El color comunica y expresa estados de ánimo. Es una variable clave que los diseñadores tienen en cuenta a la hora de presentar sus colecciones. No hay nada fortuito. Cuanto más radiante es el color, más capacidad de expresión transmite. Y ya se sabe que en primavera existe un deseo de expresarse con colorido, después de una temporada de tonos neutros, oscuros y apagados, tradicionalmente vinculada con el invierno.

Conviviendo con los colores sorbete, despunta otra gama de tonalidades que se posicionan justo al otro extremo. Son tonos vivos, que irradian energía, optimismo y confianza impulsando una nueva vitalidad hacia las tendencias de moda. En esta gama cromática más atrevida se halla un color inspirado en los paisajes naturales más fantasiosos: el Arcadia.

No nos engañemos, el verde nunca ha sido un color fácil de llevar. En pasarela encandila por su frescura y espontaneidad, en cambio no es una de las preferencias habituales en el consumo. Hay cierta “maldición” entorno a este color que solo lo iguala el amarillo. Algo distinto sucede en decoración donde sí que es una tonalidad habitual porque aviva los espacios neutros y potencia las texturas naturales y los acabados rústicos. Un tono que se utiliza en textiles, tapizados, muebles auxiliares y, a veces en alguna pared.

El Arcadia es un verde distinto, altamente reconocible a nivel visual y de espíritu complejo. Según Pantone, esta tonalidad “insinúa lo retro y al mismo tiempo lo moderno”. La autoridad internacional del color asegura que “es una versión más fresca y limpia del verde que, con su matiz de fondo azul, nos lleva a una nueva dirección para esta temporada”.

Esta llamativa variación del turquesa se inspira en las aguas cristalinas de los océanos tropicales y nos remite a la pureza, lo natural y lo divertido. El color Arcadia es sobre todo desenfadado. A medio camino entre lo evocador y lo transgresor. Evidentemente, no hay ninguna firma de lujo que haya hecho una apuesta integral por esta tonalidad, pero sí que en su justa medida ha aparecido en las colecciones de Tibi, Sportmax o Ulla Johnson en su versión más sport en siluetas desestructuradas y prendas holgadas de tejidos sintéticos. O bien, mostrando su lado más sofisticado a través de vestidos vaporosos de inspiración navy como Elie Saab o a través de capas y accesorios en piel vistos en Valentino.

Es habitual ver este color en Gucci, “el perro verde” de la moda. En la próxima temporada otoño-invierno 2018 hay pinceladas Arcadia en vestidos de estética ochentera con volúmenes en los hombros y algún blazer con tejidos brillantes. Lo que resulta más interesante es que Alessandro Michele lo utilizó para contextualizar su último desfile más excéntrico de lo habitual. Un símbolo que, en este caso, el director creativo de la popular firma italiana quiso utilizar para resaltar el lado juvenil y fantasioso de su próxima colección.

Descubre también en Gratacós los tejidos que se tiñen en color Arcadia o en sus tonalidades más parecidas. Seguramente, le darás una nueva oportunidad al verde. Merece la pena…

La moda se rinde a la dulzura de las tonalidades más suaves del espectro cromático. Los colores pastel son los reyes de una temporada, que se tiñe de tonos pálidos que le dan cierto aspecto aniñado y romántico, con mezclas que incluye los celestes, el verde agua, los rosas blanqueados, el azul bebé, el lavanda y los grises muy diluidos. Las colecciones de Michael Kors, Tom Ford, Emporio Armani, Giambattista Valli, Victoria Beckham y hasta Chanel, se han impregnado de esta paleta de color que se presenta en bloques complementarios dentro de un mismo look y que expresan, sin duda, la libertad para experimentar con colores, texturas suaves y tejidos, que se vuelven más livianos. Son tonalidades que, bien combinadas, suavizan rasgos y favorecen a las pieles bronceadas.

Veamos algunos de los colores que más se llevan esta primavera-verano 2018 según Pantone.

Pink Lavender

Esta tonalidad de rosa con reminiscencias azuladas, coge el relevo al Millennial Pink que tanto triunfó la temporada pasada –y que sigue marcando el espíritu de una generación-. Se trata de un color rosa lavanda, muy fino y delicado que desprende calma y tranquilidad. Michael Kors, Kenzo o Tom Ford han apostado por este tono en primavera.

Almost Mauve

Otro rosa que seduce desde la paleta de suaves. El Almost Mauve es una tonalidad casi malva muy tenue, que parece casi blanco. Un color efímero y delicado como un pétalo de rosa que aporta un tono muy sutil a la propuesta cromática. Algunos diseños de Rachel Zoe, Giambatista Valli y Tom Ford lucen esta tonalidad tan nostálgica.

Blooming Dahlia

El naranja es presente en su versión más rebajada: el melocotón. Un tono cálido que se entremezcla con el rosa y hace referencia al florecer de las dalias. Es un color discreto, pero atractivo que también triunfa en la industria del maquillaje. Racheal Zoe y Paul Smith no han dudado en apostar por él.

Little Boy Blue

El azul bebé vuelve para instalarse una vez más en los meses más cálidos. Ese inspirador color del cielo más claro nos remite a la inocencia y a la pureza y transmite tranquilidad y confort. Un tono calmado que encuentra en los lavandas y los verdes apagados sus mejores aliados. Versace y Ralph Lauren lo han sacado a las pasarelas.

En nuestro web online, así como en el espacio Gratacós también encontrarás la nueva selección de tejidos pastel para que puedas crear tus bloques cromáticos más suaves. Escoge tejidos sin demasiadas texturas y atrévete a experimentar.

Palomo Spain ha alzado el vuelo y su rumbo va de camino al éxito. En dos años, la firma del diseñador cordobés, Alejandro Gómez Palomo (Posadas, 1992) ha pasado del anonimato a estar en boca de todo el mundo. Y los críticos le auguran un buen futuro en la caprichosa industria de la moda. Méritos no le faltan. La clave de su éxito ha sido la de revolucionar el armario masculino con prendas que hacen gala a la transgresión, la creatividad y el colorido sin límites. La provocación como bandera. Palomo Spain viste al hombre con prendas tradicionalmente femeninas creando un peculiar universo ochentero de estética almodovariana. Sus propuestas son frescas e innovadoras con prendas que cuentan con todo lujo de detalles y siluetas que difuminan las barreras del género.

La firma no sólo diseña para el hombre en su versión más femenina. Palomo Spain va más allá. Artistas como Miley Cyrus y Rossy de Palma han exhibido sus creaciones en la alfombra roja. De hecho, la fama del modisto creció como la espuma cuando Beyoncé eligió una bata de la firma española para la presentación pública de sus gemelos el pasado mes de julio. En noviembre, Rita Ora aparecía en un albornoz de Palomo Spain en los MTV Europe Music Awards.

Tras haber pasado por varias semanas de la moda, como la de Nueva York, la firma de Alejandro Palomo fue la encargada de abrir la Semana de la Moda Masculina de París, una de las citas más importantes del sector, celebrada a mediados de enero en la capital gala.

La colección que presentó para el próximo otoño-invierno 2018/2019, se titula ‘The Hunting’ y se inspira en la estética de la caza donde se combina la esencia inglesa más masculina con el espíritu del sur, mucho más folclórico y recargado, lleno de color y estampados que son rasgos distintivos de la marca cordobesa. En los diseños no faltaron las pieles, el tweed, el tartán, el terciopelo o la lana en cortes clásicos de la montería como faldones abullonados, corsetería, capas y abrigos. Una propuesta de tonalidades verdes, caquis, rojos y anaranjados llena de detalles, como la línea de accesorios del sevillano Tolentino que acompañaba la colección invernal: sombreros tradicionales, forras de fieltro… que dan el toque final a los glamurosos looks de cacería.

En febrero, Alejandro Palomo también tendrá su espacio en la televisión pública al participar en el nuevo talent show de Televisión Española, Maestros de la Costura. Un programa de moda que pone de manifiesto el arte del oficio de diseñador, enfatizando todo lo que está detrás de los focos mediáticos de la moda. Un concurso en el que el joven modisto ejercerá de jurado y mentor junto con el veterano diseñador Lorenzo Caprile y la valenciana María Escoté.

Desde Gratacós apoyamos el talento de Palomo Spain y le deseamos muchos más éxitos.

¡Y Sastreria Moderna llegó a su fin! La iniciativa pop up más trasgresora de Barcelona se instaló la semana pasada en Gratacós para albergar durante unos días la colección cápsula de Acuarela Beard, Eva Humo, Kimoh by Anne-Cécile Espinach y Montse Cañadas que hicieron para el evento a partir de nuestros tejidos como satén, terciopelo, paillettes, mikado… sin renunciar a su esencia creativa. Unos diseños que, por cierto, aún podéis ver en el escaparate una semana más y que os podréis probar en el interior de nuestro espacio. Recordad que las prendas están a la venta, aunque bajo pedido para que cada diseñadora pueda personalizar el modelo según medidas, color, tejido… De esta manera solo se producen los diseños que se encargan. De aquí viene el concepto de sastrería.

Descubre un poco más de las diseñadoras que han participado en esta primera colección cápsula conjunta que esperamos que se repita el año que viene.

Acuarela Beard

Seguimos los pasos de esta joven promesa del diseño que apunta maneras. En esta ocasión, Acuarela Beard preparó unos looks pensados para romper reglas jugando con el terciopelo naranja y las lentejuelas doradas: “No hay tejidos de coctel con el que no se pueda crear un pijama y viceversa”, afirma contundentemente. Para Acuarela Beard, la moda es sobre todo diversión y saber jugar con tejidos sofisticados y patrones sencillos.

Eva Humo

La diseñadora de Deltebre creció entre retales, en una familia que se dedicaba a la confección. Después de estudiar moda, trabajó con Antonio Miró, hasta que decidió crear su propia marca. El estilo de Eva Humo lo reconocerás porque es anárquico, versátil y con guiños a la sastrería clásica. Entre las prendas de la colección cápsula destaca un maravilloso vestido largo de crepe satén o una chaqueta tipo bomber de mikado estampado.

Kimoh by Anna-Cécile Espinach

La diseñadora suiza Anne-Cécile Espinach es una amante de los quimonos japoneses y de los tejidos evocadores. Kimoh es el nombre de su proyecto más personal donde reinterpreta esta tradicional prenda oriental en clave contemporánea. El resultado es fascinante: un diseño atemporal, elegante, urbano y muy versátil. Los modelos que más han llamado la atención son los sofisticados diseños con mikado estampado y de paillettes doradas.

Montse Cañadas

Montse Cañadas ha recogido la experiencia de trabajar en varias marcas para crear su propio proyecto con diseños sobrios y femeninos que apuestan por la atemporalidad. El vestido es la pieza clave en su colaboración con la colección cápsula de Sastreria Moderna y en Gratacós aún podrás ver diferentes versiones en telas como mikado estampado, paillettes, crepe, tejido técnico… Si aún no tienes un look vestido para estas fiestas navideñas son una buena opción.

Desde Gratacós confiamos repetir la experiencia con Sastreria Moderna mostrando una vez más nuestro apoyo por la moda de autor con propuestas sólidas que son una alternativa a la producción desenfrenada de la industria del fast fashion. Nunca hay que perder la pasión, ni el alma.

Vuelve la pop up menos convencional de Barcelona dispuesta a revolucionar unos días el espacio Gratacós. Os lo imagináis que puede ser, ¿verdad? Sí, tenemos el honor de anunciar el retorno de Sastreria Moderna los próximos días 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre.

Un evento efímero, orquestado por la periodista Laia Beltran, que regresa en esta ocasión vinculado nuestros tejidos con el diseño local. ¿Cómo? Las cuatro diseñadoras de moda participantes en esta cuarta edición ( Acuarela Beard , Eva Humo , Kimôh by Anne , Cécile Espinach y Montse Cañadas) pondrán a la venta una colección cápsula colectiva elaborada a partir de algunos tejidos de temporada. Los diseños, que mantendrán la esencia de cada creador, se expondrán durante los días del evento dentro de nuestro espacio y se podrán comprar exclusivamente bajo pedido. De ahí que Sastreria Moderna sea un evento pop up no convencional que comparte la filosofía slow fashion y potencia el contacto más humano al establecer una relación directa entre cliente y creador. Además, algunas de las diseñadoras venderán piezas únicas de sus propias colecciones.

Más allá de la comercialización de ropa, también participan en Sastreria Moderna otras firmas de accesorios que complementan la oferta como los turbantes de Andrea Viêntëc, las joyas de Valentina Falchi , Sew a song y Becker&Co, los calcetines de Pacific and Co, los zapatos de Eva vs. Maria y , por último, las bolsas de Equipaje BCN. Aún hay más: la ilustradora Lucy Davis venderá sus ‘prints’ y hará una sesión de  fashion  live  sketching  durante la tarde del jueves 30 de noviembre.

Colaboradores especiales

Este evento también cuenta con el apoyo de las cervezas Moritz Barcelona que ofrecerán a los asistentes un refrescante aperitivo y con la colaboración de la arquitecta e interiorista Mar Sierra que es el alma mater de Materia Terrícola, un showrrom de mobiliario y objetos de decoración de Km 0 situado en el barrio de Gràcia. De nueva, Mar Sierra será la encargada de la puesta en escena de Sastreria Moderna y del nuevo escaparate de Gratacós que en breve veréis transformado.

¡Os esperamos!

Nuestros tejidos toman distintas formas en singulares creaciones que son una muestra del saber hacer de cada artista de la aguja. En ocasiones se convierten en obras de artesanía de particulares, diseñadores locales, creadores nacionales o también firmas consagradas que simbolizan el lujo y la elegancia.

Esta vez, Chanel utilizó uno de nuestros tejidos bordados de lentejuelas doradas para dar forma a un vestido midi drapeado con estructura rígida y escote de vértigo que formaba parte de la colección ‘Paris Cosmopolite’ de Métiers d’Art presentada en diciembre en el Hotel Ritz de la capital francesa. La propuesta Prefall 2017 recupera el estilo más clásico, pero con un toque de modernidad en un ejercicio de sacar a relucir el minucioso trabajo de los maestros artesanos en un espacio familiar para la maison, los amigos de la firma y su fundadora. ͞El Hotel Ritz es mi casa͟, solía decir Gabrielle. De hecho, la propia Coco Chanel vivió (y murió en 1971) en este espacio luminoso, entre blancos y dorados y mobiliario exótico.

En este hogar de lujo, Karl Lagerfeld apostó por recuperar los rasgos esenciales de la maison en una propuesta inspirada en los almuerzos como los que Gabrielle tomaba en el siglo pasado y en sus códigos de indumentaria en clave sofisticada. Una ocasión idónea para mostrar trajes elaborados en tweed -su tejido emblema-, elaborados vestidos con texturas en relieve, faldas por debajo de la rodilla, levitas revisitadas, detalles en pedrería y un gran espectro de tonalidades metalizadas que añaden el toque glamuroso a la propuesta de Chanel para este otoño.
Encuentra tejidos similares con paillettes dorados y bordados metalizados en nuestra web y deslúmbranos con el resultado.

Esta temporada, el satén está por todas partes y se vuelve adecuado para todas las ocasiones, más allá de la noche y los eventos festivos. Este tejido que se caracteriza por un elegante brillo exterior y una buena consistencia se ha asomado en las colecciones primavera-verano 2017 en múltiples versiones. Repasamos las prendas imprescindibles para que puedas inspirarte…

1.- Vestido ‘sleep dress’

Los vestidos lenceros continúan en alza y las grandes firmas se resisten a abandonar esta prenda que en pocos años ha hecho el salto de la cama a la calle. Así, esta temporada ya no se llevan ceñidos al cuerpo y las colecciones se decantan por los modelos más vaporosos y holgados que potencian el movimiento. El corte más favorecedor para este tipo de vestidos es debajo de la rodilla con una longitud que varía hasta llegar al tobillo con cortes asimétricos o de estilo minimalista. Estas prendas de satén son totalmente versátiles y admiten tanto tacón como zapatillas de deporte. En la pasarela se han visto vestidos lenceros de satén en firmas como Narciso Rodríguez, Rag & Bone, Balmain, Prabal Gurung, entre otros en tonalidades neutras o metalizadas.

2. Blusa

La blusa de satén es un clásico dentro del armario. Prenda y tejido nunca pasan de moda y ésta destaca por su extrema versatilidad aportando siempre un plus de sofisticación: lo mismo sirve para ir al trabajo, para una reunión, para un evento social o para un encuentro informal combinada con vaqueros. Esta temporada se llevan con escote en V, botones y con mangas abullonadas.

3. Batín

Es la tendencia del momento y una continuación de la moda lencera impuesta en las últimas colecciones. Esta prenda asociada con el lujo, la excentricidad y el dandismo amplía horizontes para conquistar nuevos públicos en entornos más urbanos, posicionándose como una alternativa perfecta para el entretiempo. En verano el estampado conquista esta prenda de satén: se llevan los motivos gráficos, las rayas y las flores de estilo oriental. El batín funciona muy bien con prendas lisas como tops de tirantes o crop tops combinados con bermudas o pantalones holgados. En la pasarela, firmas como Lanvin, Dries Van Noten, Gucci, Emporio Armani o Alberta Ferretti han apostado por la pieza clave de la temporada.

En nuestra tienda te ofrecemos tejidos de satén de distintas tonalidades y estampados para que elabores tu prenda preferida a tu gusto. ¡Visítanos y te asesoraremos!

Uno sabe que es primavera cuando empieza a ver color en forma de estampados florales en todas sus versiones ya sea en la calle o en la pasarela. Bordadas, apliques, pétalos en 3D… las flores decoran cada uno de los tejidos con su belleza natural convirtiéndose en una tendencia imperecedera que se renueva cada temporada con resultados sorprendentes.

En mayo, el mes de las flores, queremos dar a conocer como look destacado este precioso vestido de Santos Costura elaborado con uno de nuestros tejidos. Se trata de un modelo largo con sugerentes transparencias hecho a partir de tul bordado con distintas flores minuciosamente recortadas en tonalidades rosas, amarillas, azules y verdes, situadas estratégicamente en el vestido y que juntas configuran un exuberante jardín floral.

Este modelo femenino de Santos López forma parte de la colección Atelier Couture 2018 y es una propuesta de fiesta que acompañaba grácilmente los trajes de novias de este diseñador catalán que representa perfectamente los valores de exclusividad, trato personalizado y trabajo artesanal con producción totalmente local. Esta filosofía y saber hacer que apreciamos también seduce a sus clientas, entre ellas reconocidas actrices del cine español que no dudan en escoger un modelo de Santos Costura para pisar la alfombra roja. Por ejemplo, entre las más recientes destaca la actriz Nerea Barros que se enfundó el “vestido primavera de tul bordado” en el Festival de Málaga 2017.

Este tul bordado con flores y motivos de lentejuelas que sedujo en su día a Santos López sigue en nuestra tienda ansioso de cobrar nuevas formas embellecedoras. A continuación te mostramos algunos detalles, aunque será mejor que lo veas en directo, lo acaricies y lo aprecies tanto como nosotros o Santos Costura.

Por último, si quieres leer la entrevista que le hicimos el año pasado al diseñador, haz click aquí.

Jueves 09 febrero 2017

Los tejidos Gratacós en la pasarela 080 Barcelona Fashion