Ya hace años que dejó de ser una tendencia para convertirse en un clásico imperecedero. Inmune al paso del tiempo, el estilo marinero se renueva una temporada más en forma de camiseta de rayas, pantalones capri, estampados de anclas, chaquetas de doble botonadura y un mix de colores que pasa por el azul, el blanco y el rojo. Los detalles: en colores metalizados.
Cada temporada, el estilo marinero se reinventa una vez más en las pasarelas siendo históricamente las firmas Coco Chanel y Jean Paul Gaultier algunas de las que siempre acaban rendidas a la estética de alta mar. Este verano, Ralph Lauren, Giorgio Armani o Dolce & Gabbana han sorprendido con algunos looks navy con prendas fácilmente identificables como la camisa de rayas Bretón o los bolsos lady.
¿De dónde viene el estilo marinero?
Algo tendrá esta estética para que enamore cada temporada. Su origen se remonta en el siglo XIX, en plena época victoriana cuando en Gran Bretaña se fundó la Royal Navy. En los años 30, se decidió uniformar a los trabajadores de la marina para distinguirlos de los pescadores con chaquetas cruzadas con botonadura dorada metálica para los oficiales navales y camisas de rayas para los marineros para poder ser vistos en caso de que cayeran al agua. Durante una visita real, la mismísima reina Victoria quedó prendada de los nuevos uniformes y, poco tiempo después, éste fue el uniforme oficial de toda la marina.
En el mundo de la moda, fue Coco Chanel quien introdujo las camisetas a rayas en sus estilismos diarios, una prenda que imprime este codiciado e inmaterial chic francés. Mademoiselle Gabrielle quedó fascinada por la vestimenta típica de los marineros y decidió incorporar este print al vestuario femenino. Otras celebridades han pasado a la historia con luciendo una inmortal camisa a rayas como la actriz Audrey Hebpburn, el actor James Dean o el Pintor Pablo Picaso.
Si quieres seguir este estilo a tu manera, Gratacós te ofrecemos un precioso jacquard con finas rayas azules para que puedas diseñar tus prendas impregnadas de esta estética de alta mar. Puedes verlo pinchando aquí.
Despedimos un intenso mes de julio con los deberes hechos y con la tranquilidad de afrontar las ansiadas vacaciones sin temas pendientes de relevancia. Han sido unas semanas de intensa actividad dentro y fuera de nuestras fronteras. En la tienda, las rebajas de verano prosiguen su camino con multitud de descuentos y tejidos que resultan oportunidades para invertir en el diseño de las prendas de entretiempo. En agosto, mantendremos el escaparate del interiorista Antonio Iglesias.
En el exterior, Gratacós prosigue, desde el año 2000, en su tarea de presentar las nuevas colecciones para la próxima temporada y fortalecer las relaciones con clientes internacionales. Por ello, hemos asistido a tres ferias de relevancia mundial en París, Munich y Nueva York. En ellas, se ha mostrado la colección de tejidos para el año que viene: otoño-invierno 2017/2018 ante representantes de todo el mundo que han valorado nuestras innovadoras propuestas. Recalcar que vuelven los jacquards de fantasía y los estampados en prendas vistosas que apuestan por los motivos gráficos.
En paralelo, Gratacós continua en su proceso de expansión en la Unión Europea a través de la venta mayorista y va ampliando su red de representantes, agentes y distribuidores.
En definitiva, cerramos una buena temporada con el listón alto pero no hay que abajar la guardia, la competencia es siempre feroz pero nuestro compromiso, calidad y experiencia nos avalan.
Lleva dos décadas en el sector pero aún conserva la pasión del primer día. Santos López es el diseñador de Santoscostura y dirige desde su atelier en Barcelona, una marca artesana de moda nupcial con prendas que se confeccionan a medida con tejidos de calidad y bordados únicos. Sus colecciones no entienden de ciclos ni de modas y mantienen una atemporalidad sofisticada con siluetas de cortes perfectos. Los vestidos de Santoscostura han aparecido en numerosas revistas de moda y han acaparado los flashes en la alfombra roja pero más allá de los focos, el artesano Santos López sabe que para llegar a la cima, hay que trabajar mucho…
No te defines como diseñador, sino como artesano…
El valor de nuestra marca recae en hacer vestidos artesanales con detalles únicos y eso únicamente lo puedes hacer trabajando prenda por prenda. Me gusta conservar la manera de hacer las cosas con las manos como antes porqué creo que la artesanía se está perdiendo cada vez más en la Alta Costura.
¿Por qué?
En la universidad se olvidan de enseñar la parte más esencial del negocio y no es la del diseñador, que sí que es el alma, pero no muestran el trabajo del que cose. Nadie enseña a coser a los estudiantes y este oficio está desapareciendo. Hay la creencia que es un oficio devaluado que no requiere de formación pero no es así y la verdad es que estamos perdiendo mano de obra. Cuando ya no haya costureros va a desaparecer la Alta Costura porque este arte no se puede exportar a China ni a India.
Aun así, existe un retorno a los valores tradicionales, o como mínimo, una concienciación…
Ahí hay la contradicción. Los consumidores valoran la artesanía o la personalización pero nos faltan los artesanos que realicen estas tareas.
«Los consumidores valoran la artesanía pero nos faltan los artesanos»
¿La pasión por la aguja te viene de familia?
Sí, pero no de forma profesional. Yo estudié Bellas Artes porqué entonces no había una carrera universitaria específica para la moda. Luego, hice cursos de patronajes y la confección la aprendí yo mismo. Nunca he tenido dudas que este era mi camino.
¿Tienes algún recuerdo de infancia?
Me acuerdo cuando mi abuela y yo cosíamos encajes.
¿Y qué fue lo primero que cosiste?
Un vestido de novia para una muñeca de mi hermana. Creo que era una Nancy.
¿Qué aprendiste de tu primer trabajo?
Que hay que trabajar mucho. Dejas en segundo lugar la parte de los desfiles y los focos mediáticos y te centras en diseñar y en producir. Hay muchas horas invertidas, mucho esfuerzo.
¿Qué te atrajo del sector nupcial?
A los 12 años me llegó un libro que hablaba de la historia de la moda y recuerdo que me fascinaban especialmente dos páginas que trataban sobre la novia. Cuando finalmente decidí montar la marca quería hacer algo muy artesano. En el sector nupcial siempre hay un poco más de margen para la artesanía, además estás ofreciendo una ilusión.
«En una novia, más allá de la artesanía estás ofreciendo una ilusión»
¿Cuál es el proceso creativo que sigues en Santos Costura?
Trabajamos de dos maneras. En primer lugar buscamos un leitmotiv y a partir de ahí vamos trabajando la colección con tejidos ya trabajados que juntamos con otros bordados que hacemos nosotros mismos. La manera estructurada sería pensar la idea, hacer el diseño, los patronajes y los prototipos. En segundo lugar, hablamos con la clienta y a partir de las ideas que tiene y sus gustos vamos modificando la prenda de la colección hasta que sea como ella se imagina.
¿Qué busca la novia en Santos Costura?
Buscan exclusividad y que sea un reflejo de su personalidad. Es verdad que tenemos una colección con un estilo marcado pero nos adaptamos muchísimo a lo que la clienta quiere para que la novia no se sienta disfrazada. El vestido tiene que ir acorde con su estilo.
…y más en el sector nupcial que se venden emociones, no vestidos.
¡Exacto! Eso es lo que vendemos. Nuestro proceso de trabajo con la clienta siempre es muy cercano y aunque de entrada la atiende mi equipo, siempre estoy presente en algún momento. Me gusta conocerla y atenderla personalmente. También en las pruebas del vestido porqués es importante que se sienta a gusto y reviso que no se escapa ningún detalle.
¿Cuáles son las tendencias del 2017?
En los últimos años hemos pasado del vintage a la estética boho-chic, el falso bohemio. Esto, ahora se ha acabado totalmente. Al menos con las novias que yo trato. Nosotros nos centramos en una novia mucho más sofisticada, que no quiere el vestido tan grande, que le gustan las transparencias para insinuar sin mostrar, con detalles mucho más elaborados en el vestido como la pedrería. Son novias que quieren un vestido de manga larga, un cuello más cerrado y una gran abertura en la espalda. También hay la tendencia de volver a lo básico con un vestido de crepé liso y cerrado. En general, hay una contención en las formas y una sofisticación en los pequeños detalles.
«Hay una contención en las formas y una sofisticación en los pequeños detalles»
¿Cuáles son los retos para el próximo año?
La marca está creciendo muchísimo y me estoy planteando acciones que no contemplaba al inicio de la empresa. Me piden vestidos alrededor del mundo y el reto es mantener la exigencia sin perder el detalle. Es verdad que en puntos de venda exteriores ya no podemos ofrecer la personalización del vestido. Actualmente estamos pensando en una pequeña colección que dé un poco de margen a la novia de fuera para que tenga ciertas libertades si quiere modificar el vestido.
El cuestionario de Gratacós…
Una prenda imprescindible…. Un stiletto
Un tejido fetiche… El encaje
Un color al que nunca renuncias… El negro
Un diseñador al que admiras… El maestro Balenciaga y a Josep Font de Delpozo
Una regla infalible de estilo… No disfrazarse, ser fiel a uno mismo
Tu espacio preferido en Barcelona… El puerto
Un consejo para los diseñadores que empiezan…Que se preparen para trabajar duro manteniendo la pasión
Tu eslogan vital… Honestidad ante todo
Hay una máxima bien conocida en cualquier manual de estilo: siempre es mejor insinuar que mostrar. ¿Cómo? A través de transparencias, cortes estratégicos, finos tejidos o telas tipo rejilla, conocidos como tejidos mesh.
Esta temporada, coincidiendo con las altas temperaturas de verano, se imponen los tejidos red en las pasarelas en prendas y siluetas que revelan la piel centímetro a centímetro con laboriosos entramados que crean un sensual estampado geométrico. Los tejidos mesh como la red, la rejilla o la malla se desvinculan así del mundo deportivo en el que normalmente se relacionaban para abrazar el lujo en su versión más sofisticada, delicada y femenina.
Inspiradas en las mallas de los pescadores, las grandes firmas del diseño han sucumbido a los encantos de estos tejidos creando juegos ópticos a lo largo del cuerpo. Es el caso por ejemplo de Valentino, Balmain, Dolce & Gabbana o Stella McCartney. Los tejidos mesh aparecen de forma explícita con grandes agujeros que se combinan con franjas de tejido lisas colocadas estratégicamente para tapar la desnudez en las zonas más íntimas. Estos tejidos aparecen junto a tops de estilo bandeau, minifaldas y shorts creando atractivas superposiciones.
Los tejidos red también aportan a las siluetas un efecto artesanal cuando se acompañan con flecos o tejidos de efecto deshilachado que le dan una apariencia inacabada a las prendas. Este estilo se ha visto en algunos looks de Louis Vuitton o Acné Studios.
Fiel a su vocación con la moda, Gratacós también dispone de algunos tejidos de efecto rejilla para que puedas seguir esta llamativa tendencia. ¿Te atreves?
Nos apasionan las marcas con sello propio, aquellas que tienen una autoría, con un diseñador o diseñadores –emergentes o consagrados- que le ponen toda su pasión al servicio de las agujas para crear prendas que transmiten su saber hacer y su personalidad en el sector.
Desde hace unos años, muchas de estas firmas se reúnen en un mismo espacio efímero exponiendo de forma conjunta sus últimas propuestas de temporada para proyectarse internacionalmente. Ya se sabe que la unión es poder… Esta pop up store se llama Barcelona Designers Collective y la impulsa La Roca Village con el comisariado del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) con la intención de descubrir, promover y sostener el talento emergente con vocación emprendedora.
Esta tienda efímera situada dentro de La Roca Village aloja en un mismo espacio común 300 productos de hasta 62 creadores catalanes especializados en moda, diseño gráfico, ilustración, diseño de producto, arte, artesanía y joyería contemporánea con artículos modernos de líneas desenfadadas que complementan la oferta vinculada con el lujo del reconocido outlet.
En esta tercera edición, han participado diseñadores como Less-Filling, PeBe, Congo Studio, Naguisa, Après Sky, Zazo&Brull, Georgina Vendrell, Mireia Playa, Romina Gris, Casa Atlántica, Sampere o Safura, entre otros, apadrinados por profesionales consagrados de diferentes ámbitos del diseño y la creatividad como como BenedettaTagliabue, Biel Capllonch, Lázaro Rosa-Violán, los chef Hermanos Torres, Claret Serrahima, Eugeni Quitllet, Miriam Ponsa y Marc Monzó.
Todo lo bueno tiene una fecha de caducidad y esta tienda temporal estará abierta hasta el 16 de agosto. De todas formas es una buena oportunidad para conocer la fuerza y la creatividad del talento emergente con propuestas muy frescas y veraniegas. ¡Aplaudimos la iniciativa!
Levanta pasiones y lleva de cabeza a los profesionales del sector. Los zapatos son más que una obsesión de moda: es el accesorio imprescindible para completar un look o más bien, definirlo. En el concurrido barrio de Gracia, reconocido por sus tiendas de diseño, hay un espacio que crea escuela por la autenticidad de sus creaciones.
De nombre francés, origen español e inspiración británica, Les Chausseurs es una de aquellas marcas con tienda homónima donde encontrar verdaderas joyas de piel. Un espacio, situado en la calle Martínez de la Rosa 67, dedicado al calzado masculino y femenino que reinterpreta los diseños clásicos del estilo inglés como los zapatos Oxford o las botas Chelsea. Detrás del proyecto lanzado en el año 2015, está el emprendedor y diseñador Lambert Perera -reconocido también por ser el creador de la firma de calzado y complementos Mus&Roew-, y su socia María Reyes donde ponen todo su empeño para mantener a flote un negocio que de momento va viento en popa. La red de clientes internacionales no para de crecer gracias a su presencia en las ferias especializadas y para el año que viene hay la previsión de una segunda tienda y un córner en un centro comercial de Corea.
El calzado se diseña en Barcelona y se fabrica en Almansa y está pensado para el dandi contemporáneo que busca la confortabilidad de una buena horma sin renunciar al estilo. Hombres y mujeres urbanitas que combinan la elegancia con el sport en su día a día y aprecian el valor de la exclusividad y la belleza que otorga la artesanía. Más allá de los zapatos, en Les Chausseurs conviven otros complementos que mantienen la misma sintonía. Es el caso de los pañuelos de seda de procedencia búlgara Shevitza, los calcetines unisex de Many Mornings, las joyas de la firma madrileña Pena Jewels y las piezas de interiorismo de los vascos Banoa.
Desde Gratacós apreciamos el diseño, las firmas con nombre propio y los negocios con encanto como el de Lambert Perera al cual hemos tenido el placer de tener en la tienda como cliente. Quien sabe, ¡quizás en un futuro veamos un nuevo modelo elaborado con nuestros tejidos!
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Zapatos de diseño
La intersección de la calle 57 y la Quinta Avenida de Manhattan tiene provisionalmente un nuevo nombre: “Bill Cunningham Corner” y reta homenaje al legendario fotógrafo y retratista de la moda fallecido hace tres semanas a los 87 años. Allí es donde Bill Cunningham practicaba su peculiar cacería armado con su Nikon y a lomos de su vieja bicicleta a la búsqueda de estilismos más llamativos. Chaqueta azul añil, pantalones beige y una mirada sagaz para avistar los tejidos, los accesorios y los detalles de sus presas, ya fueran personas anónimas o reconocidas celebridades como Greta Garbo a quien inmortalizó andando por la calle sin reconocerla. “Sólo me interesa su indumentaria”, solía argumentar. Luego, exhibía los trofeos en The New Work Times en una columna fotográfica de moda neoyorquina que se convirtió desde 1978 en una de las más buscadas por los lectores.
De hecho, la misión de este legendario cronista visual fue identificar cada semana las tendencias de moda de la ciudad y sus retratos reflejaban los personajes extravagantes con los que se cruzaba, siempre que mantuvieran esa aura de estilo que buscaba. La directora de Vogue, Anne Wintour, señalaba que “todas nos vestimos para Bill”. En 2008, el gobierno francés le galardonó con la “Legión de Honor” y en 2009 fue nombrado un ‘hito viviente’ de Nueva York en la misma ciudad donde lo vio en plena acción, siempre en un discreto segundo plano al acecho de la moda de la calle más rompedora, lo que realmente triunfaba fuera de las pasarelas. No en vano se ganó el nombre del rey del street style entre la sociedad neoyorquina.
En 2010, el documental “Bill Cunningham New York” dirigido por Richard Press dio a conocer la persona tras el personaje. Una obra audiovisual que revela que Bill era mucho más que un fotógrafo callejero y su pasión por la moda era igual de intensa que su ética en el trabajo. Nació en 1929 en Boston en el seno de una familia de origen irlandés, y antes del New York Times trabajó para el Chicago Tribune y el Daily News. Empezó diseñando sombreros para luego, hacer el salto en las revistas Details y Women’s Wear Daily. En 1967 adquirió su primera cámara y ya no pudo dejar su afición por retratar personas para documentar todo lo que le llamaba la atención.
Bill Cunningham despuntó en una industria ávida de individualismos y fenómenos pasajeros. Todo el mundo quería inmortalizarse con una de sus instantáneas pero Bill se mantenía al margen y aún estar presente en los más prestigiosos desfiles y las fiestas de alto copete, el cronista visual mantenía la distancia. “Así puedes ser más objetivo”, aseguraba. De hecho, el dinero nunca le interesó a Bill, conocido por su humildad y austeridad. “El dinero es lo más barato que existe. Lo más caro es la libertad”, solía decir. Y ya se sabe que el estilo no se compra, tampoco en una era de extremo consumismo. Estos principios sólidos y su maestría por documentar las peculiaridades de la indumentaria de los neoyorkinos han ensalzado la figura de Bill Cunningham dejando un profundo legado –y una lección de vida- dentro del imperio de lo efímero. En su obituario, el editor del Times lo dejó claro: “Los poderosos y ricos del mundo de la moda buscaban su compañía, pero él se mantuvo como uno de las personas más encantadoras, amables y humildes que haya conocido. Hemos perdido a una leyenda, y yo estoy personalmente desgarrado por haber perdido a un amigo”, signó con pesar Arthur Ochs Sulzberger Jr.
Samuel Alarcón ha vuelto a demostrar su talento por las agujas en la nueva propuesta ‘Etimología del Yo’, presentada la semana pasada en el 080 Barcelona Fashion. . El joven diseñador canario, residente en Barcelona, hizo una reflexión sobra la identidad a través de la tendencia agender – ropa que no diferencia géneros- como hilo conductor en una propuesta rompedora que supone un punto y aparte a los actuales cánones estéticos que se exhiben en las pasarelas.
El tricot se mantiene como principal medio de expresión de la colección. De hecho, es parte de la identidad de Samuel Alarcón. Más allá del tejido estrella, el joven talento mezcló otros materiales que también forman parte de su lenguaje en la pasarela, algunos de ellos adquiridos en Gratacós. Es el caso de los tejidos crepé de lana en tonalidades maquillaje –crudo y rosa- que mezcló magistralmente con otros colores como el negro y el amarillo creando sugerentes bloques cromáticos.
La propuesta para el próximo verano también contó con detalles que no pasaron desapercibidos: flores de hibisco en el pecho en clave romántica; infinitos flecos que dan movimiento y cinturas con volumen en pantalones que llevan por igual hombres y mujeres. Para Samuel Alarcón no existen distinciones porque la moda es la misma para ambos.
Encuentra los tejidos de Gratacós que el diseñador ha utilizado aquí: http://www.gratacos.com/shoponline/
Es el color de la pureza, remite a la inocencia y simboliza la paz. El blanco es imperecedero. Ajeno a las tendencias pasajeras, en verano se vuelve imprescindible aportando brillo y luminosidad a los looks de la época más soleada del año.
El blanco tiene una versatilidad increíble trascendiendo cualquier etiqueta y horario. De día o de noche, puede impregnar con pulcritud chaquetas de estilo sastre, pantalones palazzo, crop tops, vestidos fluidos de estilo bohemio o elegantes camisas de seda semitransparentes. En accesorios, esta tonalidad se alía con el gris plata creando complementos de inspiración futurista.
Esta temporada se mantiene el look total white – blanco de pies a cabeza- con prendas de aspecto minimalista con cortes limpios y siluetas rectas que nos remiten al estilo depurado de los años 90 con firmas como Calvin Klein o Michael Kors. Una combinación exquisita que ha conquistado una vez más las pasarelas y las colecciones low cost por igual.
La riqueza del blanco y de sus tonalidades menos puras como el marfil, el hueso o el crema, reside en la combinación de tejidos y texturas para crear conjuntos inmaculados llenos de matices, agradables a la vista y al tacto. La sutilidad del crepe, los relieves florales de jacquard, el aspecto rústico de ciertas organzas o los mosaicos de encaje de aspecto romántico. Sin duda, el lienzo perfecto para apreciar las peculiaridades de cada tejido.
En Gratacós, adoramos el blanco y te ofrecemos una gran variedad de tejidos para que puedas diseñar tus conjuntos de verano: http://www.gratacos.com/shoponline/inspiracion/talco
