El color de la sangre, la pasión, la vida, la tentación está de moda una vez más y ayuda a avivar las tonalidades más neutras o apagadas. Esta temporada, los tejidos se tiñen de la potente tonalidad Aurora Red – uno de los colores del 2016 según Pantone- dispuesta a desbancar el resto de colores para crear un auténtico shock visual. Un color sensual, audaz y cálido que resulta atractivo para todo tipo de pieles y hace subir las pulsaciones de inmediato.

Las pasarelas han hablado y las propuestas Otoño-Invierno 2016/2017 reflejan océanos de tonalidades rojizas que van desde el carmesí al escarlata. Firmas como Haider Ackermann, Akris y Derek Lam apuestan por su versión más deslumbrante. Louis Vuitton, Alberta Ferreti y DKNY reformulan prendas para el día a día con la tonalidad Aurora Red como protagonista. Hasta los excéntricos diseños de Moschino se contagian de este color en su reverso más trash. La opción más sensual de este color la aportan marcas como Blumarine, Gucci y Saint Laurent con texturas que van del sofisticado terciopelo al romántico encaje.

Y, ¿cómo se combina?

Vibrante y dinámico, el rojo Aurora Red destaca por si solo y siempre es recomendable combinarlo con colores neutros que no le resten protagonismo. Por ejemplo, mezclado con grises suavizan la potencia del rojo y le aportan un toque sofisticado, y con tonalidades beiges consiguen aportar una calidez y una elegancia añadida. Aun así, siempre hay una combinación efectista que nunca pasa de moda: el potente rojo enciende el binomio blanco y negro. Eso sí, mejor exhibirlo en pequeñas dosis.

Gratacós se contagia de la pasión del granate y te propone varios tejidos que van desde los jacquards florales hasta los estampados gráficos. ¡Puedes escoger la opción que más te haga vibrar!

¿Qué colores se llevarán en verano de 2018? ¿Quién dicta las tendencias? ¿Qué aplicaciones tendrán?

Estas dudas, entre otras quedan resueltas en el proyecto The Color Community al cual respaldamos desde su inicio. Una iniciativa divulgativa organizada bianualmente por tres profesionales creativos que comparten intereses y sensibilidades asociadas al mundo del color y del diseño, y que pretende ser una guía de inspiración para los que se dedican a este sector. Los organizadores son Eva Muñoz, diseñadora y especialista en Color & Trim; Pere Ortega, arquitecto en Saeta Estudi y Rosa Pujol estilista de tejidos y colores en Gratacós. En esta séptima edición, organizada en la Antigua Fábrica Damm de Barcelona, se reunieron casi quinientas personas interesadas en la materia para conocer las últimas tendencias cromáticas para el 2018. El contexto del color, la materia, sus aplicaciones… estas fueron algunas de las temáticas que se presentaron entre los asistentes.

El concepto de colores para la temporada Primavera-Verano 2018 lleva el título de ‘Mirages’ – Espejismos-. Una palabra que describe la ilusión óptica debida a la reflexión total de la luz y que conecta con varios conceptos actuales que se ven en la industria de la moda.

La propuesta se articula en cuatro gamas de color:

1. Please Touch!

Agrupa una gama táctil y sensitiva con materia que nos invita a experimentar, tocar y usar.

2. 2&3

Esta gama habla de la sencillez geométrica. De trabajar las combinaciones bicolor y tricolor en una propuesta alegre, limpia y plana con reminiscencias deportivas.

3. Fluid Signs

Una gama definida y clara con influencia de líquidos que se diluyen. Se incluyen los toques folk, el denim y los estampados florales. La naturaleza y los alimentos son el motor de inspiración.

4. Polyphonic

Es la gama que se acerca más al concepto de espejismo y hace referencia a la armonía de colores para ser trabajados en monocromo o mezclados con cualquier matiz de las otras gamas. Cobran importancia los metalizados.

Si brilla es más y mejor. Este podría ser el eslogan de una de las tendencias más arriesgadas del otoño: los metalizados. Los tejidos y las telas con brillo propio como el lúrex o el lamé están a la orden del día y vuelven a triunfar en una temporada con fuertes influencias ochenteras y nostalgia disco. Así, con la llegada del frío rescatamos del armario prendas con destellos que se entremezclan con otra ropa más básica de tonalidades neutras para idear atuendos de impacto: faldas midi plisadas, pantalones ajustados, vestidos de estilo ‘Old Hollywood’ con sugerente escotes o americanas con un claro guiño al glam rock.

El lamé es un tejido híbrido que contiene tela metálica y una tela de relleno como nailon o poliéster. Estas telas se tejen juntas para crear un género brillante y liviano. Habitualmente el lamé se había utilizado en prendas artísticas como atuendos de cine, teatro o danza y lucido en ocasiones especiales que bien merecen ser recordadas en prendas como tops, faldas o vestidos, o bien, a modo de adorno en accesorios y complementos nocturnos. Las modas pasan y las tendencias varían y ahora, este atrevido tejido se desentiende del vestuario festivo para protagonizar los outfits cuotidianos más llamativos. Los estilismos bling bling invaden la calle.

Respecto al color, el tejido lamé más habitual es el dorado o el plateado aunque esta temporada también se han subido a las pasarelas las tonalidades cobrizas, el verde musgo y el azul oscuro. Para hacerse una idea de cómo combinar estos tejidos -a priori difíciles- no hay más que echar una ojeada a las propuestas de las grandes firmas de lujo como Gucci, Dolce & Gabbana o Saint Laurent.

En Gratacós también tenemos nuestras propuestas de lamé. Échales un vistazo para idear tu prenda metalizada y resplandecer en cualquier ocasión. ¡No hay excusa para no hacerlo!

Xevi Fernández marcó su huella personal en la pasada edición de la pasarela Samsung Ego de la Mercedes-Benz Fashion Madrid. Y eso que no es fácil despuntar entre las creativas propuestas que se exhibieron en cada desfile. Una vez más, el diseñador ampurdanés formado en Barcelona se centró en una temática futurista como eje central de una colección masculina y femenina casual, contemporánea y 100% llevable.

Así, bajo el nombre de ‘Delay’, la colección Primavera-Verano 2017 se inspira en los errores más comunes de la era digital –glitches, aliasing, bugs– que al leerse forman figuras o imágenes erróneas debido a ficheros mal codificados o dañados. Xevi Fernández se basa en esta paradoja y plasma en texturas, tejidos y estampados esos errores, para despojarlos de su connotación negativa y mostrando su potencial constructivo y generador.

Precisamente, en esta propuesta se han trabajado de forma excepcional las texturas y los diferentes materiales se distorsionan mediante diferentes técnicas: el látex se presenta plisado, la napa se altera mediante moldes que la deforman, el neopreno se estampa y el tul adquiere un mayor cuerpo gracias al uso de diversas capas. El diseñador ha contado con los tejidos de Gratacós para elaborar algunos de los looks exhibidos en la pasarela madrileña de jóvenes noveles.

En Delay, los colores se inspiran también en el glicht, incluso como estampado: tonalidades pastel como el amarillo, el rosa y el azul celeste se entremezclan con el malva y el negro. Las siluetas van desde las prendas estrechas que marcan completamente la figura hasta la ropa más oversize como kimonos o parkas, pasando por las prendas de formas rectas y de estilo evasé.

Como guinda final del desfile, la polifacética artista burlesque, Vinila von Bismark fue la encargada de abrir y cerrar el desfile con dos de los looks más representativos de la colección.

Esta es la segunda edición que Xevi Fernández participa en la pasarela Samsung Ego después de su debut con ‘The Last Future’. Un prometedor creador que apunta maneras. En Gratacós, le seguimos de cerca.

Es prácticamente imposible enumerar las actividades culturales que cada mes se programan en una ciudad como Barcelona de calidad, de espíritu divulgativo e interés colectivo. Dentro de este mar de interesantes propuestas queremos destacar una que seducirá las personas vinculadas con la fotografía, la moda y el diseño. Ya sean profesionales o amantes de estas disciplinas.

El Palau Robert acoge desde hace unas semanas una muestra de 80 retratos del fotógrafo gallego Manuel Outumuro donde aparecen personajes ilustres de la sociedad barcelonesa. Actores como Carme Elias, Eduard Fernàndez o Jordi Mollà; humoristas como el Tricicle, arquitectos como Òscar Tusquets y Beth Galí, escritores como Eduardo Mendoza y Rosa Regàs o modelos como Martina Klein y Verónica Blume, entre otros. Esta nueva serie del genial fotógrafo rinde homenaje a los grandes maestros de la pintura y a mitos cinematográficos con claras alusiones estéticas en cada uno de sus retratos. En esta nueva muestra, Outumuro vuelve a exponer su creatividad en el retrato, su especialidad. «Es una disciplina abierta a todo tipo de innovaciones y libertad», asegura. También pretende que la fotografía comunique algo de especial que remita a los espectadores, «porque si la imagen es buena dice cosas a mucha gente», explica. No es la primera vez que las obras de Outumuro se exponen en Palau Robert, en 2004 el reconocido artista expuso la muestra «La vitrina del fotógrafo», donde se recopilaban fotografías suyas y material de archivo: polaroids, contactos, pruebas de laboratorio…

Manuel Outumuro nació en A Merca (Ourense) en 1949 y se trasladó de joven a Barcelona, donde se formó en la Escola Massana como diseñador gráfico. Ejerció de director de arte pero no fue hasta los 40 años que se dedicó a la fotografía de manera autodidáctica. Desde entonces, Outumuro no ha parado de colaborar para las grandes revistas de moda y las cabeceras de los principales medios de comunicación. Su trabajo también se ha dado a conocer en varias publicaciones, libros y exposiciones individuales y colectivas.

Desde Gratacós compartimos el talento de Outumuro y os animamos a asistir a esta última muestra ecléctica que dignifica el saber hacer del artista gallego.

José María García lleva cuatro años al frente de su firma de moda femenina diseñando vestidos y trajes para las ocasiones especiales en su taller de Barcelona. Ze García es sinónimo de alta costura asequible para una mujer contemporánea, sensual y elegante. Cada prenda se confecciona a medida, teniendo en cuenta el estilo, la personalidad y la silueta de la clienta. Algo tendrá Ze García que ha conquistado a todas las instagramers de moda. Incluida a Dulceida que ha confiado con el saber hacer del joven diseñador catalán para encargarle su vestido nupcial. Un fenómeno online que ha dado mucho que hablar. Más allá del boom pasajero, José María García prosigue su trabajo con paso firme y con las ideas muy claras…

¿Te esperabas morir de éxito con los diseños de la boda de Dulceida? Tus redes sociales aún echan humo…

Estos días han sido una locura y no nos esperábamos que fuera tan sumamente mediático. Mi número de seguidores se ha incrementado un montón, aunque tengo que añadir que con Dulceida ya trabajaba hace tiempo en otros diseños para varios eventos suyos, pero sí que es verdad que ha sido en la boda cuando se ha hecho un auténtico boom.

Las grandes firmas nupciales como Pronovias o Rosa Clará iban detrás del famoso vestido…

Lo sé, lo sé. Aunque Aida y yo somos amigos y ella ha confiado siempre conmigo: primero como diseñador y segundo como amigo. Hace años que colaboramos juntos y me conozco sus gustos y sus medidas y sabe que no la defraudaré. Para mí fue un enorme placer que me diera la responsabilidad de diseñar sus dos vestidos nupciales y el de su novia, Alba. Esto me ha permitido hacer tres estilos: uno era de estilo princesa con 40 metros de tul, el otro era más bohemio como lo que se lleva ahora y el tercero era un traje sastre con un body escote en V que es más lo que yo hago.

“Dulceida me ha dado la responsabilidad de diseñar sus vestidos de novia”

Eso te ha permitido mostrar una variedad de estilos…

¡Exacto! Para mí lo más importante de esta experiencia ha sido que no se me encasille como diseñador de un estilo concreto, sino que se vea la capacidad que puedo tener para adaptarme al estilo de cada chica.

Con tanto pretendiente, ¿te han afectado los halagos o las críticas que has recibido?

Lo he llevado bien porque para mí, la principal preocupación era que los vestidos estuvieran bien ejecutados a nivel técnico y cumplieran las expectativas de las novias. Sobre gustos ya no me pongo porque habrá gente que le gustará más y otra que le gustará menos.

El tejido de los vestidos nupciales no los adquiriste en Gratacós pero sí que es verdad que habitualmente confías en nosotros…

Desde hace tiempo que confío en vosotros. El nivel de tejidos que tenéis en la tienda es el mejor. Es verdad que voy variando de sitios en las compras de tejidos, pero vosotros siempre habéis sido un sitio de referencia: cuando quieres coger un tejido ‘top’ está en Gratacós.

"Cuando quieres coger un tejido 'top' está en Gratacós”

¿Cómo empezaste en el mundo del diseño? En tu caso, comentas que ya lo llevabas en la sangre…

Yo quise siempre ser diseñador y de bien pequeño lo tenía claro. A los 12 años asistía a clases de costura y luego me di cuenta que tenía que aprender el oficio y estudié en la Escuela de Artes Técnicas de la Moda de la universidad Ramón Llull de Barcelona. Cuando terminé la carrera empecé a trabajar llevando la imagen visual – escaparates y estilismos- de Emporio Armani y tras colaborar con varias marcas, decidí empezar con mi propia marca.

¿Cómo te diferencias de tu competencia?

Lo importante es la visión de cada diseñador, el gusto personal y aquello por lo que apuestes. Cada firma tiene la huella del creador y en Ze García soy yo mismo.

¿Qué le ofreces a tu clienta?

Yo siempre la atiendo. De hecho, siempre lo hago: atiendo más que diseño. Hoy en día hay que saber más como vender que lo que vender.

“Es más importante atender que diseñar”

¿Cómo trabajáis en Ze García?

Siempre bajo pedido. La clienta llega al showroom situado en la calle Tuset y ve las prendas expuestas que más se suelen vender. Son prendas sueltas más que vestidos hechos porque el tipo de clienta que viene tiene muchos eventos y lo que pretendemos como marca es que con el mismo vestido podamos hacer luego varias opciones.

¿Cómo es tu clienta?

La clienta tipo es una chica joven de 20 a 35 años y guapa. ¡Tengo esta suerte! – sonríe-.

¿Qué otras celebridades han lucido diseños de tu firma?

La mayoría de instagramers de moda como Belén Hostalet o Inés Arroyo, y actrices como Thaïs Blume que vino aquí en Gratacós. Con actrices soy bastante selectivo y siempre decido quien quiero que luzca mis diseños.

¿Qué retos te planteas para los próximos años?

Ahora mismo seguir como estoy sin prisa pero sin pausa. Llevo cuatro años con mi marca -ahora tiene 28 años- y quiero madurar como diseñador en ella. Lo saboreo mejor si todo va surgiendo sobre la marcha.

El cuestionario de Gratacós…

Tu prenda imprescindible… Para chica, un escote en V

Un tejido fetiche… Alguno que brille y que evoque la noche

El color al cual no renunciarías… El negro y el rojo

Un diseñador que admires… Tom Ford. Lo considero bueno en diseño y es comercial

Una regla infalible de estilo… El mix masculino-femenino

Un espacio preferido en Barcelona… Conozco tantos que ahora mismo no sé…

Un consejo para que los que empiezan… Que se centren en lo que quieren hacer

Tu ‘leiv motif’… Sin prisa pero sin pausa

Lo llaman el nuevo negro. Enigmático y evocador a la vez. Asociado con la noche y las aguas profundas. El azul se instala una vez más en la paleta cromática del invierno para demostrar su fuerza y funcionalidad más allá de la sobriedad al cual nos tiene acostumbrados.

Este color ya pisó fuerte el verano pasado, apropiándose de looks enteros en sus versiones más oscuras, y todo parece indicar que se instalará una temporada más en nuestro armario, especialmente en los complementos y accesorios.

Los diseñadores de las grandes firmas de lujo han utilizado el azul para colorear las nuevas prendas otoñales: abrigos de estilo masculino, americanas de terciopelo – el tejido estrella de la temporada-, vestidos baby doll o tops de ensueño para las noches más sofisticadas. El estilo marinero más casual de Tommy Hilfiger, la influencia ochentera de Balenciaga, la influencia victoriana en Ralph Lauren o las musas de la postguerra de Prada son algunos ejemplos de cómo creador ha sacado partido a la extensa paleta de azules oscuros que marcan tendencia: desde el ultramar hasta el lapislázuli, una tonalidad que nos inspira especialmente esta temporada con una hornada de tejidos para que puedas diseñar la ropa de invierno.

Aquí te dejamos nuestro moodboard con una selección de nuestros mejores tejidos para que te inspires: http://www.gratacos.com/shoponline/inspiracion/lapislazuli

Nace una nueva iniciativa que pone en contacto el sector del diseño en Cataluña para intercambiar sinergias a través de reuniones didácticas. Se llama Designers Fashion Experiences y consiste en un encuentro mensual entre diseñadores, profesionales y reconocidas personalidades del sector a nivel nacional e internacional, con estudiantes de moda que quieran aprender la profesión desde diferentes perspectivas que les puedan enriquecer a nivel profesional. Un estímulo para que los alumnos puedan proseguir en sus carreras con consejos y nuevos puntos de vista a través de las voces de la experiencia que han triunfado en la industria de la moda.

Así, durante el cuarto trimestre de 2016 se realizarán 6 ponencias a cargo de los siguientes diseñadores: Dolores Cortés en moda baño, Llamazares y de Delgado, Miquel Suay, Jordi Dalmau en moda nupcial, Oscarleon y Txell Miras. Las conferencias se desarrollarán en Casa Gracia, un espacio polivalente -situado en Passeig de Gràcia, 116- que simboliza un mundo para los viajes equiparable al recorrido que debe de realizar un diseñador para conocer el mundo de la moda, la creatividad, el color, la composición, la innovación y las texturas escondidas entre las diferentes culturas y destinos.

Este espacio será ideal para transmitir las experiencias de los diseñadores, explicando los detalles de los pequeños y los grandes momentos, y compartiéndolos con los estudiantes que en un futuro se convertirán en creadores de la moda nutriendo así una nueva generación de esta creativa industria.

Designers Fashion Experiences cuenta con el apoyo de Gratacós como negocio familiar dedicado al textil y vinculado con los creadores consolidados y con los new talents. Nuestra empresa impulsa anualmente iniciativas vinculadas con la formación y el desarrollo de los estudiantes de moda.

La primera conferencia tendrá lugar el próximo 28 de septiembre y se desarrollarán hasta diciembre. La intención es repetir la experiencia en una segunda temporada en 2017.

¿Cómo se capta el alma de un interiorista? En una concept store que refleje su espíritu, estilo y personalidad. Su esencia, en definitiva.

El chileno Jaime Beriestain lo ha conseguido en una tienda y un café que se han consolidado como emblemas barceloneses en dos espacios cálidos y cosmopolitas que transmiten su imprenta personal. Arte, música, interiorismo, gastronomía, flores, libros y aromas se dan cita en estos locales, donde el célebre interiorista comparte sus pasiones con sus visitantes: anécdotas de sus viajes, conversaciones sobre arte y música o, simplemente el placer de compartir una copa. No en vano lo considera como su propia casa. “Aquí muestro todo aquello que, por falta de espacio, me gustaría tener en casa. Me encanta recibir a la gente y todo lo que conlleva: pensar el menú, ir al mercado, preparar la mesa, elegir la vajilla, los arreglos florales, la música”, asegura Beriestain.

Tras su apertura en 2013, la tienda emblema de Beriestain se ha convertido en un lugar de visita obligatoria en la Ciudad Condal. Se trata de un multi espacio de 500 m2, donde confluyen un café-restaurante, una coctelería, una concept store y una floristería que ha ido ganando nuevos adeptos.

La Concept Store dedicada al diseño para el hogar condensa los gustos eclécticos de Jaime Beriestain, Ahí conviven muebles y objetos vintage con otros más contemporáneos en un mismo espacio armonioso y estético. También hay objetos artesanales, especialmente en la vajilla, y colecciones diseñadas por él mismo en alfombras, velas, cojines, papelería, porta documentos y muebles de bambú. “Cada concept store muestra el alma de su creador. La mía es una prolongación de mis deseos, de lo que me gusta y me ilusiona”, explica.

En este multi espacio, también se encuentran el Café y el Showroom del interiorista en un entorno sofisticado llenos de cultura: de sus paredes cuelgan obras de arte de su colección privada y fotografías de sus artistas favoritos como Peter Halley, Jason Martin o Bosco Sodi entre otros. Como buen anfitrión y gourmet, Berestain también ofrece a los comensales, propuestas de cocina tradicional y de sabores profundos que se maridan con vinos y cervezas de primera calidad. Para los apasionados de los dulces, Beriestain ofrece una extensa carta de postres caseros como la Esfera de chocolate, la Tarta de Jaime o sus famosas Cookies.

En definitiva, Jaime Beriestain ha conseguido idear un espacio polivalente hecho a medida, un segundo hogar donde compartir su gusto con todos los barceloneses consiguiendo que estos se sientan como en casa. En Gratacós recomendamos totalmente este local por ética y estética. ¿Aún no lo has visitado?