Febrero es el mes de las fashion weeks. Barcelona, Nueva York, Londres y ahora Madrid para acabar en Milán. Si nos centramos en la capital española, en esta edición un total de 42 firmas españolas desfilarán en la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM) que presenta una agenda llena de novedades en la organización con la incorporación de Charo Izquierdo como directora relevando así a Leonor Pérez-Pita, y en los creadores participantes con nuevos nombres que engrosan la lista de diseñadores. Como es habitual, el gran evento de la moda española tendrá lugar del 16 al 21 de febrero en el pabellón 14.1 de Ifema.
Teresa Helbig
En el ámbito de los creadores, este año se incorporan importantes nombres de la moda como Custo Barcelona, Menchén Tomàs y Marcos Luengo. Los dos primeros, habituales de la pasarela catalana. Estas firmas de autor se suman al listado de diseñadores consolidados que cada año participan en la MBFWM como Roberto Verino, Ángel Schlesser, Moisés Nieto, Miguel Marinero, Teresa Helbig, The 2nd Skin Co o Malne, entre otros nombres destacados.
Juan Carlos Pajares
En la categoría de los jóvenes talentos de la moda, el SAMSUNG EGO mencionar también al diseñador Juan Carlos Pajares al cual le seguimos la pista desde su debut el año pasado. Un emprendedor de moda de Guadalajara con un estilo que ha seducido a muchas celebridades españolas. El Showroom de Samsung Ego tendrá lugar en el Cibelespacio con una participación de quince jóvenes diseñadores.
Roberto Verino
La tendencia “lo veo, lo quiero” se consolida en España
Es sin duda la tendencia revelación del año, el conocido ‘See Now, Buy Now’ del cual alardean firmas internacionales como Tom Ford, Burberry o Tommy Hilfiger. Después de su éxito en el 080 Barcelona Fashion, este novedoso concepto de negocio de presentar las colecciones que se consumirán al momento llega a Madrid de la mano de Roberto Verino. Una nueva fórmula que consiste en crear colecciones que los clientes pueden ver y comprar al momento fomentando un consumo sostenible y responsable.
Desde Gratacós estaremos atentos a los desfiles para no perdernos ninguno de nuestros tejidos. Os iremos informando…
A solas con… SSIC and Paul
Paula Boadas y Jessica Raya son el alma máter de SSIC and Paul, una firma fundada en 2012 que combina creatividad con funcionalidad a través de prendas de inspiración nórdica que no pierden la esencia mediterránea. La marca aboga por un diseño racional de líneas minimalistas en el que se priorizan las formas y los materiales, bajo el sello ‘made in Barcelona’. Artesanía y producción de proximidad en una firma que aboga por el lujo discreto.
¿Recordáis cómo surgió el proyecto?
Paula: ¡Sí, claro! – sonríe-. Fue en nuestra época de estudiantes de diseño en Felicidad Duce. Allí nos conocimos, congeniamos y empezamos a gestar un proyecto juntas.
Jessica: La verdad es que lo teníamos bastante claro que nos queríamos dedicar a esto y formar la marca.
De hecho, SSIC and Paul es una abreviatura de vuestros nombres…
Paula: ¡Exacto! El nombre de la marca parece difícil de recordar, pero son nuestras siglas abreviadas. ¡No nos complicamos más en buscar otros!
¿Qué os aportáis la una con la otra? ¿Cómo os estructuráis?
Jessica: En realidad las dos hacemos de todo y nos complementamos muy bien en cuanto a ideas de las colecciones. En el fondo es práctico que seamos dos, porque lo que no piensa una lo piensa la otra.
Paula: La verdad es que la clave de nuestro éxito también es que hayamos tenido esa empatía y ese mimetismo juntas desde el principio. Son 10 años juntas, 5 de ellos con la marca que no es poco. Ahora que tenemos más concepción empresarial nos repartimos las tareas del diseño y luego nos dividimos el trabajo para hacerlo todo.
“Es práctico que seamos dos porque lo que no piensa una, lo piensa la otra”
Precisamente, esto os quería preguntar. ¿Cuándo cambiasteis el chip hacia una orientación más empresarial de vuestra firma?
Paula: Precisamente en el momento que vimos que no era un juego y que queríamos dedicarnos a ello. Cuadramos las producciones para que salgan las cuentas y nos adaptamos siempre al mercado.
Jessica: Sí, cuando empiezas a tener tiendas vas viendo lo que gusta o no y lo que se vende o no se vende.
¿Cómo encontrar el punto justo entre lo comercial y lo creativo?
Paula: Es evidente que tienes que tocar de pies en el suelo, pero sin perder el diseño, la calidad ni la creatividad. Lo único que hacemos es hacer unas prendas más comerciales y otras más de imagen.
Jessica: Es la parte más difícil sin duda porque tienes que formar tu propia identidad teniendo en cuenta que lo que haces sea vendible.
En vuestro caso, la identidad es alma del norte, esencia mediterránea, ¿no?
Jessica: Sí, tenemos un estilo minimalista, más contemporáneo, más acorde con el diseño nórdico, pero lo adaptamos a nuestra sociedad. Nos gusta que nuestra marca se vincule con el alma nórdica del Mediterráneo.
Paula: También nos consideramos una marca ‘made in BCN’ porque lo hacemos todo en talleres de aquí.
“Tienes que tocar de pies en el suelo, pero sin perder el diseño ni la creatividad”
Hace dos años, inaugurasteis vuestra tienda propia en el barrio de Sant Gervasi. ¿Cuántos puntos más de comercialización tenéis?
Paula: Sí y luego tenemos unos 15 puntos de venta multimarca nacionales y estamos creciendo a nivel internacional.
¿A sí? ¿En qué países?
Jessica: Italia, Bélgica, Estados Unidos y ahora México. También depende de la colección.
¿Cuál es vuestra vinculación con Gratacós?
Jessica: Siempre hemos visto la tienda como un referente en Barcelona. Nos encanta especialmente porque más allá de la calidad, vende tejidos diferentes que se salen un poco de lo que ya tienes en el mercado.
Paula: Sí, sobretodo la calidad y se nota en los tejidos y sus texturas. Nos gusta comprar en Gratacós los tejidos de las colecciones de fiesta, lucen espectaculares.
“Gratacós vende tejidos diferentes que se salen de lo que ya tienes en el mercado”
¿Qué retos os marcáis para este 2017?
Paula: Expansión total al extranjero. Ahora nos estamos centrando en las ferias para conseguir más clientes internacionales. La vista está puesta hacia fuera.
Cuestionario Gratacós
Tu prenda imprescindible… La túnica
Un tejido fetiche… La seda
El color al cual no renunciarías… El marfil
Una regla infalible de estilo… Las capas y superposiciones
Un espacio preferido en Barcelona… Gratacós
Un consejo para que los que empiezan… Que sean perseverantes
Tu ‘leiv motif’… Alma nórdica del Mediterráneo
Future of Fashion, las jornadas del talento emergente
Cada vez son más las iniciativas que apuestan por los talentos emergentes del diseño y éstas mejoran sus estructuras y su capacidad organizativa para que poco a poco vayan influyendo en la todopoderosa industria de la moda. La última en dar visibilidad a los jóvenes diseñadores son las jornadas Future of Fashion que organiza la plataforma de nueva creación Piscolabis Designers, la asociación de diseñadores emergentes independientes de Cataluña. Una entidad dedicada a fomentar y difundir la creatividad con identidad propia y de producción local y limitada. Ni clones ni masificaciones.
Estas jornadas se celebrarán los próximos 4 y 5 de febrero en el espacio pluridisciplinar Mazda Space y se enmarca como ‘actividad OFF’ de la pasarela 080 Barcelona Fashion que tiene lugar esta semana en la ciudad. Así, Future of Fashion nos acercará durante el fin de semana a las creaciones más singulares de 35 diseñadores emergentes de Barcelona con una selectiva muestra de ropa, calzado, bolsos, joyería, objetos y mobiliario. Un showroom a modo de exposición que se instalará con una decoración artística creada por el interiorista Diego Candea en colaboración con la Escuela de Escaparatismo y Visual Merchandising Artidi.
Future of Fashion también cuenta con una vertiente didáctica y divulgativa en torno al emprendimiento y el diseño. Es por ello, que prestigiosos profesionales de la moda, la tecnología, el marketing, la estrategia empresarial y las tendencias impartirán ponencias sobre temas especializados. Mónica Mendoza, Laura Clèries, Juan Pablo Sánchez, Estel Vilaseca, Jaume Vidiella, Sònia Flotats, Ignasi Saun, Aldanondo y Fdez. No faltarán tampoco las mesas redondas a cargo de diseñadores participantes como Citrique Heart, Colmillo de Morsa o Elena Estaun, entre otros.
Y más allá del diseño y la divulgación, también hay un espacio para la música con varias sesiones de los Dj’s de Discos Paradiso, proyecciones, vídeos y una exposición sobre el proceso creativo donde los diseñadores participantes compartirán visualmente su momento más íntimo.
Una oportunidad única para conocer algunos de los diseñadores y los profesionales del sector en clave local. ¡Altamente recomendable!
Un clásico de invierno
El paño, la pana y la lana forman el tridente ideal para hacer frente las bajas temperaturas. Hay quien los etiquete como clásicos por su atemporalidad, su largo recorrido en la historia de la moda o su versatilidad. Lo que nadie puede negar es que ahora es el momento en qué estos tejidos cobran su máximo resplandor.
En la pasarela, la lana también se deja entrever en los outfits invernales sin perder ápice de estilo. Este tejido natural está presente en preciosos abrigos de estilo masculino, de doble faz o con doble botonadura de estética militar; chaquetas tipo sastre o capas que vuelven una temporada más para adornar algunos looks con su elegancia innata. Este socorrido tejido también seduce otras prendas como los imbatibles jerséis gruesos propios de estos meses, las faldas midi de corte recto o los vestidos de aspecto minimalista.
¿Y cómo llevar este tejido? Esta temporada la lana se presenta en forma de ochos, jaspeado, de punto grueso o en forma de canalé en tamaño XXL. También se lleva en un mismo look, los contrastes juntando prendas de lana con otros tejidos antagónicamente opuestos como la seda. Los colores que triunfan este invierno son el rosa en todas sus tonalidades, el azul marino, el blanco roto y los imbatibles tostados.
En Gratacós también tenemos algunos tejidos de lana para que vayas pensando confeccionarte esta prenda de abrigo tan necesaria para los próximos meses. ¡Inspírate!
El trío ganador del diseño independiente
No son diseñadores al uso y cada uno mantiene su estilo diferenciado dentro del sector del diseño independiente, un pastel a repartir entre creadores que comparten una misma filosofía: autenticidad, carácter, proximidad, artesanía, honestidad y ciertas dosis de austeridad. Txell Miras, Josep Abril y Miriam Ponsa congeniaron muy bien en el barrio del Rec de Igualada defendiendo en un mismo espacio sus creaciones delante de los consumidores que se paseaban por el Rec.0 Experimental Stores, una iniciativa comercial en formato efímero donde se venden stocks de firmas de moda durante dos veces al año. Esta alianza casual junto a una buena sintonía entre los tres derivó rápidamente hacia un proyecto sólido y motivador para los tres integrantes.
Nacía así, hace unos años, la experimental tienda Projecte#01 en el barrio de Le Marais, el célebre fashion district de París. La buena acogida que tuvo en la capital francesa fue determinante para dar el salto a Barcelona por la puerta grande. Es así cuando surgía el año pasado en el Eixample, el espacio NU#02 revitalizando el comercio local con una propuesta de diseño alternativo, muy alejado en ética y estética a las tradicionales franquicias y cadenas que inundan el centro de la Ciudad Condal.
#NU2 no es una tienda convencional y el espacio refleja la esencia de los diseños y la personalidad de sus creadores. Como su nombre indica, #NU2 hace referencia a la desnudez y su propuesta radica en mostrar al mundo la moda tal y como ellos la conciben, sin maquillajes ni tapujos. Ubicada en un antiguo almacén de material eléctrico de 260m2, #NU2 recrea el espíritu del espacio original conservando su estructura y sus viejos encantos de estética industrial como las grietas en las paredes o las impurezas en el suelo. En ella Txell Miras, Josep Abril y Miriam Ponsa exhiben las colecciones de moda de hombre y mujer de temporada, albergando a su vez otros creadores con una esencia similar y que complementan la oferta como los bolsos de Cristina Corres, los zapatos del mallorquín Pep Monjo, las piezas de diseño industrial de Aparentment o los espectaculares muebles metálicos de Jonathan Singleton, autor también de la estructura del escaparate y de los colgadores de la tienda. No hay nada al azar.
El espacio también se utiliza a menudo como sala polivalente donde se celebran eventos vinculados con la moda independiente. Recientemente, el influyente trío catalán ha abierto una nueva tienda, #NU3 situada en la planta del diseño de autor de Pedralbes Centre. Un motivo más para confirmar que otra forma de producir y consumir moda es posible y totalmente necesaria en el panorama actual.
Greenery, el color del 2017
Cada año se corona un color como rey de la paleta cromática. Una tonalidad que domina, que marca y que inspira el mundo de la moda, el diseño, la decoración y la publicidad, entre otros ámbitos. Su elección no es un capricho del azar porque detrás de su nominación hay una poderosa autoridad mundial del color que, a través de una exhaustiva investigación sociológica, encuentra la tonalidad que influenciará los próximos doce meses con su poder comunicativo y su capacidad para influir en los estados de ánimo.
Así, según Pantone, referente internacional de coloración, este 2017 se teñirá de verde Greenery. Una tonalidad viva y alegre que estalla este año como símbolo de una transición después de un momento convulso. Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone, se refiere a este tono como “la tranquilidad que anhelamos en medio de un tumultuoso ambiente social y político. Satisfaciendo nuestro creciente deseo de rejuvenecer y revitalizar, Greenery simboliza la reconexión que buscamos con la naturaleza, unos a otros y un propósito más grande”. Ésta última afirmación hace referencia a la necesidad que tenemos a conectar con el aire libre y maravillarnos de la belleza física del mundo natural: campos, bosques, montañas… una vía de escape a nuestra vida moderna en las ciudades con edificios y carreteras de tonalidades apagadas. En este contexto, Eiseman asegura que Greenery “evoca los primeros días de primavera, cuando la naturaleza revive, se restaura y se renueva”. Esta tonalidad verdosa también conecta con el estilo de vida saludable, con la alimentación orgánica y natural retornando al valor de lo que proviene de la tierra sin añadidos.
El verde Greenery – traducido como verdor o follaje- contiene pinceladas de amarillo y es un tono bastante inusual en el mundo de la moda aunque fácilmente reconocible. En la pasarela, firmas como Gucci y Balenciaga han incluido esta tonalidad en sus colecciones de primavera-verano. En decoración, la luz y la tranquilidad del Greenery se colará en el hogar mostrando su exuberancia natural tan atrayente. Esta tonalidad marida con los tonos terrosos, las maderas y las gamas monocromáticas en las que predominan los neutros. Más allá de la presencia de plantas, el Greenery se apoderará de las telas, los textiles y las paredes, con infinitas posibilidades decorativas.
Encuentra algunas inspiraciones con nuestros tejidos Greenery para dar la bienvenida a esta nueva etapa de renovación con un color vivo, alegre y natural.
Juego de transparencias
Empezamos 2017 recordando un look festivo del diseñador barcelonés Juan Pedro López que nos encantó especialmente por su atrevida combinación de colores y tejidos que crean sensuales transparencias a través de capas que se superponen.
Una propuesta elegante que formaba parte de la colección ‘Part XIV’ correspondiente a la temporada Otoño-Invierno 2013/2014 presentada en la pasarela 080 Barcelona Fashion. La inspiración, según el diseñador, hay que buscarla en las esculturas de Gabo y Pevsner en una original propuesta basada en el volumen y las transparencias que envuelven la silueta de la mujer. Juan Pedro López utiliza organza de seda para crear este juego de apariencias y reflejos donde se exaltan las curvas femeninas en prendas que fluctúan con el movimiento de cada paso.
Una propuesta etérea y delicada nada convencional que encaja a la perfección en estos días de celebraciones.
Aquí te dejamos algunos tejidos para que te inspires con nuevos diseños.
La huella de Gratacós en ‘Velvet’
Los tejidos Gratacós también brillaron en la final de ‘Velvet’. Lo hicieron en el exitoso acontecimiento ‘El Evento del Año’, la fiesta con la que la popular serie de época quiso premiar la fidelidad de todos sus fans. Una gran cita que Antena 3 organizó el pasado 14 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y que contó con actividades de todo tipo para los más de 2.500 personas que pasaron por el espacio durante la jornada.
Entre las actividades destacó una que nos involucra directamente: la exposición de los vestidos ganadores del concurso de diseño que ‘Velvet’ puso en marcha el pasado 20 de septiembre. Una iniciativa de Antena 3, IFEMA- Mercedes- Benz Fashion Week Madrid, ModaEspaña y Madrid es Moda para dar una oportunidad a los jóvenes talentos y promocionar su trabajo en televisión. En el concurso se seleccionaron los tres diseños que forman parte de la primera colección prêt-à-porter de las Galerías Velvet.
El concurso fue un éxito de participación y destacó por la calidad de las propuestas – más de 400- de las cuales, se seleccionaron 6 diseños finalistas. Éstos modelos fueron confeccionados en el taller ‘Al Dedal’, propiedad de Lola Piña empresa galardonada el pasado 2015 con el Premio de la Moda. De los diseños finalistas se seleccionaron finalmente 3 ganadores de los creadores Rebeca Jover, Tatiana López Pombo y Juan José Grajera Fuentes que confeccionaron los modelos con nuestros tejidos de temporada.
Concretamente, Rebeca Jover utilizó mikado de raso negro y crudo junto a tul negro armado y forro para completar un elegante vestido de noche. Tatiana López elaboró un sofisticado diseño con mikado rojo y forro. Por último, Juan José Grajera hizo su diseño a partir de satén y lana granate, forro y pelo de cordero para el cuello. El resultado: pura distinción.
Todos los diseños lucieron la etiqueta ‘Hecho en España’ y fueron seleccionados por un jurado de expertos del sector como Cuca Solana, directora de MBFWM y los diseñadores Modesto Lomba y Hannibal Laguna, entre otros.
¡Enhorabuena por el resultado!
El éxito del Designers Fashion Experiences
La primera edición de la iniciativa Designers Fashion Experiences llega a su fin dejando un buen sabor de boca entre la organización y los participantes de las jornadas con experiencias enriquecedoras que han servido para profundizar en la trayectoria y en las vivencias personales de los diseñadores. “Este formato ha ayudado a comprender como son las entrañas de las firmas a través de situaciones positivas de expansión e innovación y otras negativas que les han hecho fuertes”, ha valorado David Boix director de la iniciativa. Un estímulo para los jóvenes que empiezan y para las empresas como Gratacós que nos vinculamos de forma activa con esta talentosa industria.
Las jornadas del Designers Fashion Experiences se han desarrollado durante el pasado otoño en Casa Gracia (Passeig de Gràcia, 116) a través de 6 ponencias inspiradoras a cargo de Dolores Cortés, Llamazares y de Delgado, Miquel Suay, Jordi Dalmau, Oscarleon y Txell Miras.
Aquí os hacemos un resumen de cada jornada:
1. Dolores Cortés
La firma española de moda de baño expuso diferentes puntos de vista de la industria de la moda, repasó la trayectoria familiar desde sus inicios hasta la actualidad y detalló algunos conceptos vinculados con el diseño de las colecciones. Hay una premisa que Dolores Cortés dejó bien clara a los asistentes: hay que ser fiel a los valores de la marca. En este caso, la firma se vincula con la lealtad, la honestidad y la familia, siempre teniendo en cuenta la adaptabilidad a los nuevos tiempos.
2. Llamazares y de Delgado
Fabricio Pérez y Jaime Martínez son los diseñadores de Llamazares y de Delgado , una firma afincada en Barcelona que sobrevive a las continuos altos y bajos del sector con tenacidad. Las claves de la supervivencia pasan por la conciencia, la auto crítica, la financiación y las relaciones con los proveedores sin perder de vista el criterio de proximidad en todos los procesos: diseño, confección, promoción y venta.
3. Miquel Suay
El diseñador valenciano se centró especialmente en el proceso creativo y en cómo encuentra la inspiración en sus colecciones añadiendo valiosos consejos sobre cómo plasmar una idea y donde recoger e investigar para superarse a diario como profesional del diseño. La creatividad nunca va sola para triunfar en el sector sino que siempre va acompañada por la gestión del negocio aplicando estrategias de mercado.
4. Jordi Dalmau
El diseñador de moda nupcial explicó a los asistentes el motivo de sus inicios como marca, el apoyo familiar creando una unión artística, los limites que continuamente traspasa para seguir innovando en el mercado de la novia e hizo hincapié en la singularidad de cada diseño como símbolo de identidad. Nos quedamos con un consejo que marcó a los estudiantes: “Dejar de luchar es abandonar”. El sin duda no tira la toalla.
5. Oscarleon
Licenciado en diseño, patronaje, estilismo y asesoría de imagen, el diseñador creó su primera colección en 1996 y desde entonces no ha dejado de trabajar para su propia marca, una actividad que compagina con el diseño de colecciones para otras empresas. En la sesión, el diseñador aprovechó para conversar con los asistentes sobre sus inicios haciendo referencia a la transformación de tejidos, la financiación y el equilibrio entre la creación y la producción.
6. Txell Miras
La diseñadora de Sabadell fundó su marca propia en 2004 y en este tiempo ha logrado crear un sello conceptual en sus colecciones. Txell Miras conversó con los estudiantes sobre su experiencia con Neil Barret con el que estuvo trabajando durante 13 años, sus inicios en el negocio y los obstáculos que ha ido sorteando para sobrevivir en el complejo mercado del sello de autor. Un último consejo: “Estudiar al extranjero o trabajar para seguir aprendiendo para sacar lo mejor de cada experiencia”. Lo dice con conocimiento de causa.
Designers Fashion Experiences ha confirmado una segunda edición para este 2017 y desde Gratacós tienen todo nuestro apoyo. ¡Un placer respaldar iniciativas como ésta!
Un giro al barroco
Es curioso como en cada temporada suelen converger estilos totalmente antagónicos. Así, las siluetas minimalistas se entremezclan con detalles opulentos en un mismo desfile o dentro de una colección de un célebre diseñador aportando nuevos matices. Una de estas tendencias excesivas es el resurgir de la corriente barroca que impregna los tejidos de invierno de los últimos años en una nueva interpretación del lujo aristocrático del siglo XVIII.
De espíritu palaciego, el barroco en moda se visibiliza en las prendas de estética recargada, llenas de detalles con función ornamental. Los tejidos son ricos en texturas, bordados, hilos metalizados y detalles de pasamanería. En esta tendencia destaca el terciopelo como rey de los tejidos, los brocados de seda, los encajes y los materiales con relieves suaves que se convierten en un placer para el tacto. Los estampados se inspiran en los mosaicos florales de los tapices en enrevesadas obras de arte.
En el nuevo barroco los colores son vibrantes conservando esta majestuosidad vinculada a la aristocracia de antaño. Las tonalidades oscuras como el berenjena, el azul ultramar o el caqui contrastan con las claras como el coral, el mostaza y el turquesa. Los colores pastel tienen un nuevo resurgir en forma de rosa palo, azul bebé y verde agua inspirados en los vestidos de la reina Maria Antonieta.
Esta tendencia se usa habitualmente en la decoración de interiores en cortinas, cojines, fundas y otros accesorios que le convierten el hogar en un palacio. En la pasarela, recurren con frecuencia al estilo barroco firmas como Balmain, Dolce & Gabbana, Versace o Alexander McQueen.
Aquí te dejamos algunas inspiraciones, así como nuestros tejidos que se contagian de esta tendencia tan evocadora. Encuentra más aquí.
