El paño, la pana y la lana forman el tridente ideal para hacer frente las bajas temperaturas. Hay quien los etiquete como clásicos por su atemporalidad, su largo recorrido en la historia de la moda o su versatilidad. Lo que nadie puede negar es que ahora es el momento en qué estos tejidos cobran su máximo resplandor.
En la pasarela, la lana también se deja entrever en los outfits invernales sin perder ápice de estilo. Este tejido natural está presente en preciosos abrigos de estilo masculino, de doble faz o con doble botonadura de estética militar; chaquetas tipo sastre o capas que vuelven una temporada más para adornar algunos looks con su elegancia innata. Este socorrido tejido también seduce otras prendas como los imbatibles jerséis gruesos propios de estos meses, las faldas midi de corte recto o los vestidos de aspecto minimalista.
¿Y cómo llevar este tejido? Esta temporada la lana se presenta en forma de ochos, jaspeado, de punto grueso o en forma de canalé en tamaño XXL. También se lleva en un mismo look, los contrastes juntando prendas de lana con otros tejidos antagónicamente opuestos como la seda. Los colores que triunfan este invierno son el rosa en todas sus tonalidades, el azul marino, el blanco roto y los imbatibles tostados.
En Gratacós también tenemos algunos tejidos de lana para que vayas pensando confeccionarte esta prenda de abrigo tan necesaria para los próximos meses. ¡Inspírate!
El trío ganador del diseño independiente
No son diseñadores al uso y cada uno mantiene su estilo diferenciado dentro del sector del diseño independiente, un pastel a repartir entre creadores que comparten una misma filosofía: autenticidad, carácter, proximidad, artesanía, honestidad y ciertas dosis de austeridad. Txell Miras, Josep Abril y Miriam Ponsa congeniaron muy bien en el barrio del Rec de Igualada defendiendo en un mismo espacio sus creaciones delante de los consumidores que se paseaban por el Rec.0 Experimental Stores, una iniciativa comercial en formato efímero donde se venden stocks de firmas de moda durante dos veces al año. Esta alianza casual junto a una buena sintonía entre los tres derivó rápidamente hacia un proyecto sólido y motivador para los tres integrantes.
Nacía así, hace unos años, la experimental tienda Projecte#01 en el barrio de Le Marais, el célebre fashion district de París. La buena acogida que tuvo en la capital francesa fue determinante para dar el salto a Barcelona por la puerta grande. Es así cuando surgía el año pasado en el Eixample, el espacio NU#02 revitalizando el comercio local con una propuesta de diseño alternativo, muy alejado en ética y estética a las tradicionales franquicias y cadenas que inundan el centro de la Ciudad Condal.
#NU2 no es una tienda convencional y el espacio refleja la esencia de los diseños y la personalidad de sus creadores. Como su nombre indica, #NU2 hace referencia a la desnudez y su propuesta radica en mostrar al mundo la moda tal y como ellos la conciben, sin maquillajes ni tapujos. Ubicada en un antiguo almacén de material eléctrico de 260m2, #NU2 recrea el espíritu del espacio original conservando su estructura y sus viejos encantos de estética industrial como las grietas en las paredes o las impurezas en el suelo. En ella Txell Miras, Josep Abril y Miriam Ponsa exhiben las colecciones de moda de hombre y mujer de temporada, albergando a su vez otros creadores con una esencia similar y que complementan la oferta como los bolsos de Cristina Corres, los zapatos del mallorquín Pep Monjo, las piezas de diseño industrial de Aparentment o los espectaculares muebles metálicos de Jonathan Singleton, autor también de la estructura del escaparate y de los colgadores de la tienda. No hay nada al azar.
El espacio también se utiliza a menudo como sala polivalente donde se celebran eventos vinculados con la moda independiente. Recientemente, el influyente trío catalán ha abierto una nueva tienda, #NU3 situada en la planta del diseño de autor de Pedralbes Centre. Un motivo más para confirmar que otra forma de producir y consumir moda es posible y totalmente necesaria en el panorama actual.
Greenery, el color del 2017
Cada año se corona un color como rey de la paleta cromática. Una tonalidad que domina, que marca y que inspira el mundo de la moda, el diseño, la decoración y la publicidad, entre otros ámbitos. Su elección no es un capricho del azar porque detrás de su nominación hay una poderosa autoridad mundial del color que, a través de una exhaustiva investigación sociológica, encuentra la tonalidad que influenciará los próximos doce meses con su poder comunicativo y su capacidad para influir en los estados de ánimo.
Así, según Pantone, referente internacional de coloración, este 2017 se teñirá de verde Greenery. Una tonalidad viva y alegre que estalla este año como símbolo de una transición después de un momento convulso. Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone, se refiere a este tono como “la tranquilidad que anhelamos en medio de un tumultuoso ambiente social y político. Satisfaciendo nuestro creciente deseo de rejuvenecer y revitalizar, Greenery simboliza la reconexión que buscamos con la naturaleza, unos a otros y un propósito más grande”. Ésta última afirmación hace referencia a la necesidad que tenemos a conectar con el aire libre y maravillarnos de la belleza física del mundo natural: campos, bosques, montañas… una vía de escape a nuestra vida moderna en las ciudades con edificios y carreteras de tonalidades apagadas. En este contexto, Eiseman asegura que Greenery “evoca los primeros días de primavera, cuando la naturaleza revive, se restaura y se renueva”. Esta tonalidad verdosa también conecta con el estilo de vida saludable, con la alimentación orgánica y natural retornando al valor de lo que proviene de la tierra sin añadidos.
El verde Greenery – traducido como verdor o follaje- contiene pinceladas de amarillo y es un tono bastante inusual en el mundo de la moda aunque fácilmente reconocible. En la pasarela, firmas como Gucci y Balenciaga han incluido esta tonalidad en sus colecciones de primavera-verano. En decoración, la luz y la tranquilidad del Greenery se colará en el hogar mostrando su exuberancia natural tan atrayente. Esta tonalidad marida con los tonos terrosos, las maderas y las gamas monocromáticas en las que predominan los neutros. Más allá de la presencia de plantas, el Greenery se apoderará de las telas, los textiles y las paredes, con infinitas posibilidades decorativas.
Encuentra algunas inspiraciones con nuestros tejidos Greenery para dar la bienvenida a esta nueva etapa de renovación con un color vivo, alegre y natural.
Juego de transparencias
Empezamos 2017 recordando un look festivo del diseñador barcelonés Juan Pedro López que nos encantó especialmente por su atrevida combinación de colores y tejidos que crean sensuales transparencias a través de capas que se superponen.
Una propuesta elegante que formaba parte de la colección ‘Part XIV’ correspondiente a la temporada Otoño-Invierno 2013/2014 presentada en la pasarela 080 Barcelona Fashion. La inspiración, según el diseñador, hay que buscarla en las esculturas de Gabo y Pevsner en una original propuesta basada en el volumen y las transparencias que envuelven la silueta de la mujer. Juan Pedro López utiliza organza de seda para crear este juego de apariencias y reflejos donde se exaltan las curvas femeninas en prendas que fluctúan con el movimiento de cada paso.
Una propuesta etérea y delicada nada convencional que encaja a la perfección en estos días de celebraciones.
Aquí te dejamos algunos tejidos para que te inspires con nuevos diseños.
La huella de Gratacós en ‘Velvet’
Los tejidos Gratacós también brillaron en la final de ‘Velvet’. Lo hicieron en el exitoso acontecimiento ‘El Evento del Año’, la fiesta con la que la popular serie de época quiso premiar la fidelidad de todos sus fans. Una gran cita que Antena 3 organizó el pasado 14 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y que contó con actividades de todo tipo para los más de 2.500 personas que pasaron por el espacio durante la jornada.
Entre las actividades destacó una que nos involucra directamente: la exposición de los vestidos ganadores del concurso de diseño que ‘Velvet’ puso en marcha el pasado 20 de septiembre. Una iniciativa de Antena 3, IFEMA- Mercedes- Benz Fashion Week Madrid, ModaEspaña y Madrid es Moda para dar una oportunidad a los jóvenes talentos y promocionar su trabajo en televisión. En el concurso se seleccionaron los tres diseños que forman parte de la primera colección prêt-à-porter de las Galerías Velvet.
El concurso fue un éxito de participación y destacó por la calidad de las propuestas – más de 400- de las cuales, se seleccionaron 6 diseños finalistas. Éstos modelos fueron confeccionados en el taller ‘Al Dedal’, propiedad de Lola Piña empresa galardonada el pasado 2015 con el Premio de la Moda. De los diseños finalistas se seleccionaron finalmente 3 ganadores de los creadores Rebeca Jover, Tatiana López Pombo y Juan José Grajera Fuentes que confeccionaron los modelos con nuestros tejidos de temporada.
Concretamente, Rebeca Jover utilizó mikado de raso negro y crudo junto a tul negro armado y forro para completar un elegante vestido de noche. Tatiana López elaboró un sofisticado diseño con mikado rojo y forro. Por último, Juan José Grajera hizo su diseño a partir de satén y lana granate, forro y pelo de cordero para el cuello. El resultado: pura distinción.
Todos los diseños lucieron la etiqueta ‘Hecho en España’ y fueron seleccionados por un jurado de expertos del sector como Cuca Solana, directora de MBFWM y los diseñadores Modesto Lomba y Hannibal Laguna, entre otros.
¡Enhorabuena por el resultado!
El éxito del Designers Fashion Experiences
La primera edición de la iniciativa Designers Fashion Experiences llega a su fin dejando un buen sabor de boca entre la organización y los participantes de las jornadas con experiencias enriquecedoras que han servido para profundizar en la trayectoria y en las vivencias personales de los diseñadores. “Este formato ha ayudado a comprender como son las entrañas de las firmas a través de situaciones positivas de expansión e innovación y otras negativas que les han hecho fuertes”, ha valorado David Boix director de la iniciativa. Un estímulo para los jóvenes que empiezan y para las empresas como Gratacós que nos vinculamos de forma activa con esta talentosa industria.
Las jornadas del Designers Fashion Experiences se han desarrollado durante el pasado otoño en Casa Gracia (Passeig de Gràcia, 116) a través de 6 ponencias inspiradoras a cargo de Dolores Cortés, Llamazares y de Delgado, Miquel Suay, Jordi Dalmau, Oscarleon y Txell Miras.
Aquí os hacemos un resumen de cada jornada:
1. Dolores Cortés
La firma española de moda de baño expuso diferentes puntos de vista de la industria de la moda, repasó la trayectoria familiar desde sus inicios hasta la actualidad y detalló algunos conceptos vinculados con el diseño de las colecciones. Hay una premisa que Dolores Cortés dejó bien clara a los asistentes: hay que ser fiel a los valores de la marca. En este caso, la firma se vincula con la lealtad, la honestidad y la familia, siempre teniendo en cuenta la adaptabilidad a los nuevos tiempos.
2. Llamazares y de Delgado
Fabricio Pérez y Jaime Martínez son los diseñadores de Llamazares y de Delgado , una firma afincada en Barcelona que sobrevive a las continuos altos y bajos del sector con tenacidad. Las claves de la supervivencia pasan por la conciencia, la auto crítica, la financiación y las relaciones con los proveedores sin perder de vista el criterio de proximidad en todos los procesos: diseño, confección, promoción y venta.
3. Miquel Suay
El diseñador valenciano se centró especialmente en el proceso creativo y en cómo encuentra la inspiración en sus colecciones añadiendo valiosos consejos sobre cómo plasmar una idea y donde recoger e investigar para superarse a diario como profesional del diseño. La creatividad nunca va sola para triunfar en el sector sino que siempre va acompañada por la gestión del negocio aplicando estrategias de mercado.
4. Jordi Dalmau
El diseñador de moda nupcial explicó a los asistentes el motivo de sus inicios como marca, el apoyo familiar creando una unión artística, los limites que continuamente traspasa para seguir innovando en el mercado de la novia e hizo hincapié en la singularidad de cada diseño como símbolo de identidad. Nos quedamos con un consejo que marcó a los estudiantes: “Dejar de luchar es abandonar”. El sin duda no tira la toalla.
5. Oscarleon
Licenciado en diseño, patronaje, estilismo y asesoría de imagen, el diseñador creó su primera colección en 1996 y desde entonces no ha dejado de trabajar para su propia marca, una actividad que compagina con el diseño de colecciones para otras empresas. En la sesión, el diseñador aprovechó para conversar con los asistentes sobre sus inicios haciendo referencia a la transformación de tejidos, la financiación y el equilibrio entre la creación y la producción.
6. Txell Miras
La diseñadora de Sabadell fundó su marca propia en 2004 y en este tiempo ha logrado crear un sello conceptual en sus colecciones. Txell Miras conversó con los estudiantes sobre su experiencia con Neil Barret con el que estuvo trabajando durante 13 años, sus inicios en el negocio y los obstáculos que ha ido sorteando para sobrevivir en el complejo mercado del sello de autor. Un último consejo: “Estudiar al extranjero o trabajar para seguir aprendiendo para sacar lo mejor de cada experiencia”. Lo dice con conocimiento de causa.
Designers Fashion Experiences ha confirmado una segunda edición para este 2017 y desde Gratacós tienen todo nuestro apoyo. ¡Un placer respaldar iniciativas como ésta!
Un giro al barroco
Es curioso como en cada temporada suelen converger estilos totalmente antagónicos. Así, las siluetas minimalistas se entremezclan con detalles opulentos en un mismo desfile o dentro de una colección de un célebre diseñador aportando nuevos matices. Una de estas tendencias excesivas es el resurgir de la corriente barroca que impregna los tejidos de invierno de los últimos años en una nueva interpretación del lujo aristocrático del siglo XVIII.
De espíritu palaciego, el barroco en moda se visibiliza en las prendas de estética recargada, llenas de detalles con función ornamental. Los tejidos son ricos en texturas, bordados, hilos metalizados y detalles de pasamanería. En esta tendencia destaca el terciopelo como rey de los tejidos, los brocados de seda, los encajes y los materiales con relieves suaves que se convierten en un placer para el tacto. Los estampados se inspiran en los mosaicos florales de los tapices en enrevesadas obras de arte.
En el nuevo barroco los colores son vibrantes conservando esta majestuosidad vinculada a la aristocracia de antaño. Las tonalidades oscuras como el berenjena, el azul ultramar o el caqui contrastan con las claras como el coral, el mostaza y el turquesa. Los colores pastel tienen un nuevo resurgir en forma de rosa palo, azul bebé y verde agua inspirados en los vestidos de la reina Maria Antonieta.
Esta tendencia se usa habitualmente en la decoración de interiores en cortinas, cojines, fundas y otros accesorios que le convierten el hogar en un palacio. En la pasarela, recurren con frecuencia al estilo barroco firmas como Balmain, Dolce & Gabbana, Versace o Alexander McQueen.
Aquí te dejamos algunas inspiraciones, así como nuestros tejidos que se contagian de esta tendencia tan evocadora. Encuentra más aquí.
Cuaderno de Tendencias: Invierno 2017
¿Cómo se crean las tendencias? ¿Cuáles son las inspiraciones que la enmarcan? ¿Qué tejidos, materiales, estampados y colores las definen? Como cada temporada, Úrsula Uria responsable de la prestigiosa agencia de investigación de tendencias, Nelly Rodi Lab en España ha desvelado estas cuestiones en una nueva jornada “Cuaderno de Tendencias” organizada el pasado 12 de diciembre en el aula formativa de Gratacós. Una experiencia divulgativa dirigida a los alumnos y los profesionales del diseño.
En esta ocasión se desvelaron las tendencias que se llevarán el próximo invierno 2017 teniendo en cuenta un nuevo panorama sociológico que afecta el consumo de moda. En este contexto influyen los siguientes factores:
⦁ Los consumidores están cada vez más divididos en dos categorías que, en ocasiones, se entremezclan entre sí: los usuarios Binge que adquieren productos de forma compulsiva, en cantidad y a través de Internet mayoritariamente. O los Sober que tienen hábitos de consumo más racionales, escogiendo productos de calidad y experiencias personalizadas.
⦁ La generación Post Age o generación Z (nacidos a partir de 1992) empieza a tener poder adquisitivo marcando nuevos hábitos de consumo. Estos usuarios se gastan el dinero en tecnología, música y viajes.
⦁ Triunfo de la singularidad, la diferenciación y la personalización. Hay una macrotendencia global que consiste en desmarcarse de los demás y se aplica en los diseños, en los modelos que se escogen en los desfiles -no siguen los cánones de belleza tradicionales- y en los productos cuidados hasta el último detalle. Lo que importa en esta corriente es mantener la identidad. En este contexto, los músicos son los nuevos referentes de la moda.
Así, teniendo en cuenta estas premisas, la próxima temporada Otoño-Invierno 2017/2018 influirán cuatro tendencias en la moda: Soul, Blurred, East Side y Austeridad.
⦁ Soul
Una tendencia basada en el exceso y en el mestizaje inspirada en la música disco, el funk, el hip hop y el soul de los años 70.
Referencias: Influyen cantantes como Diana Ross, The Jackson 5, Bruno Mars, la serie Empire, las modelos exóticas como Lindsay Montero, los barrios de Brooklyn o Harlem de Nueva York y el continente africano.
Siluetas: Triunfan los contrastes, los excesos y las mezclas. Se lleva el mix & match y el bling bling.
Colores: Marrones, naranjas, cítricos, azules chillones y violetas. Colores vibrantes y muy contrastados que se aplican también en cosmética.
Estampados:Vuelven los motivos gráficos de estética retro, los prints exóticos, los jacquards muy coloreados y las mezclas imposibles.
Tejidos: Se lleva el glitter, el charol, el terciopelo y el lúrex con hilaturas brillantes.
http://www.gratacos.com/shoponline/51109-002.html
⦁ Blurred
Una tendencia minimalista de inspiración melancólica y muy vinculada a las emociones.
Referencias: La película La Chica Danesa, la actriz Diane Keaton, el pintor Egon Schiele, la figura del dandy británico, el emprendedor Ben Gorham o la serie Life in Squares.
Siluetas: Las prendas fusionan los códigos femenino-masculino. La ropa se vuelve holgada y relajada. Se llevan los vestidos lenceros, los trajes y hay un especial énfasis en los complementos cuidados al detalle.
Colores: Los grises, los rosas fríos, los violetas y los azules pálidos.
Estampados: La raya diplomática, el tweed, los cuadros o el estampado de pájaros.
Tejidos: Se lleva el terciopelo, la seda, la lana o la franela
http://www.gratacos.com/shoponline/280-003.html
⦁ East Side
Una tendencia popular y juvenil inspirada en el proletariado, el extrarradio y en las grandes urbes soviéticas. Es la evolución de la moda deportiva.
Referencias: el comunismo, las películas de Billy Elliot, Trainspotting o Full Monty, la cerveza, el fast food, el muesli, la ropa homewear o la firma Vetements.
Siluetas: Se mantiene la ropa andrógina y holgada. Se llevan las pellizas y el borreguito como tejidos populares.
Colores: Los colores cálidos como los naranjas y los rojizos que recuerdan a la cerveza y al kétchup.
Estampados: El estampado soviet y los motivos geométricos.
Tejidos: Las texturas acharoladas, el algodón, la lana y el tejido peluche.
http://www.gratacos.com/shoponline/61079-006.html
⦁ Austeridad
Una tendencia minimal inspirada en la Escuela de Amberes y el diseño japonés.
Referencias: la firma Muji, la escultura, el teatro, la moda belga, los diseñadores Yohji Yamamoto y Issey Miyake, el té, las acuarelas, el handmade, los amish y la cosmética natural.
Siluetas: Se llevan las prendas rectas y holgadas, las siluetas deconstruidas, las superposiciones, los patrones arquitectónicos y los volúmenes estratégicos. Se busca la esencia y el detalle se desplaza en los cuellos y los puños.
Colores: Los falsos oscuros como los sombreados, los tintas, el denim oscuro, el verde Wasabi, los neutros, el blanco y el negro.
Estampados: Ausencia de ellos. El patronaje está por encima de la estampación
Tejidos: triunfo de lo orgánico, lo artesanal con tejidos que crean volúmenes.
Oro a la vista
El rojo es el color de la Navidad, aunque comparte protagonismo con el dorado, símbolo del exceso, el lujo y el glamour de estas fiestas que están a la vuelta de la esquina. En esta época de celebraciones, esta brillante tonalidad se apropia del vestuario de los eventos nocturnos.
Ahora es el momento de sacar del armario todo el vestuario más lujoso bañado de tonalidades metalizadas ricas en texturas que añaden volumen a los looks. Tejidos malla, apliques metálicos, lentejuelas, prendas de lúrex, flecos, detalles joya y accesorios que son de por sí un tesoro.
En las pasarelas, el dorado es el protagonista en los suntuosos vestidos tapiceros de Marchesa o en los abrigos de estilo rococó que presenta Prada con maestría artesana. También en prendas que dibujan mosaicos geométricos como los exhibidos en los looks de Balenciaga y otros uniformes festivos llenas de destellos que recuerdan a las flappers de los años 20 como los delicados vestidos de Valentino. El toque rock lo añade Saint Laurent con americanas y pantalones que rinden tributo a las leyendas de la música de los años 70 o Isabel Marant o Roberto Cavalli en un homenaje a la fiebre disco con prendas que brillan por sí mismas.
El color del lujo también tiene sus límites y hay que dosificar bien su protagonismo para que no resulte excesivo. Así, el dorado combina a la perfección con colores neutros como el marrón, el topo o el rosa pálido. Con el negro se le da un matiz elegante y esta temporada no es de extrañar ver alianzas con el plateado, su antagonista metálico. Aunque hay que tener cuidado en cómo se mezcla para no caer en la vulgaridad.
Donde el oro tiene más presencia es en la joyería y en los pequeños complementos. Para un toque glamuroso no está de más optar por accesorios clave como unos pendientes vistosos o un brazalete compacto, unos zapatos de tacón dorados, un cinturón brillante o un bolso tipo joya que sea el centro de todas las miradas.
El dorado también nos inspira y en Gratacós podrás encontrar una selección variada de tejidos para que brilles con luz propia. Aquí te dejamos algunos.
Mercados Navideños
La temporada navideña ya ha empezado y los tradicionales mercados marcan la agenda de diciembre con una atractiva oferta vinculada con la moda, el arte y la gastronomía con presupuestos para todos los bolsillos. Aquí algunas propuestas muy recomendables…
Festivalet
El Festivalet es una de las mayores ferias de diseño independiente en el que se pueden encontrar más de 100 referencias de marcas artesanas y de diseño. Como novedades se incorporan la cerámica francesa de Dodo Toucan; las muñecas de Lauvely; los objetos de Living Things o el curioso estudio fotográfico de Martí Andiñach inspirado en el pasado. En esta novena edición también tendrán su espacio los stands de materiales, las publicaciones, las propuestas gastronómicas y un área dedicada a las empresas del sector.
¿Cuándo? 10 y 11 de diciembre
¿Dónde? Museu Marítim de Barcelona
All Those Food Market
El festival de los emprendedores gastronómicos añade nuevos ingredientes a su edición navideña sin dejar de lado su innovadora fórmula: juntar a los creadores culinarios de la escena independiente en una excelente combinación de mercado de productores y festival de comida callejera de calidad y proximidad. Como novedades en esta cuarta edición habrá música en directo, talleres didácticos y muchas ideas para regalar a los entusiastas de la cocina.
¿Cuándo? 10 y 11 de diciembre
¿Dónde? Seminario Conciliar de Barcelona
Fantàstic Handmade Market 2016
Un punto de encuentro que reúne a los diseñadores y los artesanos que venden sus propuestas a través de la web de Etsy. En este espacio encontraréis hasta 40 tiendas dedicadas a la moda, la joyería, los complementos, así como pequeños objetos de decoración, arte y juguetes. También hay zonas donde se venden materiales para la elaboración de los productos, talleres DIY y una zona gastronómica por si aprieta el hambre.
¿Cuándo? 17 y 18 de diciembre
¿Dónde? Fundació Enric Miralles
DesignMarket 2016
El Disseny Hub Barcelona acoge por quinto año el talento y las creaciones de diseñadores y artistas de la ciudad en un entorno inmejorable. Los participantes de este mercado destacan por la calidad de las creaciones y este año como novedad, todas las asociaciones del FAD han sido las encargadas de seleccionar los participantes. Objetos de regalo, iluminación, diseño gráfico, moda, ilustración o artesanía… siempre con la premisa del diseño como estandarte.
¿Cuándo? 17 y 18 de diciembre
¿Dónde? Disseny Hub Barcelona
