La industria de la moda le dedica un homenaje al color más sensual y delicado de la paleta cromática. Una declaración de amor hacia el rosa que predomina esta temporada en dos matices distintos: desde las versiones más empolvadas a las tonalidades más vibrantes con un claro predominio del fucsia. No hay término medio en las pasarelas.
Pasteles
La gama de nudes y pálidos dejan entrever el lado más romántico de este color que se presenta de forma sutil, suave y brillante al mismo tiempo. Las firmas de lujo han apostado por estas tonalidades en sugerentes vestidos de inspiración ballet, tops lenceros, panatalones palazzo o hasta conjuntos de tweet como hace Chanel en una nueva reinvención de sus clásicos.
Vibrantes
En paralelo a los tonos más dulces conviven los más estridentes como el fucsia que se alza como el color ganador de los looks monocromáticos. En vestidos de noche, en abrigos primaverales, en monos con lentejuelas, sobre transparencias y encaje, en todo tipo de estampados… los diseñadores como Valentino, John Galliano, Chloé, Oscar de la Renta, Hermès… se han enamorado de este tono tan cautivador que aporta un toque jovial y femenino a los estilismos.
¿Cómo combinar el rosa?
Más allá de las infinitas combinaciones entre distintas tonalidades, el rosa se une a los tonos vitamina (amarillos y naranjas) para crear outfits subidos de tono con matices pop. Otro color a priori imposible: el rojo. Las pasarelas dejan en evidencia el dicho popular “rosa y rojo, patada en el ojo” con bloques atrayentes que también seducen a las reinas del street style. Por último, existen combinaciones que nunca fallan como la alianza del rosa con los neutros o con el color negro o el púrpura para los looks nocturnos.
¡Inspírate también aquí con nuestros tejidos rosados!
Un dúo infalible
Los clásicos nunca mueren: permanecen inmutables al paso del tiempo conservando su pureza y su fuerza visual, a pesar de las continuas renovaciones. Este es el caso del binomio blanco y negro, la combinación más versátil y chic de todas.
Aunque por si solo funcionan siempre, su unión no hace más que sumar un plus de estilo. Esta temporada se lleva el dúo infalible de los pies a la cabeza, en ropa, complementos y accesorios. En pasarela, esta es la apuesta de Dior con una ausencia (casi) total del color a través de volúmenes del ‘New Look’ más contemporáneos, cortes puros y femeninos y alguna superposición que rompe el minimalismo de la colección Otoño-Invierno 2016/2017. Una apuesta similar mantiene Stella McCartney o Chloé con ‘looks’ donde se fusionan los códigos masculino-femenino. El toque victoriano lo añade Ralph Lauren o Lanvin con tejidos como el encaje y la seda en camisas abullonadas o con lazada, pantalones rectos y abrigos tapiceros. La firma por excelencia que nunca renuncia a la elegancia del blanco y el negro es Chanel que, a pesar de la apuesta por el color en sus últimas temporadas, siempre vuelve a sus orígenes con revisiones más modernas de sus clásicos, siempre con este estilo sobrio y elegante.
Más allá de los bloques de colores o los detalles contrastados, también se llevan los estampados que combinan el célebre binomio creando atractivos juegos visuales. Es el caso del estampado a rayas, la pata de gallo, los tartanes o los jacquards gráficos. En esta última línea se inspiran nuestros tejidos de temporada. Aquí te dejamos nuesto moodboard para que encuentres tu combinación ideal. En blanco y negro, siempre.
20 años tiene Teresa Helbig
Teresa Helbig vive un año intenso de celebraciones, y no es para menos. Cumple 20 años en el oficio, en un mundo del cual se ha sentido vinculada desde su infancia, entre las telas y los tejidos del taller de alta costura donde trabajaba su madre Teresa. Su principal mentora y base de la firma junto a ella. Después de una primera etapa como escaparatista, en el que vistió con elegancia los escaparates de Gratacós en la mítica tienda de Paseo de Gracia, la diseñadora sintió la llamada de la creación casi de forma casual. Fue en una fiesta y la culpa la tiene un espectacular vestido de plumas cosidas a mano que ella misma se confeccionó. De ahí llegaron los primeros pedidos y los trajes hechos a medida que la diseñadora exhibía por la calle con su personal estilo: femenino y rebelde a la vez. El fenómeno boca-oreja rápidamente se extendió en las altas esferas. Fue así como en 1996 Teresa Helbig abrió las puertas de su atelier en el Eixample barcelonés hasta día de hoy. Con una dosis de ilusión, vértigo, algo de temor y muchísima ilusión.
En estas dos décadas de oficio Teresa Helbig ha ido disfrutando de los éxitos que han sido muchos y aprendiendo de los baches siempre manteniéndose fiel a su estilo coqueto “de batalla” -para sus princesas guerreras- y su filosofía que pasa por la artesanía y la pasión por el detalle buscando la perfección a través accesorios y tejidos de primerísima calidad. Y aquí es cuando nos orgullecemos de que la diseñadora sea una asidua de Gratacós en la selección de las telas que más tarde se convertirán en vestidos de impacto, shorts lenceros o blusas de estilo setentero. Sus conocidas “prendas joya” inspiradas en las musas de los años 60 y 70 como Brigitte Bardot y Jane Birkin, entre distintas referencias culturales. Hoy en día, las “Helbig Gang” – las chicas Helbig- no son otras que las actrices Macarena Gómez o Úrsula Corberó que son asiduas a sus diseños. Ésta última ha rodado con la firma barcelonesa un nuevo fashion film -corto de moda- que pronto verá la luz.
Entre las novedades de este año, y después de un impactante desfile conmemorativo en septiembre en la pasarela madrileña que rendía homenaje al baile, destaca el lanzamiento de su primera línea de perfumes. Se trata de tres fragancias inspiradas en el universo de la diseñadora: ‘Teresa’, ‘Bulldog’ y ‘Tanger’ creadas junto a la firma Carner Barcelona. Teresa Helbig también ultima su tienda online para potenciar las ventas nacionales e internacionales. La guinda final de las celebraciones de este año memorable fue una emotiva fiesta y exposición en el Hivernacle de Sants de sus vestidos más icónicos que se acompañaban con 20 pensamientos que resumen la esencia Helbig. Modelos elegantes, seductores y con ese punto de rebeldía como el vestido Medusa o el Little Black Dress que nunca falla. No en vano, la mujer Teresa Helbig nunca pasa desapercibida…
*Fotos: Nuria Cienfuegos
80 años Juan Gratacós
Juan Gratacós -sénior- acaba de cumplir 80 años. Representa la segunda generación del negocio familiar que impulsaron sus progenitores: Antonio y Josefina. Más allá de seguir la tradición, ha conseguido -con esfuerzo y perseverancia- que Gratacós siga hacia delante con el compromiso de las nuevas generaciones de la familia que mantienen a flote esta tienda icónica, un referente en tejidos del país.
Entrevistamos brevemente a Juan en su aniversario para darle de forma simbólica nuestra sincera enhorabuena.
¿Cuál ha sido el legado que has recogido de tu padre, Antonio Gratacós y cuál ha sido el que has transmitido a tu hijo?
De mi padre heredé su constancia en el trabajo y aprendí a formar un equipo familiar para dar continuidad al negocio. Yo he mirado de transmitir este espíritu a mis hijos: tanto los que forman Gratacós como los que están fuera.
¿Qué ha quedado de la esencia de sus inicios al actual Gratacós?
La empresa es cambiante, pero el denominador común es la ambición por estar al lado del cliente ofreciéndole las alternativas de moda que el momento exige.
“La empresa es cambiante, pero mantenemos la ambición por estar al lado del cliente”
Y, ¿cómo cree que se posiciona la empresa actualmente?
Esto es una verdadera incógnita porque lo deciden los clientes. Por nuestra parte ponemos todo el esfuerzo para que sea una realidad el poder ofrecer las últimas creaciones y posicionarnos entre los primeros.
¿Cuál es la importancia de mantener a flote los negocios familiares?
La unidad, esto es tajante. En todo, todo el equipo labora en el mismo sentido, aunque amalgame distintos caracteres, pero el final es el mismo: LA UNIDAD.
“La unidad es lo más importante”
Tradición, saber hacer, compromiso con la familia y el cliente… ¿Qué otros atributo tiene Gratacós que la refuerzan en el mercado?
Formación, curiosidad y pasión por el trabajo.
¿Cómo ve el futuro del negocio? ¿Se siente orgulloso de su trayectoria?
En el momento actual me siento muy orgulloso por los ejecutivos que hoy llevan la empresa: mi hijo Juan y mi sobrino Antonio.
Muchas gracias por dedicarnos unos minutos Juan y de parte de todo el equipo, desearte un feliz cumpleaños.
Éxtasis teñido de azul
Lo llaman el nuevo negro. Enigmático y evocador a la vez. Asociado con la noche y las aguas profundas. El azul se instala una vez más en la paleta cromática del invierno para demostrar su fuerza y funcionalidad más allá de la sobriedad al cual nos tiene acostumbrados.
Este color ya pisó fuerte el verano pasado, apropiándose de looks enteros en sus versiones más oscuras, y todo parece indicar que se instalará una temporada más en nuestro armario, especialmente en los complementos y accesorios.
Los diseñadores de las grandes firmas de lujo han utilizado el azul para colorear las nuevas prendas otoñales: abrigos de estilo masculino, americanas de terciopelo – el tejido estrella de la temporada-, vestidos baby doll o tops de ensueño para las noches más sofisticadas. El estilo marinero más casual de Tommy Hilfiger, la influencia ochentera de Balenciaga, la influencia victoriana en Ralph Lauren o las musas de la postguerra de Prada son algunos ejemplos de cómo creador ha sacado partido a la extensa paleta de azules oscuros que marcan tendencia: desde el ultramar hasta el lapislázuli, una tonalidad que nos inspira especialmente esta temporada con una hornada de tejidos para que puedas diseñar la ropa de invierno.
Aquí te dejamos nuestro moodboard con una selección de nuestros mejores tejidos para que te inspires: http://www.gratacos.com/shoponline/inspiracion/lapislazuli
Tommy Hilfiger
Tommy Hilfiger
Roberto Cavalli
Phillip Lim
H&M Studio
Dior
Balenciaga
Prada
Ralph Lauren
Versace
Les Chausseurs, con acento británico
Levanta pasiones y lleva de cabeza a los profesionales del sector. Los zapatos son más que una obsesión de moda: es el accesorio imprescindible para completar un look o más bien, definirlo. En el concurrido barrio de Gracia, reconocido por sus tiendas de diseño, hay un espacio que crea escuela por la autenticidad de sus creaciones.
De nombre francés, origen español e inspiración británica, Les Chausseurs es una de aquellas marcas con tienda homónima donde encontrar verdaderas joyas de piel. Un espacio, situado en la calle Martínez de la Rosa 67, dedicado al calzado masculino y femenino que reinterpreta los diseños clásicos del estilo inglés como los zapatos Oxford o las botas Chelsea. Detrás del proyecto lanzado en el año 2015, está el emprendedor y diseñador Lambert Perera -reconocido también por ser el creador de la firma de calzado y complementos Mus&Roew-, y su socia María Reyes donde ponen todo su empeño para mantener a flote un negocio que de momento va viento en popa. La red de clientes internacionales no para de crecer gracias a su presencia en las ferias especializadas y para el año que viene hay la previsión de una segunda tienda y un córner en un centro comercial de Corea.
El calzado se diseña en Barcelona y se fabrica en Almansa y está pensado para el dandi contemporáneo que busca la confortabilidad de una buena horma sin renunciar al estilo. Hombres y mujeres urbanitas que combinan la elegancia con el sport en su día a día y aprecian el valor de la exclusividad y la belleza que otorga la artesanía. Más allá de los zapatos, en Les Chausseurs conviven otros complementos que mantienen la misma sintonía. Es el caso de los pañuelos de seda de procedencia búlgara Shevitza, los calcetines unisex de Many Mornings, las joyas de la firma madrileña Pena Jewels y las piezas de interiorismo de los vascos Banoa.
Desde Gratacós apreciamos el diseño, las firmas con nombre propio y los negocios con encanto como el de Lambert Perera al cual hemos tenido el placer de tener en la tienda como cliente. Quien sabe, ¡quizás en un futuro veamos un nuevo modelo elaborado con nuestros tejidos!
Para siempre, Bill Cunningham
La intersección de la calle 57 y la Quinta Avenida de Manhattan tiene provisionalmente un nuevo nombre: “Bill Cunningham Corner” y reta homenaje al legendario fotógrafo y retratista de la moda fallecido hace tres semanas a los 87 años. Allí es donde Bill Cunningham practicaba su peculiar cacería armado con su Nikon y a lomos de su vieja bicicleta a la búsqueda de estilismos más llamativos. Chaqueta azul añil, pantalones beige y una mirada sagaz para avistar los tejidos, los accesorios y los detalles de sus presas, ya fueran personas anónimas o reconocidas celebridades como Greta Garbo a quien inmortalizó andando por la calle sin reconocerla. “Sólo me interesa su indumentaria”, solía argumentar. Luego, exhibía los trofeos en The New Work Times en una columna fotográfica de moda neoyorquina que se convirtió desde 1978 en una de las más buscadas por los lectores.
De hecho, la misión de este legendario cronista visual fue identificar cada semana las tendencias de moda de la ciudad y sus retratos reflejaban los personajes extravagantes con los que se cruzaba, siempre que mantuvieran esa aura de estilo que buscaba. La directora de Vogue, Anne Wintour, señalaba que “todas nos vestimos para Bill”. En 2008, el gobierno francés le galardonó con la “Legión de Honor” y en 2009 fue nombrado un ‘hito viviente’ de Nueva York en la misma ciudad donde lo vio en plena acción, siempre en un discreto segundo plano al acecho de la moda de la calle más rompedora, lo que realmente triunfaba fuera de las pasarelas. No en vano se ganó el nombre del rey del street style entre la sociedad neoyorquina.
En 2010, el documental “Bill Cunningham New York” dirigido por Richard Press dio a conocer la persona tras el personaje. Una obra audiovisual que revela que Bill era mucho más que un fotógrafo callejero y su pasión por la moda era igual de intensa que su ética en el trabajo. Nació en 1929 en Boston en el seno de una familia de origen irlandés, y antes del New York Times trabajó para el Chicago Tribune y el Daily News. Empezó diseñando sombreros para luego, hacer el salto en las revistas Details y Women’s Wear Daily. En 1967 adquirió su primera cámara y ya no pudo dejar su afición por retratar personas para documentar todo lo que le llamaba la atención.
Bill Cunningham despuntó en una industria ávida de individualismos y fenómenos pasajeros. Todo el mundo quería inmortalizarse con una de sus instantáneas pero Bill se mantenía al margen y aún estar presente en los más prestigiosos desfiles y las fiestas de alto copete, el cronista visual mantenía la distancia. “Así puedes ser más objetivo”, aseguraba. De hecho, el dinero nunca le interesó a Bill, conocido por su humildad y austeridad. “El dinero es lo más barato que existe. Lo más caro es la libertad”, solía decir. Y ya se sabe que el estilo no se compra, tampoco en una era de extremo consumismo. Estos principios sólidos y su maestría por documentar las peculiaridades de la indumentaria de los neoyorkinos han ensalzado la figura de Bill Cunningham dejando un profundo legado –y una lección de vida- dentro del imperio de lo efímero. En su obituario, el editor del Times lo dejó claro: “Los poderosos y ricos del mundo de la moda buscaban su compañía, pero él se mantuvo como uno de las personas más encantadoras, amables y humildes que haya conocido. Hemos perdido a una leyenda, y yo estoy personalmente desgarrado por haber perdido a un amigo”, signó con pesar Arthur Ochs Sulzberger Jr.
Llegan las rebajas en Gratacós
Julio marca el calendario de las rebajas de verano. Los productos más esperados de la temporada se transforman en tentadoras oportunidades para adquirir a precios más bajos. Es la hora de darse un capricho en forma de lujo asequible o de llenar nuestro armario con prendas básicas a base de tejidos versátiles que nunca pasan de moda.
En Gratacós, también vivimos las rebajas en la nueva tienda situada en la calle Riera de Sant Miquel, 9 con atractivas ofertas en nuestro género. Así, a partir de mañana 1 de julio, los tejidos y las telas de calidad que tenemos se podrán adquirir con descuentos de hasta el 50%. Como es habitual, nuestro equipo de profesionales se encarga de asesorar cada cliente de forma personalizada teniendo en cuenta los diseños que se quieren elaborar con los tejidos seleccionados. Son personas que entienden de moda pero también de necesidades. Por eso recomiendan siempre la fórmula más eficiente para conseguir la máxima satisfacción de los consumidores.
Antes de la visita, en la tienda online se puede consultar el extenso catálogo de telas, tejidos, estampados y colores que disponemos para orientar mejor las posibles compras. Te invitamos a que le des un vistazo aquí.
Y una vez en la tienda aprovechamos la ocasión para cambiar el escaparate con un original montaje de nuestro arquitecto e interiorista preferido, Antonio Iglesias también responsable del diseño del nuevo espacio de moda de Gratacós.
¡Te esperamos!
