. Sus creaciones destacan por la nitidez de las líneas y los juegos de color, por una buena construcción y una costura impecable.
Los premios se entregarán el próximo 15 de junio en el edificio Disseny Hub de Barcelona. En paralelo, las piezas de cada uno de los premiados se pueden ver en la exposición “El mejor diseño del año”.
