El diseño local de producción propia y artesana se afianza una vez más del popular barrio de Gràcia de Barcelona. Los nuevos inquilinos son dos firmas muy vinculadas a la Ciudad Condal: Carlotaoms – ganadora en dos ocasiones del Premio Nacional al Diseño Emergente en el 080 Barcelona Fashion– y el calzado de Les Chausseurs de Lambert Perera que se une a las diseñadoras Elisabet Carlota y Elisenda Oms para compartir en un mismo espacio un proyecto profesional similar por esencia y afinidades.
Ubicada en la calle Planeta núm. 11, el nuevo local apuesta por potenciar el diseño catalán. “Nos hacía ilusión tener un punto de comercialización y esto nos ayudará a conocer los gustos y las necesidades de los consumidores de forma directa creando una experiencia de compra enriquecedora”, asegura la diseñadora Elisabet Carlota. Esta tienda taller alberga las colecciones de cada temporada de Carlotaoms que se caracterizan por ser de serie limitada con prendas numeradas. Diseños cómodos y conceptuales, líneas puras, tejidos livianos, estilo urbano y estampados discretos son algunas de las premisas de la identidad de la marca. Hasta ahora, la ropa de Carlotaoms era unisex, aunque la intención ahora es apostar exclusivamente por el público femenino: “Nos inspiramos en la corriente Womenomics que pone de relieve el papel activo de la mujer en la economía como fuente de riqueza, eficiencia y equidad”, explica Elisenda Oms.
Lo que no variará es su estrategia de creación y de producción de Km 0 en la que intervienen algunas empresas y talleres situados en las cercanías de Barcelona, promoviendo de esta forma la industria textil local. Actualmente la firma distribuye en España y está presente en París, Berlín y Seúl. Entre sus previsiones más inmediatas hay la expansión hacia Japón y Canadá, y la apertura de su tienda online.
Los looks de Carlotaoms se complementan con los zapatos para hombre y mujer de Les Chausseurs que comparten una misma filosofía basada en el diseño, la calidad y la artesanía. Por último, la nueva tienda también se concibe como un espacio cultural en el que periódicamente se vincularán otros creativos de la ciudad de varias disciplinas artísticas.
¡Os deseamos muchísima suerte en este nuevo inicio!
A solas con…ImmaClé
ImmaClé es el alter ego en diseño de Imma Rodríguez Clemente, un sello de autor que cumple 25 años de trayectoria al frente del heterogéneo sector nupcial. La firma cuenta una historia de amor por la moda materializado en tejidos delicados, aires vintage y algo de romanticismo, sin resultar ñoño. Una expresión del Mar Mediterráneo para novias femeninas, espontáneas y eclécticas que simpatizan con el universo onírico que propone ImmaClé.
¿Por qué decidiste enfocar tu carrera profesional al sector nupcial?
Todo empezó cuando estaba estudiando diseño y en el segundo año de carrera mi hermana se iba a casar. Ella no quería un vestido de novia clásica y me pidió que le hiciera un diseño según sus gustos porque no encontraba nada que le gustara. El vestido resultó un éxito. A partir de aquí, mis amigas empezaron a pedirme nuevos diseños y a mí me llamó la atención porque no estaba vendiendo vestidos, sino que vendía ilusiones. Fue en este momento que decidí enfocarme en el sector nupcial.
“No estaba vendiendo vestidos, vendía ilusiones”
Tu pasión entonces ha sido circunstancial…
Supongo que también algo heredada. Mi madre era modista y tengo muchos antecedentes familiares que se dedicaban al mundo de la costura ya que cosían vestidos para gente de la alta sociedad.
¿Por qué decidiste poner tu nombre a la marca?
Cuando salí de la escuela empecé con la marca Imma Rodríguez Clemente y ya tenía una cartera fija de clientas. Fue a raíz de un comentario de una de ellas que no acababa de ver el nombre de la marca decidí ajustarlo sin perder la esencia y de ahí vino Immaclé porque era lo que quería transmitir.
Cumples las bodas de plata al frente de la firma, ¿qué te quedas de esta experiencia?
Me llevo la satisfacción de trabajar en lo que me gusta.
Entonces está claro, si pudieras retroceder en el tiempo volverías a estudiar diseño…
Sí lo volvería a hacer sin duda. La dinámica de trabajo en todos estos años ha cambiado. Antes hacía todo el proceso creativo y de producción yo sola: diseñaba, cortaba los patrones, montaba las prendas… Ahora me nutro de un equipo y nos distribuimos el trabajo de tal forma que yo me puedo centrar en el diseño y estar pendiente de la distribución, de la asistencia a ferias, de las tendencias… La marca, poco a poco se va abriendo a nuevos mercados para que toda novia pueda tener un “Immaclé”.
¿Cómo se forja la identidad de marca en el sector nupcial? ¿Cómo es la novia Immaclé?
La novia de hoy en día quiere sentirse identificada con el vestido que lleva y mira que el diseño pueda ser versátil. No le gustan las prendas rígidas ni muy clásicas y prefiere los tejidos naturales que faciliten el movimiento. Mi estilo es más boho-chic con toques vintage y doy mucho protagonismo a los detalles de la espalda.
¿Qué veremos en la actual colección de novias?
Muchísimos tejidos variados como el tul, el crepé, los bordados, las flores de colores en texturas diferentes, el chantilly, mucho croché que me encanta… En general diseño vestidos atemporales que se rigen por el estilo, no las tendencias. Eso no quiere decir que le dé la espalda. Por ejemplo, en la colección ‘Tanger’ hay mangas con volantes que son una tendencia actual pero la adaptamos a la identidad de la marca para que queden elegantes. En cuanto al color sigo apostando por el blanco roto y por todas las tonalidades nude.
“Diseño vestidos que se rigen por el estilo, no las tendencias”
¿Cómo te ha ido la colección ‘Boudoir’ de prendas íntimas?
La impulsé hace unos años para hacer algo diferente y complementar la oferta nupcial diseñando ropa interior para las novias. Me fue bien en su momento, pero ahora he decidido volver a centrarme sólo en el diseño de vestidos. Lo tengo por ahora como un complemento por si me lo pide alguna clienta.
¿Cuál es tu vinculación con Gratacós?
Desde siempre me ha encantado la tienda, su equipo, su selección y en calidad de tejidos es la mejor.
¿Qué tipo de tejidos escoges de la tienda para hacer tus colecciones?
Muchos de los que te he citado anteriormente porque los consumo habitualmente en cada colección.
“En calidad de tejidos, Gratacós es la mejor”
¿Cuáles son los retos que te planteas este año?
A mí no me gusta ir a grandes ferias a exponer mi firma porque creo que conecta en entornos más íntimos. Ahora me planteo buscar nuevos puntos de venta en sitios donde tenga contacto directo con mis clientas. Una acción que me gusta es las fashion trucks, ir con las colecciones y prendas en caravana hacia los destinos que me voy marcando ya sea Milán, Madrid, Asturias, Burgos o Zaragoza… Hay clientas potenciales en muchos sitios.
Cuestionario Gratacós
Tu prenda imprescindible… El vestido
Un tejido fetiche... El croché
El color al cual no renunciarías… El blanco roto tirando a nude
Un diseñador que admires… Josep Font
Una regla infalible de estilo… El vestido te tiene que representar. No te tienes que sentir disfrazada
Un espacio preferido en Barcelona… El barrio del Born
Un consejo para que los que empiezan… El camino no es fácil y tienen que ser perseverantes
Tu ‘leiv motif’... Gracias por escoger un ImmaClé, novias con amor.
Moda y feminismo
La industria de la moda ensalza el poder de la mujer y reclama una igualdad de género a través de la pasarela con múltiples personalidades que se unen a la causa de forma más o menos evidente. Ante la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, repasamos algunos de los desfiles más reivindicativos de esta temporada. Un nuevo feminismo se teje en el sector capaz de remover consciencias…
La revolución de Dior
Algo está pasando en Dior desde que la tradicional ‘maison’ incorporara desde Valentino a la diseñadora italiana Maria Grazia Chiuri, convirtiéndose en la primera mujer al frente de la dirección creativa de la firma. Un cambio que se ha experimentado en la primera colección que la diseñadora presentó en París el pasado septiembre. Para ilustrar la complejidad femenina, Maria Grazia Chiuri tomó como punto de partida el uniforme de esgrima – que es prácticamente el mismo entre hombres y mujeres- para expresar la dualidad entre fragilidad y fuerza, la cabeza y el corazón en un tipo de moda sin géneros que aboga por la igualdad de condiciones. A partir de ahí, en la segunda parte del desfile el estilo femenino se hizo más evidente con zapatos planos, prendas con volúmenes y transparencias con poderosos mensajes estampados como We Should All Be Feminists (Todas debemos ser feministas). Una camiseta que ya se alzado como una de las prendas clave de la primavera por su carácter revolucionario y que centenares de mujeres, algunas celebridades como Rihanna o Natalie Portman, han lucido en protestas como la #WomensMarch en Washington. La revolución continua en invierno y es que la segunda colección de Maria Grazia Chiuri, presentada hace unos días en París, mantiene el discurso feminista con prendas y mensajes menos evidentes a simple vista pero igual de subversivos. El detalle: la diseñadora salió a saludar al público con la famosa bandana blanca, símbolo de la causa.
Una marcha enérgica y positiva
Stella Mc Cartney conocida por su discurso ecológico (aboga por los tejidos sostenibles y no utiliza pieles de animales) también aprovechó la pasarela de París para lanzar reivindicaciones feministas sin abandonar la causa medioambiental. Así, su colección primavera-verano 2017 presentada en el Palacio Garnier mostraba prendas cómodas para la mujer actual combinadas con estampados coloristas y camisetas de algodón cargadas de mensajes en inglés como “Gracias, chicas”, “no a las pieles” o “amor” en impresiones muy gráficas y deportivas. Lo que más sorprendió del desfile de la diseñadora británica fue el baile final que se convirtió en un fenómeno viral en las redes sociales. Las modelos se lanzaron al famoso carrusel con un baile coreografiado por la española Blanca Li que celebraba este girl power con mucha energía y altas dosis de optimismo.
Feminidad sin etiquetas
El último en revolucionar la pasarela ha sido el diseñador nepalí Prabal Gurung con una propuesta que defiende la mujer y la feminidad sin etiquetas. Más allá de las prendas fluidas, los diseños cómodos y la versatilidad de las siluetas pensadas para todo tipo de mujeres, el diseñador también apostó por modelos de todas las etnias y tallas en una moda que no entiende de distinciones de ningún tipo. La colección otoño-invierno 2017/2018 presentada en enero en Nueva York concluyó con una marcha de mujeres en favor de la igualdad de derechos y en contra los polémicos discursos de Donald Trump. Así, modelos como Bella Hadid exhibieron en camisetas poderosos lemas de los 70 como The Future is female, Our minds / our bodies / our power, I have a dream ante el himno ‘Imagine’ de John Lennon. Un final que emocionó a todos los presentes en una nueva demostración de fuerza y reivindicación en clave femenina.
Gratacós en la pasarela madrileña
Madrid va ganando fuerza dentro del sector moda y del diseño en clave internacional y su pasarela, la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM) se consolida como un potente escaparate de la moda española más allá de nuestras fronteras. Lo confirma la calidad creativa de las colecciones presentadas, la cifra de visitantes y los profesionales que, una vez más, acudieron a conocer de primera mano las propuestas de los 42 creadores españoles más relevantes del panorama nacional.
En esta 65ª edición, los tejidos de Gratacós también se han dejado ver en la pasarela. Repasamos algunos de los más relevantes:
Moisés Nieto, heroínas retrofuturistas
El diseñador de Jaén propuso para el próximo invierno dos tipos de mujeres dentro de una estética lady con aires retro y futuristas. La primera le gusta vestirse con prendas aniñadas y divertidas con mangas abullonadas, estampados y vestidos en seda y algodón. La segunda es más sofisticada con faldas que llegan por debajo de la rodilla, tejidos metalizados y vestidos llenos de cordones elásticos, ceñidos al cuerpo. Un concierto donde el color, la forma y el estampado conviven en armonía dentro del universo de Moisés Nieto.
El debut de Menchén Tomàs
La firma, liderada por la diseñadora Olga Menchén, debutaba en la pasarela madrileña después de su paso por el 080 Barcelona Fashion con una colección inspirada en las exquisitas pinturas de Lita Cabellut. Así, los modelos de Menchén Tomàs reflejaban una interesante mezcla entre tradición y vanguardia combinando vestidos joya del siglo XVIII con accesorios de la moda de los años 60 y 70. Otras mezclas interesantes se han dado en los tejidos presentados: espiguilla con tul o lana de inspiración británica con motivos de ante. ¡Todo es posible en esta colección!
The 2nd Skin Co, lujo oriental
El dúo creativo, Juan Carlos Fernández y Antonio Murillo han presentado una colección femenina y delicada inspirada en un viaje que se inicia en la Asia del siglo XV y termina en la Europa de principios de siglo XX. Esta inmersión cultural entre oriente y occidente se representa a través de prendas sofisticadas pero funcionales con tejidos llamativos (metalizados, lentejuelas…) sin caer en la ostentación. El estampado oriental, los cortes limpios y la pureza de las siluetas hacen el resto. Así es a grandes rasgos la nueva propuesta de The 2nd Skin Co.
Esther Noriega, una fiesta ochentera
La diseñadora de Valladolid se sumerge en la década de los 80’s en una revisión de los looks de fiesta alegres y tremendamente coloridos de la época. Así, en la propuesta para el próximo invierno de Esther Noriega se entremezclan las lentejuelas con el terciopelo, el satén, la seda, las transparencias y mucho color con siluetas que se mueven entre el estilo disco y el glam. Ostentación al servicio de la experimentación. ¡Un festival para la vista!
Juan Carlos Pajares, una mirada a Francis Bacon
La joven promesa, Juan Carlos Pajares fue el ganador del premio ‘Talent’ en el certamen Samsung Ego de jóvenes diseñadores con la colección ‘True Cost’, inspirada en las obras del artista británico Francis Bacon que fueron robadas en Madrid. Precisamente, el diseñador de Guadalajara quería hacer un ejercicio de reflexión a los consumidores: apostar por la moda ética frente al ‘food fashion’ que imponen las grandes multinacionales textiles. En la pasarela, esta reivindicación se expresa en frases bordadas en las espaldas de sus chaquetas y en un traje con golondrinas que significan libertad. ¡Enhorabuena!
Lecciones de geometría
Despedimos la temporada de invierno con una tendencia que se enlaza en primavera: los estampados geométricos.
Prints en zigzag, rayas, lunares de todos los tamaños, bloques gráficos, mosaicos bicolor, pata de gallo, cuadros… los estampados que crean sugerentes juegos ópticos resurgen aportando un giro sesentero a las siluetas de las nuevas colecciones. Éstos se presentan mayoritariamente en blanco y negro aunque también hay espacio para los colores vibrantes como el azul, el naranja, el verde o el rojo.
Analizamos tres de los motivos gráficos más populares de esta primavera:
1. Rayas
Las rayas se convierten en el estampado estrella de primavera con gruesos que van del fino al ancho y multitud de colores que se entremezclan en una misma prenda. Desde los looks sobrios con trajes de raya diplomática hasta los outfits más veraniegos con estampados multicolor.
2. Lunares
Los topos se alejan de las inspiraciones folklóricas y adquieren un tono más artístico sin dejar el halo retro. Predominan los círculos negros, blancos y rojos con tamaños totalmente arbitrarios. Desde la apuesta tradicional de Dolce & Gabbana hasta la revisión contemporánea que propone Céline. Existen interpretaciones para todos los gustos…
3. Cuadros
Vuelve el tartán sacando el rojo a la palestra y el coqueto estampado Vicky en clásico blanco y negro. Como novedad más allá de los clásicos dameros se llevan también los estampados rectangulares con efecto difuminado tal y como se ha visto en los desfiles de Louis Vuitton o Alexander McQueen.
En Gratacós también encontrarás algunas inspiraciones gráficas en estos tejidos que te proponemos. ¡Encuéntralos aquí!
Casa Gracia, como en casa
Hospedarse en un hostel no siempre es sinónimo de literas, lavabos compartidos, comida que deja de desear y en general, poco espacio para la intimidad. Existen en Barcelona estancias de lujo con precios competitivos que miman cada detalle para los viajeros que prefieren este tipo de alojamientos sin renunciar a cualquier tipo de comodidad. Y si, además, son abanderados de las costumbres y la cocina local, ¿qué más se les puede pedir?
Un referente en la Ciudad Condal -situado muy cerca de nuestra tienda- es Casa Gracia, el que se considera el primer luxury hostel por su apuesta por la comodidad, el diseño, la cultura y la gastronomía. Un espacio que se integra en el pintoresco barrio de Gràcia y que reivindica el turismo de barrio como la mejor forma de conocer la esencia de una ciudad.
Casa Gracia dispone de 145 habitaciones distintas que van desde las más sencillas a las suites con balcones y terrazas que dan al emblemático Paseo de Gracia. La intención es poder acoger a todo tipo de públicos, con diferente procedencia y poder adquisitivo, que compartan esta inquietud por mezclarse con otros viajeros y descubrir la vida local, alejada de las aglomeraciones y el turismo de chancleta.
Lo apuntábamos al inicio. Lo más interesante de este establecimiento, hábilmente decorado, es su vertiente gastrocultural que agrupa a los turistas que están de paso y a los barceloneses autóctonos. Un punto de encuentro para establecer conversaciones, degustar platos con producto local, establecer reuniones informales o simplemente tomar un largo café en algunos de sus largos sofás. Entre la oferta disponible, cabe resaltar el gastrobar La Paisana, la coctelería BIS, la sala privada para cenas Petit Bis o el multiespacio De Tranquis en el que, además, se celebran presentaciones de libros, exposiciones y conferencias abiertas al público -recientemente se celebraron los diálogos de moda Designers Fashion Experiences en el cual participamos como patrocinador-.
Si buscas un momento relax, la planta subterránea cuenta con un pequeño spa disponible para los huéspedes y la sala No Mas Té, un espacio para happenings culturales y clases de yoga.
Como en casa, o mejor…
08700, industria y diseño local en Igualada
Nos gustan las iniciativas que tienen en cuenta todos los agentes del sector y que dan visibilidad a los más pequeños, ensalzan la industria local y respaldan a los que necesitan un empujón para reactivar el negocio mermado por la crisis. En este aspecto, el 080 Barcelona Fashion, a través de varias instituciones públicas catalanas y organizaciones textiles, ha impulsado un nuevo evento para promocionar el textil y diseño en la comarca de l’Anoia.
La iniciativa se llama 08700- Nits de Pell i Punt y reunirá el próximo jueves 23 de febrero en Igualada a una muestra de diseñadores y profesionales del sector en una jornada única donde desfilarán creadores emergentes y firmas catalanas vinculadas con la piel. A continuación, os damos más detalles de cada uno de los participantes:
1. Zer
La firma de las debutantes Núria Costa y Anne Casto entienden la moda como una reivindicación de la individualidad de cada persona. Este tándem de diseñadoras crea prendas de punto sin dejar al margen las últimas innovaciones tecnológicas.
2. Alicia González
La joven creadora ha trabajado en el departamento de diseño de firmas como Josep Font, Lydia Delgado, Guillermina Baeza y Mango. En esta última empresa, descubrió la pasión por el punto. En su firma, ODD ONE OUT, Alicia González apuesta por el estilo ‘urban luxury’ con prendas de punto elaboradas con fibras nobles y técnicas artesanales. Calidad, exclusividad y atemporalidad en ropa mimada hasta el último detalle.
3. Xavi Grados
Después de su paso por el 080 Barcelona Fashion, el diseñador de Igualada compagina su propia firma con sus tareas en el departamento de diseño de Punto Blanco. Xavi Grados hace emblema de su ciudad trabajando el punto y la piel en cada una de las prendas poniendo énfasis en las materias primas.
4. Peletería VM La Sibèria
Esta célebre peletería barcelonesa, fundada en 1891, continua la tradición gracias a la pasión por el oficio que ha heredado cada generación de la misma familia. En Peletería VM La Sibèria son expertos en confeccionar la piel en talleres de proximidad sin descuidar la innovación y el diseño.
En este encuentro económico y cultural que tendrá lugar en La Sala, en el Cercle Mercantil también habrá una exposición de productos diseñados por emprendedores y marcas del territorio producidos en la comarca.
Una cita con la industria local que cierra una semana llena de actividades vinculadas con el sector moda. Todo indica, que el 080 Barcelona Fashion, más allá de los desfiles bianuales, seguirá con la voluntad de dar respaldo a iniciativas de promoción de la moda que se impulsan en varias localidades de Cataluña.
Las novedades de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid
Febrero es el mes de las fashion weeks. Barcelona, Nueva York, Londres y ahora Madrid para acabar en Milán. Si nos centramos en la capital española, en esta edición un total de 42 firmas españolas desfilarán en la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM) que presenta una agenda llena de novedades en la organización con la incorporación de Charo Izquierdo como directora relevando así a Leonor Pérez-Pita, y en los creadores participantes con nuevos nombres que engrosan la lista de diseñadores. Como es habitual, el gran evento de la moda española tendrá lugar del 16 al 21 de febrero en el pabellón 14.1 de Ifema.
Teresa Helbig
En el ámbito de los creadores, este año se incorporan importantes nombres de la moda como Custo Barcelona, Menchén Tomàs y Marcos Luengo. Los dos primeros, habituales de la pasarela catalana. Estas firmas de autor se suman al listado de diseñadores consolidados que cada año participan en la MBFWM como Roberto Verino, Ángel Schlesser, Moisés Nieto, Miguel Marinero, Teresa Helbig, The 2nd Skin Co o Malne, entre otros nombres destacados.
Juan Carlos Pajares
En la categoría de los jóvenes talentos de la moda, el SAMSUNG EGO mencionar también al diseñador Juan Carlos Pajares al cual le seguimos la pista desde su debut el año pasado. Un emprendedor de moda de Guadalajara con un estilo que ha seducido a muchas celebridades españolas. El Showroom de Samsung Ego tendrá lugar en el Cibelespacio con una participación de quince jóvenes diseñadores.
Roberto Verino
La tendencia “lo veo, lo quiero” se consolida en España
Es sin duda la tendencia revelación del año, el conocido ‘See Now, Buy Now’ del cual alardean firmas internacionales como Tom Ford, Burberry o Tommy Hilfiger. Después de su éxito en el 080 Barcelona Fashion, este novedoso concepto de negocio de presentar las colecciones que se consumirán al momento llega a Madrid de la mano de Roberto Verino. Una nueva fórmula que consiste en crear colecciones que los clientes pueden ver y comprar al momento fomentando un consumo sostenible y responsable.
Desde Gratacós estaremos atentos a los desfiles para no perdernos ninguno de nuestros tejidos. Os iremos informando…
A solas con… SSIC and Paul
Paula Boadas y Jessica Raya son el alma máter de SSIC and Paul, una firma fundada en 2012 que combina creatividad con funcionalidad a través de prendas de inspiración nórdica que no pierden la esencia mediterránea. La marca aboga por un diseño racional de líneas minimalistas en el que se priorizan las formas y los materiales, bajo el sello ‘made in Barcelona’. Artesanía y producción de proximidad en una firma que aboga por el lujo discreto.
¿Recordáis cómo surgió el proyecto?
Paula: ¡Sí, claro! – sonríe-. Fue en nuestra época de estudiantes de diseño en Felicidad Duce. Allí nos conocimos, congeniamos y empezamos a gestar un proyecto juntas.
Jessica: La verdad es que lo teníamos bastante claro que nos queríamos dedicar a esto y formar la marca.
De hecho, SSIC and Paul es una abreviatura de vuestros nombres…
Paula: ¡Exacto! El nombre de la marca parece difícil de recordar, pero son nuestras siglas abreviadas. ¡No nos complicamos más en buscar otros!
¿Qué os aportáis la una con la otra? ¿Cómo os estructuráis?
Jessica: En realidad las dos hacemos de todo y nos complementamos muy bien en cuanto a ideas de las colecciones. En el fondo es práctico que seamos dos, porque lo que no piensa una lo piensa la otra.
Paula: La verdad es que la clave de nuestro éxito también es que hayamos tenido esa empatía y ese mimetismo juntas desde el principio. Son 10 años juntas, 5 de ellos con la marca que no es poco. Ahora que tenemos más concepción empresarial nos repartimos las tareas del diseño y luego nos dividimos el trabajo para hacerlo todo.
“Es práctico que seamos dos porque lo que no piensa una, lo piensa la otra”
Precisamente, esto os quería preguntar. ¿Cuándo cambiasteis el chip hacia una orientación más empresarial de vuestra firma?
Paula: Precisamente en el momento que vimos que no era un juego y que queríamos dedicarnos a ello. Cuadramos las producciones para que salgan las cuentas y nos adaptamos siempre al mercado.
Jessica: Sí, cuando empiezas a tener tiendas vas viendo lo que gusta o no y lo que se vende o no se vende.
¿Cómo encontrar el punto justo entre lo comercial y lo creativo?
Paula: Es evidente que tienes que tocar de pies en el suelo, pero sin perder el diseño, la calidad ni la creatividad. Lo único que hacemos es hacer unas prendas más comerciales y otras más de imagen.
Jessica: Es la parte más difícil sin duda porque tienes que formar tu propia identidad teniendo en cuenta que lo que haces sea vendible.
En vuestro caso, la identidad es alma del norte, esencia mediterránea, ¿no?
Jessica: Sí, tenemos un estilo minimalista, más contemporáneo, más acorde con el diseño nórdico, pero lo adaptamos a nuestra sociedad. Nos gusta que nuestra marca se vincule con el alma nórdica del Mediterráneo.
Paula: También nos consideramos una marca ‘made in BCN’ porque lo hacemos todo en talleres de aquí.
“Tienes que tocar de pies en el suelo, pero sin perder el diseño ni la creatividad”
Hace dos años, inaugurasteis vuestra tienda propia en el barrio de Sant Gervasi. ¿Cuántos puntos más de comercialización tenéis?
Paula: Sí y luego tenemos unos 15 puntos de venta multimarca nacionales y estamos creciendo a nivel internacional.
¿A sí? ¿En qué países?
Jessica: Italia, Bélgica, Estados Unidos y ahora México. También depende de la colección.
¿Cuál es vuestra vinculación con Gratacós?
Jessica: Siempre hemos visto la tienda como un referente en Barcelona. Nos encanta especialmente porque más allá de la calidad, vende tejidos diferentes que se salen un poco de lo que ya tienes en el mercado.
Paula: Sí, sobretodo la calidad y se nota en los tejidos y sus texturas. Nos gusta comprar en Gratacós los tejidos de las colecciones de fiesta, lucen espectaculares.
“Gratacós vende tejidos diferentes que se salen de lo que ya tienes en el mercado”
¿Qué retos os marcáis para este 2017?
Paula: Expansión total al extranjero. Ahora nos estamos centrando en las ferias para conseguir más clientes internacionales. La vista está puesta hacia fuera.
Cuestionario Gratacós
Tu prenda imprescindible… La túnica
Un tejido fetiche… La seda
El color al cual no renunciarías… El marfil
Una regla infalible de estilo… Las capas y superposiciones
Un espacio preferido en Barcelona… Gratacós
Un consejo para que los que empiezan… Que sean perseverantes
Tu ‘leiv motif’… Alma nórdica del Mediterráneo
Future of Fashion, las jornadas del talento emergente
Cada vez son más las iniciativas que apuestan por los talentos emergentes del diseño y éstas mejoran sus estructuras y su capacidad organizativa para que poco a poco vayan influyendo en la todopoderosa industria de la moda. La última en dar visibilidad a los jóvenes diseñadores son las jornadas Future of Fashion que organiza la plataforma de nueva creación Piscolabis Designers, la asociación de diseñadores emergentes independientes de Cataluña. Una entidad dedicada a fomentar y difundir la creatividad con identidad propia y de producción local y limitada. Ni clones ni masificaciones.
Estas jornadas se celebrarán los próximos 4 y 5 de febrero en el espacio pluridisciplinar Mazda Space y se enmarca como ‘actividad OFF’ de la pasarela 080 Barcelona Fashion que tiene lugar esta semana en la ciudad. Así, Future of Fashion nos acercará durante el fin de semana a las creaciones más singulares de 35 diseñadores emergentes de Barcelona con una selectiva muestra de ropa, calzado, bolsos, joyería, objetos y mobiliario. Un showroom a modo de exposición que se instalará con una decoración artística creada por el interiorista Diego Candea en colaboración con la Escuela de Escaparatismo y Visual Merchandising Artidi.
Future of Fashion también cuenta con una vertiente didáctica y divulgativa en torno al emprendimiento y el diseño. Es por ello, que prestigiosos profesionales de la moda, la tecnología, el marketing, la estrategia empresarial y las tendencias impartirán ponencias sobre temas especializados. Mónica Mendoza, Laura Clèries, Juan Pablo Sánchez, Estel Vilaseca, Jaume Vidiella, Sònia Flotats, Ignasi Saun, Aldanondo y Fdez. No faltarán tampoco las mesas redondas a cargo de diseñadores participantes como Citrique Heart, Colmillo de Morsa o Elena Estaun, entre otros.
Y más allá del diseño y la divulgación, también hay un espacio para la música con varias sesiones de los Dj’s de Discos Paradiso, proyecciones, vídeos y una exposición sobre el proceso creativo donde los diseñadores participantes compartirán visualmente su momento más íntimo.
Una oportunidad única para conocer algunos de los diseñadores y los profesionales del sector en clave local. ¡Altamente recomendable!
