Para vestir bien hay que hacerlo en consonancia, de pies a cabeza. Nunca hay que descuidar adornar ninguna parte del cuerpo, en especial la que nos cubre la fuente de todas las ideas. Como buen couturier, Cristóbal Balenciaga nunca olvidó la importancia del sombrero a la hora de confeccionar un atuendo perfecto. Quizás esta faceta de sombrerero quedó eclipsada por sus innovadores diseños que le dieron fama y prestigio en su época. No en vano, el diseñador vasco es considerado una de las grandes agujas de la historia de la moda. Ahora, para desenterrar la brillantez y el perfeccionismo de este complemento, se le dedica un capítulo aparte. Por eso, Barcelona acoge en primicia una exposición única centrada en los sombreros y tocados de Cristóbal Balenciaga. Una extraordinaria muestra, fruto de años de investigación conjunta de las colecciones de sombreros del Museo Cristóbal Balenciaga, situado en Guetaria y del Museu del Disseny de Barcelona. Instituciones que coproducen la exposición, comisariada por Igor Uría el conservador del Museo Cristóbal Balenciaga y Sílvia Ventosa, conservadora de tejidos e indumentaria del Museu del Disseny de Barcelona.

Un complemento clave

Así, ‘Balenciaga. La elegancia del sombrero’ es la primera exposición internacional centrada en los sombreros y tocados del maestro Balenciaga que se crearon en los departamentos de sombrerería de la Casa de alta costura en París y en Madrid, desde finales de los años 30 hasta el cierre de las casas de Balenciaga en 1968. 

En la exposición se muestran al público 87 sombreros, 78 de los cuales se presentan individualmente, 9 con un conjunto de ropa vinculado y un vestido con estola. Concretamente, 43 son de la colección del Museu del Disseny y los otros 44 de la colección del Museo Cristóbal Balenciaga. 

Por primera vez, los elementos de la colección son estudiados como objetos creativos con entidad propia y se integran en un discurso expositivo propio.

Arquitecto de la forma

Cristóbal Balenciaga estableció un estilo y una forma muy característicos en sus diseños para sombreros, con volúmenes depurados, estilizados que se crean mediante formas muy simples, casi abstractas, siendo en sí mismos, auténticas esculturas. La muestra profundiza en la singularidad del trabajo del diseñador resaltando las formas innovadoras e imaginativas, la selección de materiales exquisitos, la búsqueda de técnicas, y el carácter artesanal de su producción de sombreros. La suma de todos estos factores los convierte en únicos, irrepetibles y magnéticos. 

Buen conocedor de los tocados históricos y populares, Balenciaga los actualizó y los puso de moda, siempre experimentando para crear nuevos modelos. Asimismo, estudió los sombreros de múltiples culturas que reinterpretó en clave de modernidad y jugó con la armonía y contraste de los colores buscando crear un profundo impacto visual. 

El secreto está en la confección

Esta exposición monográfica nos permite admirar unas piezas únicas y, al mismo tiempo, revelar ciertos aspectos de la confección de los sombreros bastante desconocidos, tanto en lo que se refiere al trabajo en los talleres como a su difusión, ambas labores fundamentalmente desempeñadas por mujeres. Por lo tanto, la muestra pone en valor el mundo femenino que daba forma al diseño y las creaciones de Balenciaga: los departamentos de París y Madrid fueron dirigidos por mujeres: sombrereras y vendedoras. Y este trabajo de mujeres como contrapunto en el mundo femenino que los usaba: las mujeres de la élite social vestidas por Balenciaga. Se llamaban coloquialmente “las Balenciagas”.

Símbolo de identidad y clase

Desde una óptica contemporánea, ‘Balenciaga. La elegancia del sombrero’ se aproxima a la importancia que tenía este accesorio para distinguirse en el contexto social y cultural de la época. El tocado es una pieza esencial de vestir que equilibra volúmenes y completa la silueta y la imagen de la persona. Es además un marcador de identidad, distinción jerárquica y estatus social. Desde la antigüedad este complemento ha sido tanto un elemento de protección como un símbolo de autoridad, gracias a la extravagancia de su ornamentación o a su tamaño. No fue hasta finales del siglo XIXI, con la aparición de nuevos hábitos de compra y consumo, cuando los sombreros femeninos se introdujeron en todos los niéveles de la sociedad. 

En el mundo de la alta costura de mediados del siglo XX, los tocados aportaban glamour con un toque de audacia. En paralelo, los sombreros fueron un elemento de uso cotidiano hasta la década de 1960 cuando, en el contexto de los movimientos sociales que abogaban por el igualitarismo social y de género, decayó su uso, que se relaciona simbólicamente con las clases altas y con una sociedad organizada según una jerarquía patriarcal. Actualmente, los sombreros aparecen puntualmente en los desfiles de moda y en fiestas privadas o ceremonias sociales.

Más divulgación

La exposición cuenta también con un espacio de conocimiento, un servicio de biblioteca con consulta y préstamo de más de 300 títulos ofrecido por el Centro de Documentación del Museo del Diseño en colaboración con la Biblioteca El Clot – Josep Benet. El catálogo de la exposición se arropa con artículos de los comisarios y una colaboración especial del reconocido creador de sombreros Philip Treacy. Con ediciones en catalán, castellano, euskera e inglés. 

‘Balenciaga. La elegancia del sombrero’ se estrena en Barcelona el 17 de junio hasta el 3 de octubre de 2021. Luego, la exposición migrará hacia la ciudad natal del modisto y se podrá ver en el Museo Cristóbal Balenciaga de Getaria a partir de mayo del 2022.

El Museu del Disseny de Barcelona renueva y amplía una de sus exposiciones más simbólicas dedicada al arte del vestir con la incorporación de 12 vestidos de 7 diseñadores nuevos que entran a formar parte de la colección del Museu. Así, la muestra ‘El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550–2015)’ de las comisarias Teresa Bastardes y Sílvia Ventosa contarán con los diseños de Lydia Delgado, Josep Abril, Teresa Helbig, Krizia Robustella, Miriam Ponsa, Txell Miras, Andrea Ayala, Carlotaoms, La Marthe, Ángel Vilda, Celia Vela y Roser Marcé, entre otros creadores catalanes. Una reinauguración que se hizo el pasado jueves 1 de junio y que contó con el apoyo de los diseñadores y los profesionales especializados del sector.

La exposición ‘El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550–2015)’ repasa la historia de cada época a través de las diferentes maneras de vestirse regidas por los códigos morales, sociales y estéticos del momento. Ya es bien sabido que la moda impone cánones de belleza y las siluetas y los volúmenes se modifican: la naturaleza deja paso al artificio. A lo largo de los últimos siglos, el vestido ha cambiado las proporciones y ha modificado la relación de la persona con respecto al espacio y a los demás individuos.

Precisamente en esta exposición se da visibilidad a cómo el vestido modifica la apariencia del cuerpo mediante unas acciones que tienden a comprimirlo y a liberarlo alternativamente, desde el siglo XVI hasta la actualidad.

La modificación de la apariencia del cuerpo

La exposición se estructura en cómo cada vestido va modificando la apariencia del cuerpo. Esta pieza:

1. Amplía

El vestido crea volumen mediante estructuras interiores o bien con tejidos rígidos y amplios que lo separan del cuerpo. Los diseños ensanchan la figura de la cintura a los pies: guardainfantes, enaguas, miriñaques y polisones, o bien, envuelven y amplían la silueta: chales y capas.

2. Reduce

El vestido disminuye las formas naturales del cuerpo, especialmente el tórax y la cintura. En este aspecto se busca comprimir el torso con corsés, jubones, sujetadores y cinturones.

3. Alarga

El vestido estira la imagen para que el cuerpo parezca más alto. Los accesorios están pensados para prolongar la figura: zapatos de tacón y plataformas, peinados, sombreros y vestidos de largas colas.

4. Perfila

El vestido sigue las formas del cuerpo sin modificarlo. Los complementos ayudan a marcar la silueta: medias, guantes, bodies y camisetas de género de punto y tejidos elásticos.

5. Destapa

El vestido insinúa la silueta, muestra piernas y brazos y enseña la piel. Las prendas revelan la figura: tejidos transparentes; vestidos cortos, sin mangas y escotados.

La exposición itinerante ‘David Bowie is’ llega a Barcelona dejando a su paso una gran expectación. Esta exitosa e innovadora muestra organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres (V&A) se puede visitar desde el pasado jueves en el Museu del Disseny de Barcelona. El único centro a nivel estatal en albergar este evento cultural que ya ha recibido más de 1 millón y medio de visitas en su gira mundial después de su paso por países como Canadá, Australia, Brasil o Japón.

Se trata de una amplia retrospectiva sobre David Bowie que supone una experiencia audiovisual completa gracias al uso de la tecnología multimedia más avanzada. Más de 300 objetos se exhiben de forma conjunta: letras de canciones manuscritas, trajes originales, artículos de moda, fotografías, películas, videos musicales, escenografías, instrumentos del propio Bowie y portadas de álbumes en un recorrido que repasa todas las etapas de este icono musical, así como sus distintas influencias y aportaciones en el mundo de la cultura pop del siglo XX.

Estas obras son un material recopilado durante las últimas cinco décadas por el ‘David Bowie Archive’ y muestran una mirada profunda hacia la música y el individualismo del artista británico que ha inspirado a otros artistas al desafiar las convenciones y buscar la libertad de expresión en otras disciplinas como la moda, el diseño o la cultura contemporánea donde el mismo Bowie ha dejado huella en todos ellos.

Actividades paralelas

Más allá de la exposición que estará abierta al público hasta el 25 de septiembre de 2017, la ciudad acogerá durante estos meses varias actividades relacionadas con el célebre artista británico que engloban distintas áreas de su arrolladora identidad. En el terreno musical destaca un concierto sinfónico de la OBC el próximo 13 de julio en L’Auditori donde 65 músicos interpretarán sobre el escenario algunas canciones de la obra de Bowie como ‘Lazarus’, ‘Blackstar’ o ‘Girl Loves Em’. En plano cinematográfico también se mostrarán una serie de películas donde el legendario artista tiene un papel destacado explorando así su faceta interpretativa. Por último, también se han organizado las charlas ‘Bowie Talks’ en la UPF Barcelona School of Management. Un ciclo de conferencias que contarán con la participación de destacadas personalizadas relacionadas con el artista, entre ellas el carismático diseñador de moda Kansai Yamamoto, el documentalista de la BBC Francis Whately y el fotógrafo oficial de varios de sus tours mundiales, Denis O’Regan, entre otros.

Toda la información sobre horarios, actividades y espacios la encontraréis en la web que se ha habilitado para la esperada exposición sobre la poliédrica figura de David Bowie: www.davidbowieis.es

(Imágenes cedidas por el Museu del Disseny de Barcelona)