La imaginación es el lienzo en blanco de cada diseñador y es a través de los tejidos como las prendas van cogiendo forma, volumen y color hasta que se convierten en las obras finales que el creador tenía en mente desde un principio. En toda nuestra trayectoria hemos visto como nuestros tejidos se convertían, por arte de magia, en delicadas prendas joya muy adecuadas para lucir en ocasiones especiales: exuberantes vestidos, delicadas blusas semitransparentes, faldas con volumen… Ropa que nos maravilla, sin duda. Aun así, cuando encontramos un diseñador que es capaz de dar un giro a nuestros tejidos para convertirlos en prendas más informales y de espíritu casual, pensadas para el día a día, no deja de sorprendernos porque nos apasiona por encima de todo la creatividad y la experimentación. Este es el caso de Moisés Nieto (Jaén, 1984) y su última colección Primavera-Verano 2017 presentada en la edición de septiembre de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
Los Juegos Olímpicos continúan inspirando la moda y la fiebre por el deporte sigue suscitando el interés de los creadores. Así, bajo la premisa ‘Ready, set, go’, el diseñador jienense presentó una colección veraniega inspirada en los uniformes de los deportistas de élite en una atmósfera donde sonaba el mítico ‘Carros de Fuego’ para ambientar esta puesta en escena de temática sporty. Las modelos lucían los looks de esta propuesta hiperfemenina a base de bodys inspirados en los trajes de las gimnastas; cinturones que hacen referencia a las artes marciales o uniformes inspirados en los jugadores de tenis de los años 70. Todo dispuesto sobre una pista de atletismo de 28 metros donde se expone la firma del creativo. A destacar el uso que Moisés Nieto hace de los tejidos Gratacós para expresar esta esencia deportiva donde los tejidos clásicos convergen con los más innovadores: rejillas que se superponen o preciosos bordados de algodón con motivos circulares que crean un impactante juego óptico.
Aplaudimos de nuevo el talento de Moisés Nieto que con esfuerzo y capacidad de superación ha sido capaz de superar los baches de la carrera que supone sobrevivir en la industria de la moda. Una de las metas recorridas ha sido alzarse como ganador en la última edición del certamen de jóvenes talentos Who’s On Next que organiza la revista Vogue España. Su espíritu renovador, su gran capacidad de organización y la tenacidad en sus objetivos fueron decisivos para alzarse con el galardón en una trayectoria profesional breve -comenzó en 2011- que se prevé llena de triunfos. Pronto veremos la siguiente meta de Moisés. No nos cabe la menor duda…
Su majestuosidad, soberbia y glamour lo han coronado como rey de los tejidos de la temporada y a estas alturas del año nadie le discute su supremacía. El terciopelo ha salido de los armarios del lujo para conquistar las pasarelas y la calle con su irresistible tacto suave y velloso que compite con su atractivo innato. El tejido asociado con la aristocracia y el viejo Hollywood se ha hecho más popular que nunca y ahora viste a “nobles y plebeyos” por igual. Ya no importa si se trata de una prenda de la Alta Costura o una procedente de una firma low cost. Este tejido ya no entiende de clases ni de precios.
Esta temporada Otoño-Invierno 2016/2017 el terciopelo se reinventa una vez más y saca a relucir su lado más elegante para adaptarse a cualquier prenda y en cualquier ocasión más allá de los eventos especiales al cual estábamos acostumbrados a ver este tejido. Así, a la luz del sol, su efecto satinado se apodera de pantalones, chaquetas y faldas. Para un uso diario nada mejor que combinar este tejido con prendas más informales como jeans y zapatillas deportivas para crear un magnífico contraste de texturas. En la pasarela también lo incorporan en los outfits del día a día, diseñadores como Stella McCartney, Etro o Loewe. Por la noche, el terciopelo brilla en tops lenceros, americanas con solapas y vestidos de inspiración romántica como hacen firmas como Lanvin, Valentino o Alberta Ferreti. Precisamente, el terciopelo se convierte en el tejido aliado para los looks de inspiración victoriana que tanto hemos visto en los desfiles de Ralph Lauren o Roberto Cavalli acompañado de sutiles brocados y detalles metalizados. La paleta de colores también se amplía más allá del clásico negro y se extiende a tonalidades más vibrantes en azul, verde botella, borgoña y dorado. La fiebre por el terciopelo va más allá de las prendas de temporada y también conquista el mundo de los complementos y el calzado creando modelos exclusivos que se envuelven de su gustoso tacto.
El terciopelo es también uno de los tejidos preferidos de Gratacós y en nuestra nueva colección encontrarás múltiples opciones de telas para que puedas confeccionar tu prenda de temporada porque recuerda que el poder de seducción de este tejido es ilimitado.
Los clásicos nunca mueren: permanecen inmutables al paso del tiempo conservando su pureza y su fuerza visual, a pesar de las continuas renovaciones. Este es el caso del binomio blanco y negro, la combinación más versátil y chic de todas.
Aunque por si solo funcionan siempre, su unión no hace más que sumar un plus de estilo. Esta temporada se lleva el dúo infalible de los pies a la cabeza, en ropa, complementos y accesorios. En pasarela, esta es la apuesta de Dior con una ausencia (casi) total del color a través de volúmenes del ‘New Look’ más contemporáneos, cortes puros y femeninos y alguna superposición que rompe el minimalismo de la colección Otoño-Invierno 2016/2017. Una apuesta similar mantiene Stella McCartney o Chloé con ‘looks’ donde se fusionan los códigos masculino-femenino. El toque victoriano lo añade Ralph Lauren o Lanvin con tejidos como el encaje y la seda en camisas abullonadas o con lazada, pantalones rectos y abrigos tapiceros. La firma por excelencia que nunca renuncia a la elegancia del blanco y el negro es Chanel que, a pesar de la apuesta por el color en sus últimas temporadas, siempre vuelve a sus orígenes con revisiones más modernas de sus clásicos, siempre con este estilo sobrio y elegante.
Más allá de los bloques de colores o los detalles contrastados, también se llevan los estampados que combinan el célebre binomio creando atractivos juegos visuales. Es el caso del estampado a rayas, la pata de gallo, los tartanes o los jacquards gráficos. En esta última línea se inspiran nuestros tejidos de temporada. Aquí te dejamos nuesto moodboard para que encuentres tu combinación ideal. En blanco y negro, siempre.
Creemos en las nuevas generaciones que tienen el gran reto de mantener la industria de la moda del futuro. A la vez, desde Gratacós nos gusta poder aportar nuestro granito de arena para impulsar los jóvenes talentos. Por este motivo, hemos vuelto a impulsar, junto a la prestigiosa escuela de diseño IED Barcelona, el concurso “Gratacós Barcelona Scolarship for the Talent” para dar un apoyo a las futuras creaciones de los estudiantes del Postgrado en Diseño de Vestidos de Novia y Ceremonia.
En esta tercera edición se han presentado un total de 13 estudiantes y las propuestas “Cuando sale el Sol” de Valeria Antonova y “Inside Me” de Catalina Olmedo han sido los dos diseños ganadores del concurso por su creatividad, desarrollo y conceptualización, según ha valorado un jurado de expertos en la materia. Valeria y Catalina han obtenido un premio económico valorado en 500 € que podrán consumir en tejidos de nuestra boutique para elaborar los nuevos diseños nupciales.
Además, el moulage de Valeria Antonova se exhibirá en el vestíbulo del Hotel Majestic durante la Barcelona Bridal Fashion Week 2017 y el de Catalina Olmedo protagonizará nuestro escaparate durante el próximo mes de abril. Todo en el marco de la pasarela barcelonesa.
¡Nuestra más sincera enhorabuena a las ganadoras!
Aplaudimos las iniciativas que aglutinan la industria de la moda en su visión más amplia: las grandes firmas convergen con el diseño independiente y los jóvenes talentos en un mismo espacio donde cada uno tiene su parcela -y su público-. Y si es en formato efímero, mucho mejor porque se crea un fenómeno mucho más memorable en el tiempo sin agotar la fórmula que permite su equilibrio.
Este es uno de los motivos por los cuales valoramos la iniciativa Rec.0 Experimental Stores. Un experimento de retail, impulsado en 2009, que se celebra en el barrio industrial del Rec de Igualada. Durante dos veces al año, las viejas fábricas de curtidos de la zona alojan distintas pop up stores de marcas y diseñadores en una concentración de ventas especiales única, donde también concurren otras actividades culturales y gastronómicas durante sólo cuatro días.
En la nueva edición que se extiende del 9 al 12 de noviembre participan más de 80 marcas de ropa de mujer, hombre y niño que se reparten en cuatro grandes zonas del barrio donde el consumidor puede ir descubriendo las tiendas efímeras a su ritmo en un peculiar circuito por todas las adoberías. Más allá de las marcas de gran calibre como Adidas, Levis, Mango o Lacoste que levantan expectación por el gran público, se hallan los diseñadores vinculados con el 080 Barcelona Fashion como Miriam Ponsa, Josep Abril, Txell Miras o Sita Murt. Éstos conviven con otros diseñadores de pequeño formato que también desfilan en la pasarela catalana como Carlota Oms, Rita Row, Chausseurs, SSIC and Paul o Pau Esteve. Son algunos de los nombres que se pueden encontrar en esta edición en el nuevo espacio 080. También hacen acto de presencia pequeñas marcas de jóvenes creadores que destacan por su originalidad sin abandonar la comercialidad de sus diseños como Colmillo de Morsa, Costalamel o Dütch Delight, por citar algunos ejemplos. Así, el Rec.0 apuesta por crear una plataforma de marcas y diseñadores emergentes que se engrosa en cada edición.
Más allá de la propia venta de otras temporadas y de la oportunidad que supone para el público conocer de primera mano los diseñadores que se involucran directamente en el proceso de compra, la iniciativa también apuesta por ofrecer al visitante otras experiencias gastronómicas –food trucks, concursos culinarios- y culturales – conciertos, talleres, actividades infantiles- que hacen del Rec.0 una autentica experiencia de ocio para compartir con amigos o familiares. En la última edición, celebrada en junio, pasaron por el barrio más de 100.000 personas. Por algo será…
Hay transformaciones que sorprenden y en la nueva reconversión aparecen espacios hasta ahora inimaginables de alto contenido cultural y artístico. Este ha sido el caso del proyecto Wer-Haus ubicado en pleno Eixample de Barcelona -el número 287 de la calle Aragó, entre Pau Claris y Roger de Flor- donde antes se ubicaba un concurrido parking.
Esta concept store tipo loft con reminiscencias a los espacios polivalentes de Nueva York, Londres, Berlín o Amsterdam es obra de tres socios fundadores: los franceses Jean-Antoine Palagos y Nicolas Rossi, y el catalán Marc Miró. Juntos se unieron en 2015 para impulsar un proyecto cultural donde se fusiona de forma exquisita la moda masculina, la fotografía contemporánea, las artes visuales y la gastronomía más representativa de Barcelona.
Esta atmósfera de diseño se transmite solamente en la entrada. Un amplio pasillo de techos altos que ejerce de galería de arte, espacios diáfanos con elementos de decoración nórdica como la apuesta por las maderas y una abundante vegetación, y detalles de estética industrial como bigas de hierro, lámparas metálicas y un claro protagonismo del color blanco. Todo ello conservando elementos originales como portones o cristaleras. La remodelación del espacio se trata de una obra de diseño de los arquitectos Ricard Grau y Marta Peinado.
Wer-Haus se divide en dos plantas. El piso superior acoge una tienda de ropa de hombre con marcas internacionales muy exclusivas de inspiración deportiva como Lamaire, Raf Simons, Sunspel, MISBHV y Études Studio. En la planta baja se sitúa un espacio polivalente con mobiliario de reuniones que acompaña el pequeño bar-restaurante que gestiona Chema Martín Cabeza con un menú a base de platos saludables elaborados con productos frescos y de proximidad. En distintas ocasiones, esta exclusiva concept store también ha albergado presentaciones puntuales y eventos vinculados con la creatividad y el mundo editorial que van en consonancia con el target que se quiere potenciar: un público de espíritu joven amante de la cultura y las artes.
Wer-Haus es sin duda un espacio donde disfrutar del arte, la moda y la gastronomía sin prisas. Todo ello en el centro de Barcelona.
Teresa Helbig vive un año intenso de celebraciones, y no es para menos. Cumple 20 años en el oficio, en un mundo del cual se ha sentido vinculada desde su infancia, entre las telas y los tejidos del taller de alta costura donde trabajaba su madre Teresa. Su principal mentora y base de la firma junto a ella. Después de una primera etapa como escaparatista, en el que vistió con elegancia los escaparates de Gratacós en la mítica tienda de Paseo de Gracia, la diseñadora sintió la llamada de la creación casi de forma casual. Fue en una fiesta y la culpa la tiene un espectacular vestido de plumas cosidas a mano que ella misma se confeccionó. De ahí llegaron los primeros pedidos y los trajes hechos a medida que la diseñadora exhibía por la calle con su personal estilo: femenino y rebelde a la vez. El fenómeno boca-oreja rápidamente se extendió en las altas esferas. Fue así como en 1996 Teresa Helbig abrió las puertas de su atelier en el Eixample barcelonés hasta día de hoy. Con una dosis de ilusión, vértigo, algo de temor y muchísima ilusión.
En estas dos décadas de oficio Teresa Helbig ha ido disfrutando de los éxitos que han sido muchos y aprendiendo de los baches siempre manteniéndose fiel a su estilo coqueto “de batalla” -para sus princesas guerreras- y su filosofía que pasa por la artesanía y la pasión por el detalle buscando la perfección a través accesorios y tejidos de primerísima calidad. Y aquí es cuando nos orgullecemos de que la diseñadora sea una asidua de Gratacós en la selección de las telas que más tarde se convertirán en vestidos de impacto, shorts lenceros o blusas de estilo setentero. Sus conocidas “prendas joya” inspiradas en las musas de los años 60 y 70 como Brigitte Bardot y Jane Birkin, entre distintas referencias culturales. Hoy en día, las “Helbig Gang” – las chicas Helbig- no son otras que las actrices Macarena Gómez o Úrsula Corberó que son asiduas a sus diseños. Ésta última ha rodado con la firma barcelonesa un nuevo fashion film -corto de moda- que pronto verá la luz.
Entre las novedades de este año, y después de un impactante desfile conmemorativo en septiembre en la pasarela madrileña que rendía homenaje al baile, destaca el lanzamiento de su primera línea de perfumes. Se trata de tres fragancias inspiradas en el universo de la diseñadora: ‘Teresa’, ‘Bulldog’ y ‘Tanger’ creadas junto a la firma Carner Barcelona. Teresa Helbig también ultima su tienda online para potenciar las ventas nacionales e internacionales. La guinda final de las celebraciones de este año memorable fue una emotiva fiesta y exposición en el Hivernacle de Sants de sus vestidos más icónicos que se acompañaban con 20 pensamientos que resumen la esencia Helbig. Modelos elegantes, seductores y con ese punto de rebeldía como el vestido Medusa o el Little Black Dress que nunca falla. No en vano, la mujer Teresa Helbig nunca pasa desapercibida…
*Fotos: Nuria Cienfuegos
El color de la sangre, la pasión, la vida, la tentación está de moda una vez más y ayuda a avivar las tonalidades más neutras o apagadas. Esta temporada, los tejidos se tiñen de la potente tonalidad Aurora Red – uno de los colores del 2016 según Pantone- dispuesta a desbancar el resto de colores para crear un auténtico shock visual. Un color sensual, audaz y cálido que resulta atractivo para todo tipo de pieles y hace subir las pulsaciones de inmediato.
Las pasarelas han hablado y las propuestas Otoño-Invierno 2016/2017 reflejan océanos de tonalidades rojizas que van desde el carmesí al escarlata. Firmas como Haider Ackermann, Akris y Derek Lam apuestan por su versión más deslumbrante. Louis Vuitton, Alberta Ferreti y DKNY reformulan prendas para el día a día con la tonalidad Aurora Red como protagonista. Hasta los excéntricos diseños de Moschino se contagian de este color en su reverso más trash. La opción más sensual de este color la aportan marcas como Blumarine, Gucci y Saint Laurent con texturas que van del sofisticado terciopelo al romántico encaje.
Y, ¿cómo se combina?
Vibrante y dinámico, el rojo Aurora Red destaca por si solo y siempre es recomendable combinarlo con colores neutros que no le resten protagonismo. Por ejemplo, mezclado con grises suavizan la potencia del rojo y le aportan un toque sofisticado, y con tonalidades beiges consiguen aportar una calidez y una elegancia añadida. Aun así, siempre hay una combinación efectista que nunca pasa de moda: el potente rojo enciende el binomio blanco y negro. Eso sí, mejor exhibirlo en pequeñas dosis.
Gratacós se contagia de la pasión del granate y te propone varios tejidos que van desde los jacquards florales hasta los estampados gráficos. ¡Puedes escoger la opción que más te haga vibrar!
¿Qué colores se llevarán en verano de 2018? ¿Quién dicta las tendencias? ¿Qué aplicaciones tendrán?
Estas dudas, entre otras quedan resueltas en el proyecto The Color Community al cual respaldamos desde su inicio. Una iniciativa divulgativa organizada bianualmente por tres profesionales creativos que comparten intereses y sensibilidades asociadas al mundo del color y del diseño, y que pretende ser una guía de inspiración para los que se dedican a este sector. Los organizadores son Eva Muñoz, diseñadora y especialista en Color & Trim; Pere Ortega, arquitecto en Saeta Estudi y Rosa Pujol estilista de tejidos y colores en Gratacós. En esta séptima edición, organizada en la Antigua Fábrica Damm de Barcelona, se reunieron casi quinientas personas interesadas en la materia para conocer las últimas tendencias cromáticas para el 2018. El contexto del color, la materia, sus aplicaciones… estas fueron algunas de las temáticas que se presentaron entre los asistentes.
El concepto de colores para la temporada Primavera-Verano 2018 lleva el título de ‘Mirages’ – Espejismos-. Una palabra que describe la ilusión óptica debida a la reflexión total de la luz y que conecta con varios conceptos actuales que se ven en la industria de la moda.
La propuesta se articula en cuatro gamas de color:
1. Please Touch!
Agrupa una gama táctil y sensitiva con materia que nos invita a experimentar, tocar y usar.
2. 2&3
Esta gama habla de la sencillez geométrica. De trabajar las combinaciones bicolor y tricolor en una propuesta alegre, limpia y plana con reminiscencias deportivas.
3. Fluid Signs
Una gama definida y clara con influencia de líquidos que se diluyen. Se incluyen los toques folk, el denim y los estampados florales. La naturaleza y los alimentos son el motor de inspiración.
4. Polyphonic
Es la gama que se acerca más al concepto de espejismo y hace referencia a la armonía de colores para ser trabajados en monocromo o mezclados con cualquier matiz de las otras gamas. Cobran importancia los metalizados.
Si brilla es más y mejor. Este podría ser el eslogan de una de las tendencias más arriesgadas del otoño: los metalizados. Los tejidos y las telas con brillo propio como el lúrex o el lamé están a la orden del día y vuelven a triunfar en una temporada con fuertes influencias ochenteras y nostalgia disco. Así, con la llegada del frío rescatamos del armario prendas con destellos que se entremezclan con otra ropa más básica de tonalidades neutras para idear atuendos de impacto: faldas midi plisadas, pantalones ajustados, vestidos de estilo ‘Old Hollywood’ con sugerente escotes o americanas con un claro guiño al glam rock.
El lamé es un tejido híbrido que contiene tela metálica y una tela de relleno como nailon o poliéster. Estas telas se tejen juntas para crear un género brillante y liviano. Habitualmente el lamé se había utilizado en prendas artísticas como atuendos de cine, teatro o danza y lucido en ocasiones especiales que bien merecen ser recordadas en prendas como tops, faldas o vestidos, o bien, a modo de adorno en accesorios y complementos nocturnos. Las modas pasan y las tendencias varían y ahora, este atrevido tejido se desentiende del vestuario festivo para protagonizar los outfits cuotidianos más llamativos. Los estilismos bling bling invaden la calle.
Respecto al color, el tejido lamé más habitual es el dorado o el plateado aunque esta temporada también se han subido a las pasarelas las tonalidades cobrizas, el verde musgo y el azul oscuro. Para hacerse una idea de cómo combinar estos tejidos -a priori difíciles- no hay más que echar una ojeada a las propuestas de las grandes firmas de lujo como Gucci, Dolce & Gabbana o Saint Laurent.
En Gratacós también tenemos nuestras propuestas de lamé. Échales un vistazo para idear tu prenda metalizada y resplandecer en cualquier ocasión. ¡No hay excusa para no hacerlo!
